这部胡歌配音，近满分的高水平纪录片，让你和孩子在这美好时节感受书的魅力
看点 如果说，BBC的自然系列纪录片适合明媚的春天，历史主题的纪录片适合金黄的秋天，热腾腾的美食纪录片适合寒冷的冬天，那么这部饱含活力与治愈力量的纪录片一定最适合万物生长的初夏。《但是，还有书籍》，观众评分接近满分，记录了这个时代中，丰富多彩的人与书的故事。本文挑选了其中三个片段记述，希望这部纪录片能给孩子带来一段美妙的假期时光。
文丨陆以沁 编丨Mia
三天后，立夏。
古语有云：斗指东南，维为立夏，万物至此皆长大，故名立夏也。
尽管疫情还未完全结束，但春末夏初的暖阳、肆意生长的绿树红花，多少扫去了人们心头的阴霾。
城市，在病痛后跟随自然一同苏醒，令人欣慰。
恰逢五一假期，在长长的纪录片分享单上，外滩君认为有这么一部尤其适合当下观看。
《但是，还有书籍》，一共5集，每集约30分钟。通过独具匠心的拍摄手法、回味悠长的旁白与生动有趣的后期动画，讲述了一个又一个，这个时代中人与书的故事。
而片中静谧流淌着的治愈人心的力量，更在后疫情时期显得弥足珍贵。
没有大张旗鼓的宣传，《但是，还有书籍》于去年年末悄然上映，许多人知道它还是因为胡歌的配音。
如今，B站上的总播放量已经高达817.2万，追剧人数超过55万，并且拿下近乎满分的9.8评分。
在五月惬意的午后或睡前时光，不妨和孩子一起，跟随《但是，还有书籍》的镜头，感受那些与书有关的成长与探索、理想与热爱。
祖孙三代的旧书缘
旧香居——在台湾旧书界无人不晓的名字。
却像书店版“深夜食堂”，安安静静地藏身于台北一处小巷。
书店第二代“掌门”吴雅慧，微卷的长发、随性的穿着，在暖黄的灯光下，忙碌于书架之间。自小从书堆里长起来的她，曾赴法国习画、主修艺术市场，举手投足间散发着别样的魅力。
泛黄卷边的书页、垒得比人高只留出窄路的书墙、油墨味混杂着霉味，蜷腿坐在地上，这是吴雅慧的童年天堂。
在吴雅慧的记忆里，由于自己长得高，所以四年级时父母就放心让她看店。但对一个书虫来说，这可不是件简单的差事。
“我妈说，你不要每次都不顾店在看书，前面的书被偷走了都不知道。”于是，小雅慧和同学说好，轮流值班，“我看好了你再看，然后你要负责看前面。”
童年时期的吴雅慧
而在层层叠叠的旧书中，意外发现好书的惊喜，更是深深印刻在吴雅慧的记忆中，她也逐渐开始明白，旧书的价值与魅力。
事实上，吴家人与旧书结缘的故事开始得更早。
吴雅慧的爷爷，早年经营纸类生意时，便已注意搜集旧书；父亲吴辉康耳濡目染，年轻时就想开古书店。
从废品站收书、到路边摆摊、再到有了固定门店，吴辉康凭借着自己的独到眼光与经营理念，立起了旧香居这块金字招牌。
吴辉康（右）
不同于其他旧书店论斤买卖的交易方式，吴辉康始终坚持，以本计价，只收购好书。于是小贩们都习惯把“好货”挑出来，先拉到吴辉康的店里来卖。
优质的书源、用心的经营，不仅吸引了越来越多的书友光顾，还让一些收藏家，主动愿意将自己的书卖给旧香居。
吴雅慧和父亲
2003年，吴雅慧和弟弟一起，从父亲手中接任已声名远扬的旧香居。办书展、策划讲座、开新书发布会......
旧香居承载着过去的记忆，又被姐弟俩赋予了新的时代特质与使命。
“我跟爸爸说，我希望能够把古书做得更精致、更专业。不只是把书当成二手书，或者使用一种很廉价的方式，而是用更文化的方式去呈现它。不是只是一个买卖，可能对更多人来说，它更像是一个，生活应该有的态度。”
蔡皋奶奶的“桃花源”
如果说，旧香居是台湾岛上的一方人文历史栖息地，那么绘本艺术家蔡皋的屋顶花园，就是长沙水泥灰居民楼中的“绿岛”，也是她的灵感之源。
拍摄时正值春天，深深浅浅的绿中，晃动着星星点点的黄与白。风大一些，又落下纷纷扬扬的红。
“有花开的日子我就会上来，写生嘛。一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来。文字也会来，阳光来，蜜蜂来，香的味道也飘过来......舍不得下楼。”
脱口成诗，下笔成画。年过七旬的蔡皋是中国绘本届当之无愧的先驱。
早在上世纪八九十年代，“绘本”一词还未被大众所熟知时，蔡皋就已经开始了她的创作。
1993年，凭借作品《荒原狐精》，蔡皋为中国绘本摘得了第一个，同时也是国际上门槛最高最重要的插图奖——布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。
从取材自《聊斋》的《荒原狐精》，到《百鸟雨衣》、《晒龙袍的六月六》，再到勾起湖南人儿时回忆的方言童谣《月亮粑粑》。
蔡皋的绘本，汲取大自然与中国民间文化的养分，又从画笔中流淌出色彩艳丽、底蕴深厚的图画与故事。
其中尤为特别的一本，是蔡皋与日本绘本大师松居直合作的作品《桃花源的故事》。
不同于其他作品的浓艳，《桃花源的故事》用色清爽。嫩绿、浅粉，还有借鉴自中国画的留白，良田美池就这样呈现在读者眼前。
