别让中国电影死在这个春天
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还记得去年这个时候电影院的样子吗？
2019年4月12日，《复仇者联盟4》开启预售，黄金时段的票瞬间售罄，映前总预售票房达到了7.74亿。
4月23日深夜，《复联4》在国内领先全球3天上映，即使这天是工作日，零点首映场的影厅也座无虚席。
据统计，当晚去看零点首映的观众约有310万人。
而如今，电影院已经停业90天。
已经有一批电影院撑不住，永久关门了。
4月16日，一位影城的工作人员发了一条微博，表示：“在影城营运成本和新冠疫情双重压力之下，橙天嘉禾银河影城将于2020年4月17日永久闭店。”
与此同时，一条“2020已有5328家影视公司注销”的新闻，登上了热搜第一。
当其他行业已经陆续复工，慢慢走上正轨时，
中国电影行业依然遭受着前所未有的劫难。
但是，中国电影行业就像一个被遗忘的弃儿，并未获得舆论和政策的理解支持。
作为一个热爱电影的人，这一切我看在眼里，急在心里。
希望今天这篇文章，能让更多人对电影行业有更充分的认识。
01
被误解的电影行业
在影院倒闭、影视公司注销的相关新闻下面，不乏这样的声音：
“天天哭穷，以前赚的几十亿几百亿去哪了？”
我愿意相信这些充满恶意的言论，并非发自内心，而是出于无知。
事实上，电影行业中的人，99.9%是那些兢兢业业的普通劳动者，而不是偷税几亿的大明星。
从纸面上看，2019年全年票房破纪录，达到了642亿。
看起来好像很多？
我们普通人往往对这种大额数字没什么概念，这里提供几组公开可查的数据，对比一下便知——
2019年，伊利一家企业用于广告营销的费用为117亿，接近整个电影行业的1/5。
2019年，天猫、京东两个电商平台的双十一销售额分别是2684亿、2044亿，相当于一天卖出了电影行业的7个全年。
2019年，年销售额超1000亿的房地产企业有36家，其中碧桂园一家企业（7715亿），就顶上整整12个电影行业。
电影《西虹市首富》中的10亿现金
在642亿的年票房中，有306亿归影院。去年全国共有12400家影院，平均每家影院票房收入246万。
这些钱也就交个房租、水电、人员工资。据统计，全国约一半影院处于亏损状态——而且，这是疫情之前的数据。
文章开头提到的那家永久关门的橙天嘉禾银河影城，是天津市票房TOP10的影院，2019年的票房成绩为1700万，到手分账810万。即便如此，它依然熬不过这场疫情。
上周，万达电影发布业绩报告，今年第一季度亏损约6亿元，网传万达计划裁员20%-30%院线员工。国内排名第一的院线尚且如此，其他可想而知。
影院难做，电影出品方也没有你想象的那么赚钱。
2019年，就连出品了《流浪地球》的北京文化也亏损23.86亿元，更不用说缺少爆款的万达电影（亏损47.2亿元）和华谊兄弟（亏损39.63亿元）了。
而在春节档（《疯狂的外星人》）、暑期档（《哪吒之魔童降世》）、国庆档（《我和我的祖国》）、贺岁档（《误杀》）全都有参与爆款的光线传媒实现盈利。
但9.48亿元的数额，是不是也比你想象中的少多了？
光线旗下彩条屋影业出品的《哪吒之魔童降世》获得50亿票房
据电影局数据，2019年国内共生产电影故事片850部，动画电影51部，科教电影74部，纪录电影47部，特种电影15部，总计1037部。
其中票房过亿的仅47部，能收回成本的屈指可数。
是的，电影行业并没有你想的那么“大”，那么“富”，只不过是高曝光率的影视明星带来了太多错觉。
02
电影真的不重要吗？
在关于影院复工的相关讨论中，我看到有这样的留言：
“没有电影会死吗？一个娱乐行业而已，被你们说的有多重要似的。”
是啊，如果没有电影，相关从业者也不是找不到其他工作，当然不至于饿死；电影行业600亿的产值，和其他行业比似乎也微不足道。
是啊，娱乐的方式那么多，没有电影，人们还可以玩游戏、听音乐。
但是，电影的意义，从来不仅仅是经济和娱乐。
前不久，国外博主@Mighty raccoon 制作了一支名为《英雄集结：冠状病毒》的动画短片，在国内外引发热议。
