眼下的综艺节目，“演技”成了高频词。
前有《演员请就位》，四大名导坐镇，筛出那些有实力无机会的过气演员。
后有《我就是演员之巅峰对决》，请来一众大牌，大玩演艺版的《我是歌手》。
这不，又来了一“搅局”的。
名字一听，好大的口气——
演技派
同类综艺扎堆的今天，飘飘最初并不看好《演技派》。
比起《我就是演员》请来李冰冰张国立下场演戏，《演技派》的选手，全都没有姓名。
看到发起人是于正时，更不抱什么希望。
虽说前两天，他还在微博直指流量缺乏演技。
但，以他一贯的选人标准，实在难以说服飘飘，他会把演技放在第一位。
本着为人民鉴毒的心情，本飘点开了第一集。
没想到一口气看完，很快真香。
《演技派》给人的第一印象，在于“养成”。
海选期间，演员要通过投递简历、面试考核，竞争12个席位。
面试的考核内容，是即兴表演。
导师现场出题，学员即刻开演。
这当中的不可控性，最能试探演员功底。
通过考核的人，将参加为期三个月的封闭式训练。
训练期间，不接其他通告，不能外出拍戏，而且没有酬劳。
是不是有点偶像选秀的意思？
但，它比单纯的选秀，残酷得多。
学员生存唯艰，来这里背水一战。
偶像出身的赵天宇，直言“唱歌赚不到钱，到这里完成KPI，明年才能出专辑”。
导师严格尖锐，不做“好人”。
碰到实力不济的选手，也不跟你灌鸡汤，不耽误人也不耽误行业，直接建议改行。
你没有任何东西
让我看到
你是真情实感发出来的
如果你不把这个解决的话
我说实话你只能改行
更残酷的，还是规则。
通过面试，只是折磨的开始。
一方面，演员们在训练途中，要走进片场，参与真实的剧本拍摄。
不过，演的都是没有姓名的路人甲。
另一方面，于正会在自己的剧中，不定期放出几个角色，让大家竞争上岗。
胜出的，升任主角。
落败的，继续群演。
但别高兴太早。
拿下角色，只是暂时的胜利。
如果之后演得不行，魔头于会直接让你领盒饭。
演得足够好，就给你加戏，直通大结局。
不得不说，这招够狠。
饿虎扑食，斗出了几分饥饿游戏的味道。
这不是镀金。
而是生存。
前有导师盯着，后有队友咬着，残酷的环境下，演技是唯一的通行证。
如此严苛的规则，过瘾，但也让飘飘担心起来。
首期的海选名单，打眼一望，几乎没有眼熟的名字，他们能抗几轮？
不过，期望不高，惊喜反倒越多。
最让飘飘意外的，是辣目洋子。
飘飘对她的印象，还停留在那个插科打诨的喜感女生。
但在节目里，她用演技推翻了之前的刻板印象。
导师给她的即兴考题是：
喝多了，向暗恋多年的男生表白。
但，男生一直把洋子当做妹妹，并已和别人结婚。
看看她怎么处理的——
和男生并肩而坐，想到多年暗恋付之一炬，眼泪先忍不住落了下来。
男生看她哭了，问她怎么了。
她不敢告白，抹着眼泪，拿“最近工作不顺”的借口硬撑。
男生伸手帮她拭泪，被洋子一把打开。
故作正经地划清界限：“别碰我，你个有妇之夫。”
至此她完成得不错，难过和逞强的心情，冲动和理智的焦灼，都演出来了。
但告白的任务必须完成，她憋着心思，几次犹豫开口。
我其实……
上学那会儿吧……
那个，我就……
铺垫做得够足，全场观众屏息凝视，等她下一步动作。
洋子先是破涕为笑，然后认真地告诉男生——
我就喜欢咱们班那个小王，你知道吗。
这话一出，扎心也惊喜。
辣目洋子想表白
但最后没说的那段
真的很棒
我现在都起鸡皮疙瘩
有句话怎么说的来着：喜欢是放肆，但爱是克制。
洋子演的，就是克制感。
没有直接告白，但控制不住的眼泪，管理失败的表情，临时救场的“小王”，都把她的心迹展露得十分彻底。
如果说洋子示范的，是一个高级的“收”。
那么谢彬彬，可以看成浅显的“露”。
他并非怀才不遇，无戏可拍。
即将上映的电影《一生有你》，他是男一号。
资源不错，长相标致，但一上场，却不怎么招人喜欢——狂妄。
回答问题，一副“我知道我帅，但我不care”的表情。
你每天要照多少次镜子
我基本上不照镜子
拍形体照的时候，却又冒了个尖。
他即兴考核的题目是：
演一名消防员，在执行危险任务之前，给家里打一通临别电话。
不客气地讲，整段表演，基本垮掉——
在拨完电话后，不明所以地笑了一下。
电话接通后，先是照例问候家人。
然后画风一转，狂撒鸡汤。
这是我的使命
妈，我没有多少时间了
我跟你说，我真的很爱你们
但我不后悔作为一个消防员
我一定报答你们
话本身没问题，但放在场景里，就有点违和。
报喜不报忧，反了；安定家人的心，也没做到。
