演艺圈的潜规则，这回被扒了个干净
前两天，鱼叔被一组动图辣到了眼睛。
此人身披轻纱，舞姿曼妙，浑然忘我。
定睛一看。
嚯！
这不是宇宙究极宅男谢耳朵吗！
这组图来自谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯的新剧。
一看就知道，肯定 非常精（羞）彩（耻）。
必须立马安排上——
《好莱坞》 Hollywood
这部 由 网飞 出品的新剧，聚焦于 上世纪五六十年代二战后 的好莱坞。
讲述的是 几位边缘人物逐梦演艺圈，遭遇 欺压又奋起反抗的故事。
众所周知，这两年网飞积极进军电影界，却被 传统制片厂排挤。
前有《罗马》获奖备受争议，后有今年奥斯卡惨淡收场。
也因此，这部《好莱坞》一出，就被大家戏谑地称为 「 网飞的复仇」 。
整个好莱坞片厂制和备受瞩目的奥斯卡奖，不仅被扒光了黑 料，更是通过戏剧夸张 进行公开处刑！
种族歧视、性别歧视、性少数人群歧视……
黑人演员被奥斯卡拦在颁奖典礼的门外；
同性恋者被媒体攻击和谩骂。
以及各、式、各、样的， 潜规则 。
今天好莱坞追求的所有政治正确，都在这部剧里被打脸打到肿。
文章开头提到的谢耳朵，在剧中扮演的是 金牌经纪人亨利。
经常利用职务之便对演员性骚扰 。
在签约新人的时候，提出的第一个条件就是：
「我要X你的X」
之后又把人邀请到家里，换上透明纱衣，挑了段性感艳 （辣眼） 舞。
在好莱坞大佬的光环下， 有着恶魔般的丑陋癖好。
但就是这样一个藏污纳垢的地方，无数人却怀揣着梦想前赴后继。
退伍军人杰克就是其中之一。
他外型英俊帅气，人高马大，看着是很好的明星坯子。
但好莱坞人才济济，好看的皮囊满街都是。
一段时间下来，杰克连个跑龙套的机会都没有。
无奈之下，他来到了 金点加油站 。
但这并非普通的加油站，实际上是个卖淫据点。
客户只要开着车来说出暗号，「工作人员」就会屁颠屁颠地上车，提供特殊服务。
为了能维持自己的演员梦想，杰克入了职。
讽刺的是。
他之前每天在片场门口蹲半天都得不到角色；
但在这里，服务到了一名选角导演后，立马就获得了参演机会。
哄开心一位富婆之后，更是被 迅速提拔到了主角候选的位置。
加油站接客男女不忌。
杰克的同事 阿奇 ，面向的就是男性客户群体。
当然，卖肉也并非他的本职，他来好莱坞的真正目标是 想成为一名编剧 。
无奈他空有一身才华却始终得不到待见。
原因很简单：阿奇是个黑人。
制片人不会正式与他签约， 只会花点小钱买下他的剧本，然后换上别人的名字。
为了隐瞒种族，他只敢匿名把剧本寄给制片人。
接电话的时候还要故意拗出白人的口音。
同样 被肤色制约了发展的，还有女演员 卡米尔 。
她虽然还是个新人，但演技精湛又敬业。
可是在那个年代，作为一个黑人，她只能出演女仆之类的角色。
而且演绎的时候还会被要求 故意放大奇怪的口音，做出 滑稽出丑的动作 。
奥斯卡历史上第一位获奖的黑人演员 海蒂·麦克丹尼尔，就是凭借《乱世佳人》中的奶妈一角得奖。
但在此之前和之后，她所参演的角色，也全部都是厨子、女仆、保姆一类角色。
刻板印象非常严重。
除此之外，亚裔遭受的歧视和排挤也非常严重。
历史上真实存在过的，好莱坞第一位 华裔影星 黄柳霜就是其中之一。
长期以来，只能出演「妖妇」「妓女」等反派角色。