视频中集结了超人、蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠、孙悟空（《龙珠》）、一拳超人、瑞克和莫蒂、终结者、约翰·威克、刺猬索尼克……等等来自不同次元的角色，一起打败了冠状病毒。
这支视频脑洞极大、风格幽默、制作精良，最后还致敬了医务人员等在现实中为抗疫做出贡献的人们。
从各种方面来看，这都是一部值得称赞的高水准作品。
但是，作为中国人，看完这支视频后，我也难免一声叹息：
明明在这次疫情中做出最大贡献的国家是中国，但短片中拯救世界的却是来自美国和日本的影视角色。
我想视频制作者并不是对中国有什么偏见，而是只有美国和日本的影视、动漫作品，做到了全球流行，因此在制作视频时，能想到的就只有超人、钢铁侠、孙悟空（《龙珠》）……了。
这次疫情中，我们看到了太多来自国外的偏见。
偏见来自于不了解——
他们在影视作品中看不到中国，在Twitter、YouTube上看不到中国，只能在网络热搜中看到媒体片面报道的中国。
可能在国外最广泛传播的中国现状，来自一位生活在中国的日本纪录片导演竹内亮，他的《南京抗疫现场》系列视频在日本引起了很大关注。
我们不是不知道对外宣传的重要性，但那些目的性太强的“国家形象宣传片”，远没有润物细无声的影视作品有效。
人类的情感和本性都是相同的，影视作品可以跨越政治、宗教、语言、文化等障碍，获得更广泛的共鸣。
2011年美国电影《传染病》
可以预见，等到疫情过后，美国、韩国、中国等影视大国都将拍摄相关的影视作品。
有报道称，我们的抗疫题材电视剧《在一起》已经在筹拍了。
那么——
我们的影视剧能走出国门吗？
哪部疫情题材影视作品会在全球流行？
一百年后的人们，又将从影视作品中认识到怎样的世界？
2013年韩国电影《流感》
03
如何拯救中国电影？
关于电影院，有一种想当然的说法：
“电影院迟早要消亡，网络播放会取而代之，这是历史趋势，没什么可惋惜的。”
我不敢断言未来网播是否会取代电影院，但我知道——
电影院就是电影的根基。
电影院消亡，就等于电影的消亡。
我这么说的原因，不是出于视听效果、观影氛围之类的影迷情怀。
而是出于一个更实际、更根本的原因——
钱。
拍电影需要钱，影院放映是让创作者收益最大化的形式。只有让创作者获得更高收益，才会有更多更优秀的电影出现。
而网络播放，则很难让创作者获益。（《囧妈》是一个营销特例，不可能成为长期稳定模式。）
《流浪地球》成本约3-4亿
试想一下，如果《流浪地球》《哪吒之魔童降世》放在网上付费点播，上线当天就会有高清盗版片源出现，而且观看体验和正版别无二致。
最终这些电影还能有多少点播票房呢？恐怕破亿都难。
即使在付费意识更强的欧美，网络点播收益也难以让片方回本。
4月10日，环球影业的动画电影《魔发精灵2》开始在网上付费点播。
点播价格为19.99美元(约139.8元人民币)，是美国电影院平均票价的2倍，而且有48小时的观看权限，超过时间则需重新购买。
虽然定价高昂，点播次数也创下数字发行纪录，但在1亿美元的成本面前，依旧难以盈利。
事实证明，影院放映的这套体系，短期内是无可替代的。
目前全国影院已经停工3个月，复工时间也遥遥无期，可以说是到了生死关头。最近，行业内人士纷纷发起“拯救中国电影院”的呼吁。
有人还提出了两点具体措施：
一、返还电影专项资金。
国家每年都会从票房中抽取5%，作为推动电影事业发展的专项资金。而现在，影院遭遇空前危机，是否可以通过返还专项资金，来解决影院的燃眉之急。
二、寅吃卯粮。
院线、片方等联合起来，提前售卖电影通兑券，以解决现金流问题。
大地院线董事方斌则表示：
希望相关部门能把影院复工的标准、时间定下来，让执行单位有依据，让从业者有盼头。
这些措施建议能否落地、是否有效，期待后续的进展。
作为电影自媒体，我能做的就是通过本文让更多人消除误解，认识到电影行业的现状。
作为观众，我们能做的就是等待电影院恢复营业后，进行一番“报复性观影”了。
最后放上几张电影中的电影院场景，重温一下我们曾经在电影院度过的美好时光。
愿一切尽快好起来，祝中国电影好运！
《天使爱美丽》
《灾难艺术家》
《天堂电影院》
《肖申克的救赎》
《和莎莫的500天》
/END
文中图片来源于网络
