TED: The birth of virtual reality as an art form.

《The birth of virtual reality as an art form.》Speaker:Chris Milk

近年来，关于VR（Virtual Reality）的探讨一直非常火爆，它也从一开始的遥不可及到现在逐渐渗透各个行业，出现各种VR+。

演讲者Chris Milk，美国一家VR公司Within的CEO，一直在利用创新技术讲述人性化的故事。如今，他把目光更多地转向虚拟现实技术。Chris曾带领团队执导过多部 MV，最为外界熟知的事件之一，是它与 Apple Music 联合为 U2 乐队打造了一款 360 度虚拟现实音乐视频《Song for Someone》，不仅如此，Within还为《纽约时报》《周六夜现场》等提供 VR 内容。

作为电子艺术家、电影制作人，Chris从小热爱音乐，音乐曾给过他最纯粹最愉悦的身心体验，但他长大后却发现很难有其他方式让他能够再寻回儿时的快乐，直到他发现了VR。

在贯穿整个ted talk中，两位背后音乐演奏家所演奏舒畅悠扬的音乐为Chris的演讲更加增添了趣味度和情感交互度。真的也是让我看得如痴如醉，即使是第三遍，音乐与演讲的结合给人难以想象的沉醉感。

正如他所说：“Music makes everything have more emotional resonance.” “The right piece of music at the right time fuses with us on a cellular level.”

在Chris看来，VR在未来将会成为一种主流的工具。“它所带给我们的体验是其他媒体所没办法做到的。在过去，我们只能通过意识去想象壁画中祖先是如何狩猎的，通过VR我们能身临其境地去体验。现实与想象之间总是存在一道鸿沟，VR的出现正好填补了这道缝隙。”

而这里面的鸿沟就是他所说的“Suspension Of Disbelief”。这个term是可以追溯到19世纪，而在20世纪末的时候，该term就被广泛应用在电影，歌剧，科幻题材中来形容现实与虚拟之间的限制鸿沟，从电影制作第一人开始，Auguste and Louis Lumière兄弟拍摄的《火车进站》引起的强烈反响就是恐慌，这是历史上非凡的时候，那时鸿沟就开始被人为的缩短。据说当看到电影中火车朝自己驶来时，观众们都惊恐地四散逃窜。

虚拟现实VR使想象与现实之间不再有隔阂。VR所能带来的作用除了娱乐上的，还有很多其他方面，比如，它让我们足不出户感受异地美景，甚至写实的触碰感。

但是，从最早人类媒介出现，如壁画，诗歌，动作...这些都需要通过意识想象（Consciousness and Imagination）来内化形成画面的过程（Internalization），真因为有这样的过程，才会导致“Suspension Of Disbelief”的不真实，在那时候，脑海的画面形成都需要用到意识想象。

然而，在VR中，我们可以省略这样的过程，在过程中的你的意识就是媒介，那就是说我们可以大大缩小这样的现实鸿沟，给观众带来前所未有的真实感，沉浸式的感觉。

Ted talk 中也提到，去年的实验，《纽约时报》使用 Google Cardboard 完成了周日报刊的送达服务。用户可以下载一款 App，然后通过 Cardboard 在智能手机上播放《纽约时报 》VR 视频内容。纽约时报初次尝试该技术，效果便出奇的好，因为对于用户来说，操作过程简单，并且能够收获前所未有的新闻阅读体验。

在VR电影中，导演不再是平面化的策划电影，可以应该空间化的。应该利用声音来吸引观众的注意力以至于来展示导演所设置的场景。那就是说VR电影观众将变得更加自由，可以选择性的去摄取电影内容，不过也正因为这样特殊电影方式，在观众带了更多互动，更加沉浸式的体验，以及更为真实的画面感。但是这样新式的电影方式是否得到认可呢？

对于这种极具创造性的技术，美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格最近说道：VR 电影是“危险”的，因为观众可以“不接受制片人安排的情节”。在当今社会化媒体的发展过程中，消费者就是需要这样一种他们自己能够控制的个性化体验，一种能够让他们跳出日常惯例生活的体验。这种消费者群体衍生出来的文化现象可能也是 VR 技术枝繁叶茂的最重要催化剂

目前，人类对VR的开发及应用尚处在不断探索的阶段，随着我们不断地尝试及创新，终有一天，这项在今天看似非常前卫的技术会成为我们每个人日常生活的一部分。附上来自Analysys 易观的VR 设备目前发展历程图和AMC模型图

VR市场AMC模型

VR设备发展历程