而她职业生涯中最大的一个打击，就是落选了描写中国农村夫妇悲惨故事的好莱坞电影《大地》。
原本，她对这个角色势在必得。
但好莱坞绝对不愿让一个东方面孔来饰演主角，因此最后选择了 路易丝·赖纳。
而路易丝·赖纳还凭此角色拿到了奥斯卡影后。
这么一部完全围绕中国故事的电影， 片中的主角却全部都是西方人饰演 ，然后通过化妆技术来塑造「东方面孔」。
俗话说，哪里有压迫，哪里就有反抗。
在经历了社会的种种不公之后，这些少数群体决定联手拍摄一部特殊的电影 《梅格 》。
主演是黑人，配角是华裔，导演是亚裔混血，编剧是黑人+同性恋，制片人是女性。
这样的电影，在那个年代可以说是向社会舆论 正面宣战 。
热血反击的故事固然夸张且套路；
但剧中所反映的种种 「好莱坞黑料」并非无中生有，很多 都是有 历史石锤 的。
对黑人和亚裔的歧视自不必说。
连剧中最戏剧化的 故事发生地 金点加油站 ，也真实存在过。
是好莱坞公开的秘密。
还有同性恋的部分。
谢耳朵饰演的经纪人亨利自己是同性恋，但却最擅长 把同性恋演员打造成大众喜爱的直男人设 。
他最成功的例子，就是剧中的这位 洛克·哈德森。
他本名罗伊，洛克（rock）只是艺名。
为了凸显「硬汉人设」。
他是五六十年代好莱坞最当红的银幕小生，形象硬朗，是万千少女的 梦中情人。
多次被评为 「最具男子汉气概的演员」 。
而他本人现实中是个同性恋。
1985年（连总统都还没公开承认艾滋危机的时候）， 洛克主动对外公布，自己被确诊患有艾滋病。
也公开承认了自己的同志身份。
全国 大小媒体对此无休无止的讨论，才第一次让艾滋病在美国获得真正的重视。
纵观《好莱坞》整部剧，毫无疑问是辛辣尖锐的。
以虚实结合的方式， 生猛直白地展露当年 好莱坞的种种弊病 。
而如此鲜明的态度， 跟导演 瑞恩·墨菲 不无关系。
他的作品个人特色十分鲜明，镜头经常对准少数群体。
两季均在9分以上的《姿态》就是代表。
当然，本剧也不只是在揭好莱坞的短。
除了黑历史，也从侧面展现了好莱坞之所以能风靡全球的 实力 。
比如所有签约演员都要上 训练课 。
从如何添加一点口音让台词听起来更有韵味， 到单词的重音在哪个位置听起来高级。
不放过任何一个训练细节。
对电影发展有着敏锐嗅觉的 制片人 。
会根据当下的流行趋势和对未来的预测，挖掘出符合市场需求的演员。
还有黑白兼备的 经纪人 。
对演员一对一改造时无所不用其极，几乎让整个人脱胎换骨。
面对记者爆料更是心狠手辣，不惜买通黑手党对其打击报复。
总体来看，《好莱坞》是一部辛辣的黑色爽剧。
而在它纸迷金醉的外表之下，还有很多东西值得我们深思。
通过主角的创作过程我们能看到。
标榜自由的好莱坞，也是一步一个脚印才抗争到了今天。
在当年，他们的审查制度比我们也好不到哪儿去。
当时由于《海斯法典》的存在， 创作空间小的可怕。
包括裸露、同性、以及不 同人种之间结婚的剧情，都是被禁止的。
这样的制度和舆论压力下，许多制片厂都在 自觉地自我阉割 。
剧中，像《梅格》这样以 黑人为主角的电影，在南方几乎就失去了上映的可能。
（美国南方在当时属于种族歧视比较严重的地区）
在相对平等的北方，也会受到极端种族分子的抵制。
甚至更直接的， 会被3K党用暴力手段实施报复 。
事实也确实如此。
电影项目启动后，制片厂门外聚集了大量的抗议者。
