最近热度最高的新片，对不起我来晚了
它无疑是最近最受关注的新片。
霸占豆瓣口碑榜前三，热度高居不下。
华裔女导演，华裔主演。
时隔十六年，再度惊艳影坛——
《校园情圣》 The half of it
本片的导演伍思薇，对绝大多数的国内观众来说，都不会太熟悉。
相比之下，她在好莱坞更有影响力。
16年前，她自编自导的电影长片《面子》，在影坛占据了一席之地。
影片聚焦了一个美国华裔家庭中的伦理困境。
一边是48岁的母亲怀孕，一边是女儿的同性取向。
为了面子，双方的心结难以打开，代际矛盾碰撞冲突。
当时，《面子》被称为「女版《喜宴》」。
导演伍思薇甚至被认为有望成为「李安接班人」。
作为华语圈少数公开出柜的女性导演，她对LGBT群体的刻画有着一种极为细腻的真实感。
不是通过强烈的戏剧性凸显，而是克制地平铺在生活细节之中。
此次时隔长达16年的新作《真心半解》也是同样。
里面也再次涉及了同性爱情元素。
有观众如此描述影片的感觉：
「像是夏天傍晚穿过香樟树的暖风。」
两个字，舒服。
故事简单来说，是一段多重关系的三角恋。
女主阿莉出生于中国，幼时便随父母到美国定居。
13岁时遭遇母亲去世，此后便和父亲相依为命。
她的性格也和父亲一样稳重、寡言。
父亲的扮演者邹兆龙，当年的武打巨星，如今饰演其温柔的父亲来，也毫无违和感；
母亲尽管只以照片形式一闪而过。
但还是能清晰辨认出，正是16年前在《面子》里合作过的陈冲。
而饰演女主的利娅·刘易斯，则是一位出生在上海的孤儿。
后来被一对美国夫妇领养长大。
她所饰演的阿莉，性格内向，略显自卑。
但因善于读书且文笔一流，长期承包了同学们的论文作品，以赚点小钱，贴补家用。
某天的上学路上，直男憨憨保罗拦住了她。
请求她帮忙代写一封追求女神爱斯特的情书。
原本想拒绝的阿莉，为了能缴上家里已经欠了三个月的电费，勉强答应了下来。
信中，她引用了电影《柏林苍穹下》的一句台词：
「我渴望爱意激起我心底的涟漪，那会让我意乱情迷，良久体验不到快乐，渴望被爱，渴望去爱。」
没想到，女神爱斯特不仅回了信，还直接指出了「抄袭」出处。
这也激起了阿莉的斗志。
往来的信件交流变得越来越频繁。
阿莉虽然没有恋爱的实战经验，但她懂得如何正确撩拨一颗文艺女青年的心。
引发好奇，投其所好。
以近乎较量的方式，让对方感觉到你与她在同一条水平线上。
能够有共同话题，互相理解和交流。
爱斯特虽然看上去是个「花瓶」。
乖巧听话，跟学校里最有名的「万人迷男孩」谈恋爱。
但实际上，这里面有很多来自家庭方面的无奈因素。
真实的她，热爱读书、欣赏艺术，只是平时为了合群，而不得不藏起真实的自己。
在那一封封奇怪的情书里面，她找到了情绪出口。
这般「情书枪手」的故事，其实并不新鲜。
最经典的古早版本，便是《大鼻子情圣》。
男主角因为对自己外貌的自卑而不敢对心上人表达爱意，只好以帮另一位追求者代写情书，来默默传递。
这个故事原型曾被无数次改编，但大多没有脱离两男一女的框架。
被追求的「心上人」在知晓真相后，往往都是选择更心意相通的「大鼻子情圣」；
夹在中间的「帅气男配」则沦为扁平的功能性角色。
而《真心半解》最大胆的一笔，就是将「大鼻子情圣」改为女性。
整个三角关系的复杂程度便立马翻倍。
「帅气男配」憨憨保罗，最初爱上的是女神爱斯特。