改编自陶渊明的《桃花源记》，蔡皋的“桃花源”，画的其实是自己被分配到乡村当美术老师的六年经历，同时也被赋予了蔡皋对当代大众生活的期望。
“这是我非常熟悉的田地......草籽花开稻谷香。”蔡皋的手指抚过书页，“烘茶叶、稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。”
蔡皋说，《桃花源的故事》中最难画的是桃花，画得写实出不来氛围。在废了一张又一张画稿后，终于表现出山谷里湿润的空气、迷迷蒙蒙的粉。
“我要画的是安宁平和，老人和孩子都很快乐，有一种发自内心的喜悦。这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。”
蔡皋和小孙子
身为绘本创作者，桃花源还寄托了蔡皋的绘本理想。
怀抱着小孙子的蔡皋说：“我愿意我的小书，像一本本的小船，划到你那边去，被小孩子看到。然后穷极究竟，像追寻桃花源一样去追寻图画书的美好，跟图画书一起成长。”
美国书籍设计师的艺术世界
镜头从海上推进，大洋彼岸的美国，华盛顿州，圣胡安岛。
和市井气息浓郁的长沙相比，圣胡安岛完全是另一种景致。
灰蓝的大海、浅褐的海滩、暗绿的植被，靠近加拿大边境的圣胡安岛吸引着一众自然爱好者。
也难怪薄英把家安在这里，出生于1971年，薄英原名Ian Boyden。
从耶鲁大学艺术史系毕业的他，有着许多身份——视觉艺术家、书籍设计师、策展人、作家，但所有这些，都不过是从他与自然的天生相亲中生根发芽而来。
薄英成长于俄勒冈海岸的一个入海口，父亲是陶艺师，母亲是音乐家。小薄英看到的苍鹭、鲑鱼和其他海岸动物，都会在父亲的陶胚上神奇地旋转出来。
他和父亲一起带着小桶和铲子去挖土，寻找艺术创作的原料。
而对大自然的敏感与热爱，便在无数个这样的时光里渗透进薄英的内心。
“我喜欢清晨，因为这时候一个人也没有，非常安静。当太阳这么低，阳光从这个角度照过来。当你蹲下来，蹲到这么低，就像这样。”
薄英向前一步俯下身，“你往前看，你可以看到所有的那些蜘蛛网。”
与此同时，薄英对中国艺术也爱得深沉。儿时在中国书法展的一次参观，给薄英留下了不可磨灭的印象。
大学中，薄英修习的正是东亚研究与中国艺术史，还学习了汉语与书法。
1998年，薄英创办了只有他一人的蟹羽出版社，出版第一本书时，就想到了自己的老师——张充和。
“民国最后的才女”，张充和与姐姐张元和、张允和、张兆和一样，博览群书、才华横溢，书法、诗词、昆曲皆造诣深厚，
张充和
1993年，机缘巧合下，薄英与张充和在一场书法展上结识，并跟其学习书法。
对自然之美和中国艺术的共同追求，开启了这段亦师亦友、惺惺相惜的情谊。
而最终耗时三年、重金难求的张充和诗歌集《桃花鱼》，既是这段情谊的见证，也是作者与设计师间的完美合作。
安格尔米白色重磅毛边纸、极黑的墨、朱红色方章，无论是视觉还是质感，都精准妥帖地转递着张充和书法所带来的震撼。
而纤细灵动的英文字母，也相得益彰地在一旁流淌。
为了达到这样的效果，薄英用心搜寻纸与墨、亲自修复了一台手摇曲柄凸版印刷机，又请来铸字师设计铸造与张充和手迹相配的英文铅活字。
更令人称奇的是，薄英使用可被制成乐器的木材，为《桃花鱼》制作了三个版本的封面，分别是阿拉斯加雪杉、印度紫檀和非洲沙比利木。
“她是一个很棒的昆曲艺术家，她喜欢唱歌，她喜欢音乐。我想，也许我该做的是把书的封面，用做乐器的木头做出来。”薄英用手指敲击不同的木板，木板回以不同的声音。
1943年，张充和在嘉陵江畔有感而发，写下了《临江仙·桃花鱼》。
“记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。”
事实上，桃花鱼不是鱼，而是一种水母。钱币大小，像落入江中的桃花花瓣，薄英以此为书取名。
因为在他眼中，张充和的生活中有一种飘然的感觉，正如桃花水母一般。
皮革与亚麻、山羊皮与泡桐木板、黑榄仁木与皮革，薄英的书籍设计总是取材自然，且出人意料。
但回想起薄英自小生活的那片海湾、父母耳濡目染的艺术创作，这一切又不过是薄英儿时与父亲一起挖过土的森林、父亲陶罐上的苍鹭罢了。
心甘情愿坐冷板凳的古籍编辑、经历着“艰难的快乐”的翻译、开着移动书店漫游中国的80后夫妻、地铁上捧书就读的乘客......
人与书的故事还在继续发生，讲也讲不完。
《但是，还有书籍》，纪录片的名字只写了一半，“但是” 的前半句究竟是什么？恐怕每位观众都有不同的答案。
对于大人而言，可能是人到中年的彷徨、朝九晚五的疲惫；对于孩子而言，可能是难以排解的学业压力、对人生方向的迷茫......
而正如《月亮与六便士》的作者毛姆所说：“阅读是一座随身携带的避难所。”
因此，无论现在还是将来，内心多么焦虑不安，都要记得——
但是，还有书籍；还好，还有书籍。
关注外滩教育
阅读3500＋篇优质文章