从制片人到编剧导演到演员所有人，都被人用燃烧的十字架进行 威胁 。
而且一旦遭到抵制，受到影响的将不只是这一部电影。
制片厂旗下的所有作品几乎都会受牵连。
剧中，在《梅格》正式开拍之后，有这样一场戏。
电影的主要人员在摄影棚开会。
灯光打在他们身上，周围是漆黑的一片。
这一排桌子上， 聚集了当时好莱坞乃至整个社会最不被接受的一群人。
他们经历了嘲笑，讽刺，威胁，打压。
他们的才华因为种族或者性向被否定，劳动成果被他人窃取。
或许会有人嘲笑这一幕的政治正确。
但鱼叔要说的是。
很多我们习以为常的权力和事物，其实都是由政治正确争取来的。
而在很多领域尚且不正确的时候就开始嘲笑正确。
则是一种无知。
《好莱坞》的结局是典型的 「 好莱坞式」的大团圆 。
《梅格》上映后大受好评，引爆全国的院线市场，口碑票房双丰收。
最后又一举拿下当年几乎所有的重量级奖项，成为了美国影视史上的里程碑之作。
这当然是虚构的。
过分完美的结局也让一部分观众觉得过于童话，不够真实。
可反过来， 正是这样皆大欢喜的安排，才 从极乐中透出一丝极苦的讽刺 。
剧集中的众人越幸福，对比出剧集外的事实越苦涩。
有了一种鲁迅笔下《祝福》的微妙既视感。
奥斯卡颁奖典礼上，华服香槟，珠光宝气。
获得影后的黑人演员，拿下最佳编剧的同性恋编剧。
手捧小金人的亚裔导演和华裔女配。
还有大权在握，排除众难顶着难以言喻的压力支持拍摄 的女性制片人。
但我们知道。
历史上第一个 黑人影后 ，直到在 2002年 才由哈莉·贝瑞拿下。 同性恋群体 在影视作品里被边缘化和污名化的遭遇，一直持续到 70年代 。
真实的 黄柳霜 尽管好莱坞留星，但一生 从未获得奥斯卡 。
并且自始至终出演的都是妓女、妖女、瘾君子一类代表着刻板印象的角色。
而 女性 为了在职业领域获得一视同仁的对待，直到今天 依旧在斗争 。
本剧海报上有一句话很有意思。
「如果你可以重写这个故事。」
这句话显然是在对真实历史发问。
如果过去可以重来，如果历史像本剧杜撰出的那样。
那么我们现在的社会，会是什么样子？
回顾历史中曾经的荒诞，最大的意义就是 以此为鉴 。
我们在今天的语境下回望。
会明白曾经因为肤色和种族被拦在奥斯卡大厅外是错误的。
能看到《海斯法典》本质是何等的狭隘。
那么， 如果抱着同样的思辨态度来看待当下。
是否也会发现。
尽管七八十年过去了，但依然还有很多不合理的地方亟待改变。
种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在。
上面所说的的变革，像剧中一样发生在30年代已经不可能。
那么最好的，莫过于让依旧需要的改变，从现在开始。
助理编辑：张小一
此人身披轻纱，舞姿曼妙，浑然忘我。
定睛一看。
嚯！
这不是宇宙究极宅男谢耳朵吗！
这组图来自谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯的新剧。
一看就知道，肯定 非常精（羞）彩（耻）。
必须立马安排上——
《好莱坞》 Hollywood
这部 由 网飞 出品的新剧，聚焦于 上世纪五六十年代二战后 的好莱坞。
讲述的是 几位边缘人物逐梦演艺圈，遭遇 欺压又奋起反抗的故事。
众所周知，这两年网飞积极进军电影界，却被 传统制片厂排挤。
