S03E05：3页纸电影的镜头分析教程

在爱迪生发明有声电影之前，电影是纯粹的视觉艺术。可以说，从电影被发明的那一刻起，摄影，就是电影不可分割的一部分。 摄影，给人带来的最直观的感受就是画面的美感。这涉及到构图、色彩、镜头。这里不讨论构图和色彩，单纯讨论如何去分析影片的镜头。 在对一部电影的镜头进行分析之前，我们需要先熟悉一些电影的基本镜头语言，包括景别、拍摄的角度，镜头的节数量、镜头的运动和蒙太奇。 1景别，就是拍摄时摄影的主体——一般是人物——在画面中所占的比例大小。一般分为远景、全景、中景、近景、特写。以被摄对象为人物来举例：远景能够完整呈现人物和周围的环境；全景则只需要完整呈现人物；中景一般是人物的膝部以上；近景涵盖人物的胸部往上；特写是人物的肩部往上。画面中包含的内容越多，景别就越大，反之，景别就越小。 这些不需要记住，只需要知道它们在运用时的差别就行了。 大的景别，一般用来表现人物和环境的关系，多个人物之间的关系，和人物的动作。景别越小，越能表现人物的表情，细微的动作，甚至眼神。一般导演通过环境来表现人物的外在，通过细微的动作和面部来表现人物的内心。 2角度。拍摄的角度分为仰拍，俯拍和平视，对应的是人眼的高度。 一般用仰拍表现被摄对象的高大，俯拍表现整个环境或人物的压抑，平视则是我们最熟悉的观看角度，是最常用的拍摄角度，起到平实记录和增加人物亲切感的作用。同样一个人，我们从下面仰拍，他就会显得高大。比如在超人系列电影中， 每次超人出场，几乎都是仰拍。 平视是最平实的拍摄角度，能最真实地呈现被摄对象。大多数爱情片和喜剧都是通过平视的角度拍摄。 从稍微高过人物头顶的高度俯拍，就会给人一种人物不够真诚，甚至凶恶的感觉。《蝙蝠侠之暗夜骑士》中，多次在拍摄小丑的面部特写时，就是用俯拍来衬托他的凶恶。 同理，不同的角度也可以表示人物不同的情绪。 当人物特别紧张时，从高处拍摄能增加人物的紧张情绪。 而人物很开心，或在所处的环境中较为自如时，平视能真实呈现这种情况。 当人物表达自己的崇高理想时，仰拍能烘托其激昂的情绪。 从更高的距离拍摄，能完整呈现人物所处的环境。比如速度与激情系列电影中，在所有涉及到多车追逐的戏份中，都有高处航拍的镜头。这样的拍摄方式能完整呈现前后车辆的关系和道路的交通情况，直观明了。 3镜头的数量决定了影片的节奏。在相同的时间内，镜头的数量越多，影片的节奏就越快，越让观众觉得影片充满了激情。卢米埃尔兄弟于1895拍摄的《火车进站》全片只有一个镜头。经过一百多年的发展，如今一部电影的镜头数动辄几千甚至上万。 在我们观看电影时，每当一个全新的画面出现在银幕上，我们的眼睛只需要大概两秒就能吸收画面里的所有信息。两秒之后，画面带给观众的新鲜感就会消失，这时就要靠演员的表演来吸引观众的注意力。如果演员的表演不过硬，观众就会感觉乏味。大多数电视剧都会给人这样的感觉，就是这个原因。 而在动作电影中，镜头则相对较短。比如很多追车戏份，一分钟可能有一百多个镜头，平均每个镜头不到一秒。如《黑客帝国2》中的崔妮蒂和墨菲斯逃离敌人追逐时，头一分钟就有近六十个镜头。这一分钟还是整场追逐戏中节奏最缓慢的一分钟。 在一些着重表现人物情感的电影中，镜头则较长，一分钟只有几个镜头。《钢琴家》的结尾，主人公历经磨难重新坐在钢琴前弹奏时，一分钟自由十个镜头。 4镜头的运动。就是指摄影机在拍摄时的移动。多是为了在特定的场景中完成拍摄需要而设计的，包括推、拉、摇、移等。 根据人物的运动状态，分为人物静止时的运动镜头，人物运动时的运动镜头。 如果人物和摄影机都处于运动中，但是人物和摄影机处于相对静止的状态，则多是用来平实记录人物的运动，属于运动镜头中较为简单的一种。 当摄影机和人物处于相对运动时，就涉及到景别的变化，其强调的内容便是借由景别的变化来实现的。如从全景变成了近景，则是从展现人物的外部动作变为强调人物的内心。比如人物进入一个会场走向主席台，镜头先呈现了会场的环境，接着跟着人物运动，并慢慢把景别缩小到人物的面部，如此就凸显了人物的情绪是紧张还是自信。反之，当人物进入会场，镜头从人物的面部慢慢拉开，一直到全景，这样会让观众了解人物所处的环境，从而体会人物的感受。 5蒙太奇。把不同的镜头组接在一起，产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。这就是蒙太奇。简单讲，比如春夏秋冬四个单独的镜头，连在一起就是四季变化。《少林寺》中四个李连杰在春夏秋冬的武场练武的镜头，连在一起就表达了人物的武艺日渐精进。这是最简单的。 再比如一个男人凝视的镜头，之后剪接一个婴儿痛苦的画面，那观众就会觉得这个男人充满了同情。同样这个凝视的镜头，之后剪接的是他喜欢的女人和别人逛街，那观众就会觉得这个男人的神情中充满了愤怒和无奈。 蒙太奇最早的意思是剪辑，后来才逐渐发展成了一种电影中镜头组合的理论。 以上，就是摄影的一些基本法则。不管是3D还是4K Imax ，这些基本法则是不会变的。 在分析一部电影的摄影时，除了画面的美感之外，还要注意那些不合常理的表现方法。比如在人物情绪崩溃时，导演选择从远处拍摄，这可能是导演有意疏远观众对人物的同情，或者是当时的环境能衬托演员的心情。《处女泉》中，男主人公在发现自己女儿的尸体后仰天哭诉，镜头没有从高处俯拍，而是在演员后背给了一个全景，我觉得导演由此表达了对上帝的看法，对人的悲悯。 个人认为，能把影片的故事讲述得圆润流畅，那这就是二流的导演。在讲好故事的基础上，还能在影片中用非文本的方式隐藏一些信息，或是表达自己的价值取向，才算是一流的导演。二流导演靠的是技巧，一流的导演，靠思想。 不管是看一部电影，还是别的艺术作品，都是为了能感受其中的美，窥视创作者的思想，最终，让它们参与塑造我们的人生。

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