但在与阿莉的长期相处中，被她的善良和真诚所打动，一回头才发现，自己真正所爱的是陪在身边的那一个。
但「情圣」阿莉打从一开始爱的就是爱斯特。
她偷偷关注她时候的暧昧眼神；
正面相撞，被对方叫出名字时又惊喜又紧张的模样。
呼之欲出的心动根本藏不住。
这也是为什么她一开始会拒绝帮憨憨保罗写情书。
她说信是最私密的东西。
她怕的是，会不小心暴露出自己的真情。
影片中非常有意思的一幕，是阿莉与爱斯特的隔空涂鸦互动。
这一行为来自于她们共同认知的绘画理念——
「大胆的一笔」
一旦画好一副画后，再添一笔上去，要么是更优秀，要么是对整幅画的彻底摧毁。
所以这样的一笔，需要很大勇气。
也只有两个灵魂相近的人，才能互相启发对方画出最大胆的一笔。
共同绘出一幅彼此欣赏的完整画作。
影片后半段，在教堂里，当「无脑万人迷」强迫爱斯特接受婚约时，阿莉终于袒露了心声：
「爱不是恒久忍耐，不是恩慈和谦卑，爱混乱又复杂。」 「爱是用于靠近，然后失败，不断尝试」 「爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会」
这「异教徒」的行为，无疑是阿莉生命里大胆的那一笔。
而得知真相的爱斯特，先给了保罗一巴掌，又大胆撕毁了不靠谱男友的婚约，以示对长期隐忍伪装的反抗。
这是被激发出的，独属于爱斯特的一笔。
两人互相成全。
但却并没有明确的接受或拒绝。
如阿莉的独白所言：
「这并不是一个得偿所愿的爱情故事。」
也许表面上，这像是个「他爱她爱她」的狗血故事。
但对于情感的描摹，影片很克制温柔。
这里所涉及的友情、爱情，模棱两可的情，都是极其纯粹的。
电影开头就引用了《会饮篇》中柏拉图对灵魂伴侣的阐释：
「曾经，人类有四只手、四条腿、一个头、两张脸。 当时人很快乐，很圆满，以至于诸神害怕人类过于美满而不需再敬拜神。 于是将人一分为二，让分裂的我们再在世上痛苦地游荡，永生渴望我们另一半的灵魂。」
在柏拉图纯粹的「爱」里，是不分性别的。
男人和女人，男人和男人，女人和女人，都可以成为彼此最契合的另一半。
也因此，在很多酷儿电影中，都会引用到他的这番话。
《摇滚芭比》
而《真心半解》的三角关系其实也是对这段话的展现。
「爱就是渴望并追求自己的圆满。」
除此之外，片中还多次提到法国哲学家萨特和他的戏剧《禁闭》。
并引出「他人即地狱」这一观点。
它原本讲述的，是三个鬼魂在地狱中互相攻击与折磨，最后关系扭曲，从而彼此发生误解和伤害，造成巨大困扰、不得安宁的局面。
当然，片中三人的关系，如若因互相误解，必定走向崩裂。
但好在阿莉、保罗与爱斯特包容又理解了彼此。
阿莉去外地上大学，离开之前，勇敢地用一吻了却心意。
留下一句「几年后见」。
她们彼此都没有准备好，但未来的一切谁又说得清呢？
阿莉曾嘲笑演过电影里追着火车跑男主角，「谁能跑得过火车，老套，白痴」。
保罗说，可女主角看起来很难过。
阿莉继续嘲，「那她也是白痴」。
但在阿莉走的那天，保罗还是跟着火车跑了。
而阿莉，却也像那个女主角，流起了眼泪。
一边流泪一边还是骂。
不知道到底在说谁更傻。
关于爱情，伍导这样说：
爱是努力去寻找另一半灵魂伴侣，变的完整， 爱是不断试错，勇敢靠近。
对爱的渴望与自我的表达，是成长过程中最无法言说的部分。
重要的不是谁与谁在一起。
而是在对爱的探索中，认识自己，了解自己。
