梦里不知身是客 观《穆赫兰道》有感

写在前面的话

“梦里不知身是客，一晌贪欢”，大概是自始至终，这部电影给我的最深刻印象，于是取了诗的前两句，以为文题。

特意去豆瓣搜了《穆赫兰道》的评分，8.3分，很不错的分数了，正好社团提供了这样的机会，便有心去看看了。

看过《盗梦空间》，已经是个挺烧脑的片子了，没想到，在《穆赫兰道》面前，还是小巫见大巫了。私以为，也很少会有这样一部电影，如《穆赫兰道》一般，引起了如此多的关注，让一群人为之痴狂，解谜一般去解读它，乐此不疲。豆瓣上的评论，褒贬不一，喜欢的人喜欢的紧，不喜欢的人列举了一堆的理由。无论如何，一部电影能够让这么多的人去欣赏它，去讨论，去分析它，能够在国际上获得大奖同时获得全球各大电影节十一项提名，其本身已经说明了一切，所以不管不喜欢的人说些什么，都无济于事，只会让越来越多的人去看，去关注，只会使其成为夜空里更亮的一颗星。

看完电影，有些懵，就去网上搜了导演大卫·林奇的相关资料，再去回想一些情节，不解与困惑便少了许多。

（摘自相关评论）大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽，阴郁，诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异，极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的人格魅力。林奇尤为擅长于充分利用类型电影的元素，将剧情拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术风格。

影片中的穆赫兰道源自荒野，却最终通向了灯红酒绿，纸醉金迷的富人区，因其悠久的历史和特殊的地理位置成为美国好莱坞电影中的常客。而“穆赫兰道”又是多少怀揣梦想的普通人心中通往成功的捷径呢，又有多少人在这条路上，抵挡不住名利的诱惑，一步步地滑向迷失自我，万劫不复的深渊呢？恰如本片的女主人公，太过单纯，不懂圈子里的潜规则，在名利场中与一次又一次的机会擦肩而过，又遭遇情感的背叛，以至于买凶杀人，但最终却无法承受内心的谴责和愧疚，举枪自尽。一声枪响以后，支离破碎的明星梦也就消失在一片烟雾缭绕之中……

想谈谈整部电影中最让人印象深刻的场景--“寂静”剧场。午夜时分，小小的剧场里，观众稀稀落落分布其中，略微神经质的主持人、声情并茂的歌手、高坐在上的观众，每个人似乎都被沉重的心事压着，神情中满是绝望，西班牙女歌手深情演唱的仿佛不是一首歌曲，而是这世间所有无以言说的伤痛。剧场主持人反复强调的illusion一词，就像一个盘旋在每个人头顶的魔咒，“伊—露贞”，这个词汇的发音都带着怅然失落。影片到了这儿，仿若一场梦，‘’沉醉不知归路‘’，不愿醒来，一句‘’这都是幻觉‘’暗示着‘’梦就快醒了‘’，而蓝发女人的弦外之音又指向了梦外又是梦。

镜头不断切换，中式的古典家具和谜一般的字画、头戴黑纱的女巫和午夜歌剧院的西班牙女歌手、俯瞰之下好莱坞灯火通明的夜景和茂盛葱茏，疯狂生长的丛林蔓植，在昏沉晦涩，朦朦胧胧的灯光下，共同诉说着命运的变幻莫测。

人生如梦，梦如人生，而我们却一直，“梦里不知身是客”。