99%的人，都没看懂这R级神片
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1979年，一部科幻片横空出世。
其中的惊悚情节把影院里的所有观众吓得胆战心惊。
旋即，评论界也对它展开热烈讨论，幷一致给予了高度评价。
40年过去，它的口碑依然屹立不倒——近75万IMDb网友为其打出8.4的高分。
这就是《异形》。
这部科幻经典到底是怎样诞生的？
去年，《异形》上映40周年，一部纪录片揭开了其中的秘密——
《回忆录：异形的起源故事》
01 《异形》的由来
《异形》之所以如此伟大，离不开三个人的努力。
编剧丹·欧班农、美术设计汉斯·鲁迪·吉格尔、导演雷德利·斯科特。(简称老雷)
先来说说编剧丹·欧班农。
丹从小就迷上了科幻小说。
他的脑子时不时就会蹦出一些奇怪的想法。
有时，他会幻想出一些怪物，并且把它们画出来。
在《异形》之前，丹就写过一个名为《吞噬》的剧本。
在创作上，他深受洛夫克拉夫特的影响。
《异形》里的很多元素，与洛夫克拉夫特的1931年小说《疯狂山脉》有共通之处。
《异形》里飞船降落的那颗小行星，是一个典型的洛氏未知恐惧之地。
沉睡数百万年的怪物，突然从地底里冒出的情节，这也是一贯的洛氏风格。
不过，在创作上，丹可是个“剽窃高手”。
他曾说过一句名言：
我不是借鉴某一个具体的原创，我是借鉴所有值得借鉴的。
就创意而言，《异形》的创意并非空穴来风。
它其实是从整个美国科幻历史中获取灵感。
譬如，《异形》借鉴了1958年的《外星恶客》和1951年EC漫画出版的只有短短八页的《木星之种》。
《木星》的故事发生在一艘航空母舰上。
一个藏着50颗种子的球状物体坠落在甲板上，碎裂开来。
一个士兵误吞了其中的种子后暴毙。
医生解剖他的尸体时，里面蹦出来一只丑恶的长满鳞片的小章鱼。
这个故事与《异形》的情节是不是很相似？
而借鉴最明显的，是罗杰·科曼1966年制作的电影《血腥皇后》。
《异形》的由来，还有一段故事。
约翰·卡朋特邀请丹帮他制作一部科幻电影习作《黑星球》（《黑星球》相当于喜剧版的《异形》）。
丹认为他贡献足够多，足以署名联合编剧，卡朋特却不这样认为，两人为此大吵了一架。
于是，丹诞生了自己拍一部科幻片的想法——拍一部碾压《黑星球》的科幻片。
佐杜洛夫斯基在看完《黑星球》之后，决定邀请丹合作拍摄科幻片《沙丘》。
但这个项目彻底失败了，丹一蹶不振。
机缘巧合之下，丹结识了罗恩·舒塞特，并在他家待了三个月时间写了一个名为《记忆》的故事。
《记忆》几乎就是《异形》的雏形。
此时，丹碰到了一个困扰：外星生物是怎样到太空船上的？
解决这个困扰的，正是罗恩。
罗恩一直沉迷于人类作为胚胎宿主的想法。
某一天，他在梦里得到了灵感：
一个像小鱿鱼一样的小怪物，它会跳到宿主的脸上，将一根管子插入他的喉咙，在保持宿主呼吸通畅的同时，完成其生殖细胞的植入，接下来种子在他体内生长，然后在影片过半之时，突然破膛而出。
剧本完成后，福克斯相中了它。
丹立刻邀请了远在瑞士的艺术家吉格尔担任美术设计。
吉格尔是个神秘主义者，他对神话学与宇宙学有自己一套独特的见解，以此供养灵感，进而酿造出自己的成果。
他的作品集幻想、性喻意、机械体与生物体于一体，是一种完全的创新。
他的作品表现出了洛夫克拉夫特那样的高等恐惧——既毛骨悚然又难以解释。
丹曾看过吉格尔的《死灵之书》，立刻为之深深折服。
根据丹的手绘草图，吉格尔设计出了抱脸虫的概念画。
未曾想，福克斯高层看了这些设计画之后，当即炒了吉格尔的鱿鱼。
他们认为，这样的设计简直是烂得一塌糊涂。
这时，导演沃特·希尔退出了《异形》的拍摄。
机缘巧合之下，导演雷德利·斯科特收到了《异形》的剧本。
老雷看了很多科幻片，但没几部是他瞧得上眼的。
但是，看完《异形》的剧本后，他当即拍板决定将这个故事拍成电影。
由于老雷的加入，投资公司将原本200万美元的预算提高到1000万美元。
老雷的加入让丹找到了真正的同盟。
他给老雷看了吉格尔的《死灵之书》，老雷看完后便坚定决心：
不用看了，就是它。
三个美学观念一致的人聚在一起，《异形》注定要创造历史。
在吉格尔天马行空的想象力下，异形诞生了。
它其实是糅合了不同神话体系中邪恶角色。
它暗藏了许多意象。
比如，中世纪的龙，文艺复兴时期的恶魔，以及耶罗尼米斯·博斯画作。
而在船舱的设计上，吉格尔将一切设计得邋遢而真实，更偏向于真实居住的环境。
这个与之前科幻作品的世界观设定很不一样。
上世纪六七十年代的科幻片，场景设定大多很整洁卫生。
设定如此另类的《异形》，给观众感受到了一个似乎触手可及，但截然不同的世界，营造出一种似曾相识但又极为久远的感觉。
剧本与美术设计都已准备就绪，接下来，就看导演的调度了。
不得不说，老雷的调度是《异形》的点睛之笔。