愿我们都能够在不被定义的爱里，追寻真正的永恒。
霸占豆瓣口碑榜前三，热度高居不下。
华裔女导演，华裔主演。
时隔十六年，再度惊艳影坛——
《校园情圣》 The half of it
本片的导演伍思薇，对绝大多数的国内观众来说，都不会太熟悉。
相比之下，她在好莱坞更有影响力。
16年前，她自编自导的电影长片《面子》，在影坛占据了一席之地。
影片聚焦了一个美国华裔家庭中的伦理困境。
一边是48岁的母亲怀孕，一边是女儿的同性取向。
为了面子，双方的心结难以打开，代际矛盾碰撞冲突。
当时，《面子》被称为「女版《喜宴》」。
导演伍思薇甚至被认为有望成为「李安接班人」。
作为华语圈少数公开出柜的女性导演，她对LGBT群体的刻画有着一种极为细腻的真实感。
不是通过强烈的戏剧性凸显，而是克制地平铺在生活细节之中。
此次时隔长达16年的新作《真心半解》也是同样。
里面也再次涉及了同性爱情元素。
有观众如此描述影片的感觉：
「像是夏天傍晚穿过香樟树的暖风。」
两个字，舒服。
故事简单来说，是一段多重关系的三角恋。
女主阿莉出生于中国，幼时便随父母到美国定居。
13岁时遭遇母亲去世，此后便和父亲相依为命。
她的性格也和父亲一样稳重、寡言。
父亲的扮演者邹兆龙，当年的武打巨星，如今饰演其温柔的父亲来，也毫无违和感；
母亲尽管只以照片形式一闪而过。
但还是能清晰辨认出，正是16年前在《面子》里合作过的陈冲。
而饰演女主的利娅·刘易斯，则是一位出生在上海的孤儿。
后来被一对美国夫妇领养长大。
她所饰演的阿莉，性格内向，略显自卑。
但因善于读书且文笔一流，长期承包了同学们的论文作品，以赚点小钱，贴补家用。
某天的上学路上，直男憨憨保罗拦住了她。
请求她帮忙代写一封追求女神爱斯特的情书。
原本想拒绝的阿莉，为了能缴上家里已经欠了三个月的电费，勉强答应了下来。
信中，她引用了电影《柏林苍穹下》的一句台词：
「我渴望爱意激起我心底的涟漪，那会让我意乱情迷，良久体验不到快乐，渴望被爱，渴望去爱。」
没想到，女神爱斯特不仅回了信，还直接指出了「抄袭」出处。
这也激起了阿莉的斗志。
往来的信件交流变得越来越频繁。
阿莉虽然没有恋爱的实战经验，但她懂得如何正确撩拨一颗文艺女青年的心。
引发好奇，投其所好。
以近乎较量的方式，让对方感觉到你与她在同一条水平线上。
能够有共同话题，互相理解和交流。
爱斯特虽然看上去是个「花瓶」。
乖巧听话，跟学校里最有名的「万人迷男孩」谈恋爱。
但实际上，这里面有很多来自家庭方面的无奈因素。
真实的她，热爱读书、欣赏艺术，只是平时为了合群，而不得不藏起真实的自己。
在那一封封奇怪的情书里面，她找到了情绪出口。
这般「情书枪手」的故事，其实并不新鲜。
最经典的古早版本，便是《大鼻子情圣》。
男主角因为对自己外貌的自卑而不敢对心上人表达爱意，只好以帮另一位追求者代写情书，来默默传递。
这个故事原型曾被无数次改编，但大多没有脱离两男一女的框架。
被追求的「心上人」在知晓真相后，往往都是选择更心意相通的「大鼻子情圣」；
夹在中间的「帅气男配」则沦为扁平的功能性角色。
而《真心半解》最大胆的一笔，就是将「大鼻子情圣」改为女性。
整个三角关系的复杂程度便立马翻倍。
「帅气男配」憨憨保罗，最初爱上的是女神爱斯特。