对比一下其他演员——
要么纠结许久，干脆放弃这通电话。
要么强装镇定，和妈妈唠唠家常。
喂，妈
没事
打电话问问你
早点睡啊
在父母面前，都有成年人的懂事和自觉。
像谢彬彬这样，把“有去无回”的信号透露得这么明显，还真是“本色演出”——孩子气了些。
对他这段表演，导师们也不留余地地批评。
就没有一个严谨的态度吗
谢彬彬的傲气不再，像霜打的茄子，蔫在原地。
本以为这是“中二少年被现实辗轧，收拾行李打道回府”的剧情。
接下来的发展，却让人感到意外——
张颂文突然出题，让他复述导师们刚才对自己的点评。
如同课堂被cue的学生。
答不上来，难堪和羞辱，都会成倍放大。
没想到，谢彬彬全部复述了出来。
导师惊讶的同时，也看到了可塑的种子。
在他过度自信的背后，并非目中无人的猖狂，反倒足够坦诚、虚心。
是能听进去建议的。
这种反差，让吴镇宇导师发觉自己先前对他“不严谨”的定论，或许还有翻案的可能。
从而在最后关头，救下了这个“江湖少见”的苗子。
洋子和谢彬彬的入选，向观众传递了导师们更为开放的判断标准：
好演技傍身，当然是被赏识的条件。
但好调教的白纸，也需要伯乐去发现。
即兴表演，说到底还是演员自由创作剧本、自行演绎台词。
每个人会因为不同的性格和阅历，把导师的题目“补满”。
初出茅庐的小孩，没有足够的生活阅历，虽能理解。
但，少了那份观察体验，仅凭想象中的设定，把戏补得太满，就容易悬浮、出错——
比如，赵天宇的考题：演一个在雨中淋了20米，跑进屋内之后的状态。
他进门后，先是甩了甩头发，拍了拍衣服。
然后开始拧袖子、脱鞋子、倒水。
张颂文没点评，又给了他机会，让他先去雨里跑20米，回来再演——
这次赵天宇跑回来，仅仅拨楞了两下头发，再无多余动作。
这场戏，考的是下意识的生理反应。
他第一次演得过多，演得想当然，就失了真。
就像《演员请就位》里，李诚儒指出，段博文在演脖子被勒住之后的状态，是违背生理规律的。
我们总说，艺术源于生活。
若没有在生活的素材库中提前积累，演出来的，就不会对味儿。
这也多少揭开了流量们演技一直备受诟病的原因。
成名太迅速，缺乏生活体验。
仗着高人气，接演一番角色。
演成什么样都有人买账，久而久之，以为错的就是对的。
作为节目发起人的于正，希望改变这个局面。
港真，即便他一直强调自己发现了杨幂、赵丽颖、吴谨言。
可实事求是地说，她们虽通过于正的戏走红，却并未在其中展露出什么过人的演技。
这一点，于正和郭敬明有几分相似。
擅长造星，却未必擅长造演员。
所以，这次他动了真格。
不仅请来惠英红、李立群、吴镇宇这种神级戏骨，对学员现场指导。
还带来《延禧攻略》的幕后团队，搭建实景，还原年代戏的服化道。
大投资布景，把演员放入真实片场，要比演播厅里狭小的场地，做非舞台化也非影视化的表演，更真实入戏。
坐拥顶配硬件软件，学员们心无旁骛，专心学习、演戏就完了。
又回到那个俗气的问题——
拼死拼活地参加这档节目，他们能红吗？
刚播一期，不好说。
但飘飘对张颂文的一句话，印象很深。
他们不只是选拔新人演员，更希望《演技派》能让这个行业的生态，更加良好。
这话之前也有人说过，效果大家也看到了，并不乐观。
但对于《演技派》，飘飘从最初的不看好，到后来也渐渐觉得，它未必不会搅动这潭死水——
一是，它不是比完赛便撒手不管。
捋捋这两年的同类综艺，不难发现，那些多年怀才不遇的演员，虽然在舞台上征服了导师和观众，但大多数，在节目结束后，并没有接到多少戏约。
在当下影视业的严冬期，徐峥说的“春天”，不知何时才能抵达。
《演技派》则奔着培养能挑大梁的演员去，承诺以实实在在的影视资源。
这就直接把成果，给到市场检验。
二是，于正选人，有明确的目的性。
他摸准了市场的需求和缺口，知道什么类型的演员机会更大。
聂远、佘诗曼、秦岚不就是这样翻红的？
这当口，演员这行的门槛虽越来越低，但发展通道却越来越窄。
总有人在贩卖“70%的演员已经沦为社畜，月入只有5000元”的恐慌，也总有人在反驳——每个行业都有货卖得不咋地的和销售冠军。
而要飘飘说，那30%的所谓“精英”，可能也不全是货卖得好、戏演得好，才赚上了大钱。
那70%里，又有多少是压根连“货”的边儿，都摸不着的。
不必吹，也不必嘲。
与其把目光永远锁定在疲态尽显吃老本的一线明星，指望红的人带火戏。
倒不如让合适的人，与合适的剧相互成就彼此。