先说视觉风格。
影片八成以上的摄影工作都由老雷亲自完成。
在《异形》中，老雷创造了一种绝妙的运动感。
镜头不是那种急剧的晃动，而是一种飘浮在空中的缓缓游动。
老雷多次提到，镜头从不会静止，不能让电影有一刻安稳，他需要镜头一直移动，因为他想让观众坐立不安。
举个例子。
开场，镜头在舱内游走，一些让人毛骨悚然的小东西不时出现。
比如，一直摇动的啄石鸟玩具，没有风却沙沙翻动的纸张。
画面传递出的惊悚诡异氛围，是一种无声胜有声的境界。
在视觉风格上，老雷还致敬了库布里克。
譬如，异形刚开始在船员体内发作，演员约翰·赫特精准地演绎出这种剧痛。
就在他开始不对劲的时候，镜头变成了手持镜头，对准了角色的背部。
角色正经历着极度痛苦，却故意不正面表现其表情，这样的效果令人极度不安。
这个神来之笔其实是库布里克的一贯风格。
库布里克在总体上会以方正而刻板的风格处理布景和角色。
但当暴力开始时，库布里克就会彻底改变画面的视觉风格。
再说气氛营造。
老雷在整部电影中做的，是逐渐积累起一种对于不可知，对坏事即将发生的恐惧感。
《异形》就像是一部慢动作片，除了几处嗨点之外，一切都很慢。
影片前45分钟，一直无所事事，直到抱脸虫从异性卵中弹出。
然而，即使在那些船员日常争吵的对话场景中，电影的画面构图以及运镜都呈现出一丝不安的感觉。
老雷还设计了一种类似异形的呼吸声，营造出有人在观众后脖颈处吹气的感觉，让观众毛骨悚然。
这是本片的魅力所在：在向观众作最终揭示之前，让他们长时间保持紧张。
其次是艺术构思。
大多数的科幻片几乎都要求一切准确而真实，老雷则不然。
在《异形》中，老雷的艺术构思已经凌驾于科学逻辑之上。
比如，船员布雷特在被害的场景里，那间吊着铁链的房间下着雨。
试想一下，太空又哪来的雨水呢？
最关键的，还是异形从体内钻出的震撼一幕。
这一幕是影史最血腥的场景之一，也是全片关键所在。
它使影片的基调从一种太空史诗氛围，转变成能引发幽闭恐惧症的、内敛而绵密的恐惧。
没有这一幕，整部电影的吸引力会大打折扣。
老雷对这一幕执念至深，为了这场戏，他做了大量的准备。
而演员事先并不知情。
当他们来到片场就位时，现场的景象把他们吓呆了——
一股恶心的腥臭味扑面而来，而所有工作人员都披上了雨衣。
一众演员隐隐感到不安。
前两次拍摄，因为T恤太厚了，异形虫都没能成功破胸而出。
这可着实把演员吓坏了，因为Ta们不知道接下来是什么情景。
第三次，异形虫终于成功破胸而出。
这条丑陋无比的异形虫，着实把镜头里的演员吓懵了。
02 《异形》的秘密
《异形》其实藏着大量的隐喻。
隐喻最强烈的，当属性意味。
所有东西都具有强烈的性意味。
成年异形就自不用多说，异形虫也带有性意味。
它的灵感来自于弗朗西斯培根的一幅画，
但，仔细观察，你会发现它就像长了利齿的男性生殖器官。
还有，宇航员发现了地下的洞穴通道，其实正是隐喻女性的性器官。
《异形》还指涉了男权社会的罪行，其中暗含着男性的诸多负罪幻想。
男性受孕，男性被强奸，男性被强力插入，这些都集中表现在那个令人惊愕的破胸场景之中。
片中有这样一幕不知大家是否记得——
人造人阿什想杀死蕾普莉，但它不是用手掐，也不是用刀刺。
而是选择把杂志卷起来堵住蕾普莉的嘴。
这正是指涉了七十年代好莱坞普遍厌女的风气。
《异形》还有很多现实的阶层隐喻。
片中有这样一个场景，两位维修工人把船长和女科学家与女事务官隔开了。
船长因为手下两个老油条工人的某种轻视感到有点挫败。
于是，他起身走到空间的另一端，去跟科学家讨论。
科学家一开口就是精英化的语气和词汇。
你能体会到，飞船上不同阶层之间，有种微妙的对抗性互动。
影片中，飞船的命名也不是简单的命名。
飞船诺斯特罗莫号，穿梭机水仙号，都取自于约瑟夫·康拉德的小说名。
通过对康拉德作品的指涉，隐晦地表达出影片的主题：
当人类向星际扩张时，在那暗黑无垠的太空究竟会发生什么？
40年之后，《异形》依然向观众散发着它的独特魅力。
每当观众或影评人谈起它的起源时，依旧兴奋如初。
这正是经典作品的魅力啊。
直到如今，《异形》依然是老雷的心头好。
2010年后，年逾古稀的老雷重启了《异形》系列的拍摄计划。
2012年，《普罗米修斯》诞生。
2017年，《异形：契约》还有多部番外短片同时诞生。
如果你细心一点，你会发现了老雷在这几部片子里反复地探讨了生命的起源。
而这种关于生命本质的探讨，老雷似乎打算一直进行下去。
《异形：契约》上映之初，他就对外界透露了更多“异形电影宇宙”的计划：
《异形：契约》之后的一部《普罗米修斯》续集片名可能为《觉醒》。在《普罗米修斯》三部曲之后，还有三部异形电影的拍摄计划！
《异形》宇宙还将继续扩大，大家可以期待了。
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