但在与阿莉的长期相处中，被她的善良和真诚所打动，一回头才发现，自己真正所爱的是陪在身边的那一个。
但「情圣」阿莉打从一开始爱的就是爱斯特。
她偷偷关注她时候的暧昧眼神；
正面相撞，被对方叫出名字时又惊喜又紧张的模样。
呼之欲出的心动根本藏不住。
这也是为什么她一开始会拒绝帮憨憨保罗写情书。
她说信是最私密的东西。
她怕的是，会不小心暴露出自己的真情。
影片中非常有意思的一幕，是阿莉与爱斯特的隔空涂鸦互动。
这一行为来自于她们共同认知的绘画理念——
「大胆的一笔」
一旦画好一副画后，再添一笔上去，要么是更优秀，要么是对整幅画的彻底摧毁。
所以这样的一笔，需要很大勇气。
也只有两个灵魂相近的人，才能互相启发对方画出最大胆的一笔。
共同绘出一幅彼此欣赏的完整画作。
影片后半段，在教堂里，当「无脑万人迷」强迫爱斯特接受婚约时，阿莉终于袒露了心声：
「爱不是恒久忍耐，不是恩慈和谦卑，爱混乱又复杂。」 「爱是用于靠近，然后失败，不断尝试」 「爱是甘愿毁掉自己的好画，只求换得拥有伟大作品的机会」
这「异教徒」的行为，无疑是阿莉生命里大胆的那一笔。
而得知真相的爱斯特，先给了保罗一巴掌，又大胆撕毁了不靠谱男友的婚约，以示对长期隐忍伪装的反抗。
这是被激发出的，独属于爱斯特的一笔。
两人互相成全。
但却并没有明确的接受或拒绝。
如阿莉的独白所言：
「这并不是一个得偿所愿的爱情故事。」
也许表面上，这像是个「他爱她爱她」的狗血故事。
但对于情感的描摹，影片很克制温柔。
这里所涉及的友情、爱情，模棱两可的情，都是极其纯粹的。
电影开头就引用了《会饮篇》中柏拉图对灵魂伴侣的阐释：
「曾经，人类有四只手、四条腿、一个头、两张脸。 当时人很快乐，很圆满，以至于诸神害怕人类过于美满而不需再敬拜神。 于是将人一分为二，让分裂的我们再在世上痛苦地游荡，永生渴望我们另一半的灵魂。」
在柏拉图纯粹的「爱」里，是不分性别的。
男人和女人，男人和男人，女人和女人，都可以成为彼此最契合的另一半。
也因此，在很多酷儿电影中，都会引用到他的这番话。
《摇滚芭比》而《真心半解》的三角关系其实也是对这段话的展现。
「爱就是渴望并追求自己的圆满。」
除此之外，片中还多次提到法国哲学家萨特和他的戏剧《禁闭》。
并引出「他人即地狱」这一观点。
它原本讲述的，是三个鬼魂在地狱中互相攻击与折磨，最后关系扭曲，从而彼此发生误解和伤害，造成巨大困扰、不得安宁的局面。
当然，片中三人的关系，如若因互相误解，必定走向崩裂。
但好在阿莉、保罗与爱斯特包容又理解了彼此。
阿莉去外地上大学，离开之前，勇敢地用一吻了却心意。
留下一句「几年后见」。
她们彼此都没有准备好，但未来的一切谁又说得清呢？
阿莉曾嘲笑演过电影里追着火车跑男主角，「谁能跑得过火车，老套，白痴」。
保罗说，可女主角看起来很难过。
阿莉继续嘲，「那她也是白痴」。
但在阿莉走的那天，保罗还是跟着火车跑了。
而阿莉，却也像那个女主角，流起了眼泪。
一边流泪一边还是骂。
不知道到底在说谁更傻。
关于爱情，伍导这样说：
爱是努力去寻找另一半灵魂伴侣，变的完整， 爱是不断试错，勇敢靠近。
对爱的渴望与自我的表达，是成长过程中最无法言说的部分。
重要的不是谁与谁在一起。
而是在对爱的探索中，认识自己，了解自己。
愿我们都能够在不被定义的爱里，追寻真正的永恒。