17mm I 遥远的世界

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    引言

    从上世纪七八十年代起，随着整体经济发展的增长，韩国电影文化产业也逐渐复苏。在紧跟世界电影时代潮流中，韩国电影在亚洲也开始渐渐有了相当的知名度。随着废除电影审查制度，取而代之的电影分级制度，加上国内电影配额制（Screen Quota），保障了韩国电影的进一步振兴。

    从2000年至今，韩国电影更是有不少优秀的作品如雨后春笋般相继涌现。如《熔炉》、《素媛》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《辩护人》、《圣殇》、《釜山行》等等。

    一大批年轻优秀的导演愈渐摆脱了体制的桎梏，他们不再只是满足追求故事情节和画面质感，而是更多的将艺术理念和自身思想通过电影传递给全世界。虽说其中不乏一些滥竽充数、坑蒙拐骗的烂作，但并不妨碍这种模式已然成为当代韩国电影发展的新主流格调，推动着本国电影市场与世界的频繁互动，电影也不再只是一个独立的个体，并赋予其更多鲜明深刻的认知与表达。

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  《高地战》

    战争是无情的，政治操纵下的战争更加冰冷无情。一部优秀的战争题材电影，要有能挖掘深度剖析视野的维度，要有能给予观众对战争本质垦荒的土壤。如果只是为了迎合观众一时紊乱失调的肾上激素分泌，或是一昧的放大招，烧经费，时不时再来一大波眼花缭乱的神操作，小鲜肉们一言不合就相爱相杀，让人瞠目结舌的雷人雷语。那么，这样的电影也只配停留在小生初的水准了。况且这在当下国内恍惚不定的电影市场，倒也不失为一种合理合法、大把大把圈钱圈粉的耍流氓行为。

    在朝鲜半岛这片政治神经异常敏感的地区，韩国电影中关于战争题材的影片一贯致力于反战流，如姜帝圭执导的《太极旗飘扬》，鬼才朴赞旭的《JSA共同警备区》，导演张勋打造的《高地战》等。

    同好莱坞战争电影定律里张扬的个人英雄主旋律不同的是，《高地战》以朝鲜战争时期为背景，在整体制作上并没有沿袭《太极旗飘扬》的牌路，而是在反战和表现战争的残酷性上宣传得更为不遗余力。导演通过刻画出一个个鲜活即逝的生命和人性来批判战争。普通士兵做为筹码和赌注，一批批的穿越火线却瞬间成了政治角力下毫无意义牺牲的炮灰。

    影片开头和结尾分别运用了蒙太奇手法，一边是谈判桌前的运筹帷幄，决胜千里，一边却是横尸遍野，血流成河的修罗炼狱，得以使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。影片中突显出了上层疯狂的理想是累累尸骨堆砌而成的，历史却总是那么轻描淡写。当我们仿佛还沉浸在眼前的悲痛中，导演却冷冷地丢下一句，“你看，这就是战争。”然后转身扬长而去。

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    作为一部商业电影，《高地战》不但在制作战争场面上投资不菲，演员阵容也颇为强大，尤其在细节方面，道具、服装、化妆及后期制作处理上，做了大量细致的准备工作。整部影片虽叙事方式上拖沓，但故事节奏感张力紧凑，编剧朴尚渊作为《JSA共同警备区》原小说作者，在故事结构中增设悬疑剧情的方式，为叙事连续性添加了一定的可看性。

    在影片结尾的最后一战令人震撼，原本已签定的停战协定让双方战士都以为能活着回家而庆幸。但上级命令在协定生效前的最后12小时里要重夺高地。拂晓，在面前早已成为一片焦土的阵地上，随时待命进攻的韩国士兵听到了对面传来朝鲜士兵怀念家乡和亲人的歌声，双方的士兵歌声混在一起，却又不得不拿起武器冲上高地，激烈肉搏的生死对决，不死不休，令人唏嘘不已。

    从影片一些角度中不难看出，导演是在致敬影视前辈们优秀的反战电影。但另一方面，《高地战》并没有跳出多数反战影片的怪圈，当它想着认真努力地表现出一点点人性真善美的时候，强烈的镜头画风转变，两者之间的关系就成了一种“不管怎样活下去，却都无法摆脱这场战争死亡命运”的定位，让观众又避开了深入思考的方向，这是影片的遗憾！

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    战争是政治的延续，它吞噬着一切，也是考验着人性！在2004年拍摄的《卢旺达饭店》中，我们会发现，原本脆弱的人性，在被山崩海啸的战争爬犁过的卢旺达，一百万人的大屠杀只不过是七个冰冷的阿拉伯数字。而那些优雅高贵的政客绅士们坐在饭桌上，唯有摊开双手，同情地说，噢！上帝，太恐怖了！然后继续享用着美味的晚餐。

    或许，我们不应再挑剔张勋在执导这部《高地战》的拍摄理念，毕竟在有限的时间内，要完美地展现出这场战争的原委是困难的。但如果说这样一部具有反战情怀的影片还不能打动我们，那么99%的国产战争片都应该搬出银幕！

  《孙子兵法.谋攻篇》言，故上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。近代史的中国历史，也曾饱受屈辱和痛苦，我们珍爱和平，所以回顾战争！反对战争并不意味着害怕，退让，妥协。当国家和人民遭受侵略，想要和平，就要准备战争！我们反战，并不惧战！我们求和，但不苟和。