前有《罗马》获奖备受争议，后有今年奥斯卡惨淡收场。
也因此，这部《好莱坞》一出，就被大家戏谑地称为 「 网飞的复仇」 。
整个好莱坞片厂制和备受瞩目的奥斯卡奖，不仅被扒光了黑 料，更是通过戏剧夸张 进行公开处刑！
种族歧视、性别歧视、性少数人群歧视……
黑人演员被奥斯卡拦在颁奖典礼的门外；
同性恋者被媒体攻击和谩骂。
以及各、式、各、样的， 潜规则 。
今天好莱坞追求的所有政治正确，都在这部剧里被打脸打到肿。
文章开头提到的谢耳朵，在剧中扮演的是 金牌经纪人亨利。
经常利用职务之便对演员性骚扰 。
在签约新人的时候，提出的第一个条件就是：
「我要X你的X」
之后又把人邀请到家里，换上透明纱衣，挑了段性感艳 （辣眼） 舞。
在好莱坞大佬的光环下， 有着恶魔般的丑陋癖好。
但就是这样一个藏污纳垢的地方，无数人却怀揣着梦想前赴后继。
退伍军人杰克就是其中之一。
他外型英俊帅气，人高马大，看着是很好的明星坯子。
但好莱坞人才济济，好看的皮囊满街都是。
一段时间下来，杰克连个跑龙套的机会都没有。
无奈之下，他来到了 金点加油站 。
但这并非普通的加油站，实际上是个卖淫据点。
客户只要开着车来说出暗号，「工作人员」就会屁颠屁颠地上车，提供特殊服务。
为了能维持自己的演员梦想，杰克入了职。
讽刺的是。
他之前每天在片场门口蹲半天都得不到角色；
但在这里，服务到了一名选角导演后，立马就获得了参演机会。
哄开心一位富婆之后，更是被 迅速提拔到了主角候选的位置。
加油站接客男女不忌。
杰克的同事 阿奇 ，面向的就是男性客户群体。
当然，卖肉也并非他的本职，他来好莱坞的真正目标是 想成为一名编剧 。
无奈他空有一身才华却始终得不到待见。
原因很简单：阿奇是个黑人。
制片人不会正式与他签约， 只会花点小钱买下他的剧本，然后换上别人的名字。
为了隐瞒种族，他只敢匿名把剧本寄给制片人。
接电话的时候还要故意拗出白人的口音。
同样 被肤色制约了发展的，还有女演员 卡米尔 。
她虽然还是个新人，但演技精湛又敬业。
可是在那个年代，作为一个黑人，她只能出演女仆之类的角色。
而且演绎的时候还会被要求 故意放大奇怪的口音，做出 滑稽出丑的动作 。
奥斯卡历史上第一位获奖的黑人演员 海蒂·麦克丹尼尔，就是凭借《乱世佳人》中的奶妈一角得奖。
但在此之前和之后，她所参演的角色，也全部都是厨子、女仆、保姆一类角色。
刻板印象非常严重。
除此之外，亚裔遭受的歧视和排挤也非常严重。
历史上真实存在过的，好莱坞第一位 华裔影星 黄柳霜就是其中之一。
长期以来，只能出演「妖妇」「妓女」等反派角色。
而她职业生涯中最大的一个打击，就是落选了描写中国农村夫妇悲惨故事的好莱坞电影《大地》。
原本，她对这个角色势在必得。
但好莱坞绝对不愿让一个东方面孔来饰演主角，因此最后选择了 路易丝·赖纳。
而路易丝·赖纳还凭此角色拿到了奥斯卡影后。
这么一部完全围绕中国故事的电影， 片中的主角却全部都是西方人饰演 ，然后通过化妆技术来塑造「东方面孔」。
俗话说，哪里有压迫，哪里就有反抗。
在经历了社会的种种不公之后，这些少数群体决定联手拍摄一部特殊的电影 《梅格 》。
主演是黑人，配角是华裔，导演是亚裔混血，编剧是黑人+同性恋，制片人是女性。
这样的电影，在那个年代可以说是向社会舆论 正面宣战 。
热血反击的故事固然夸张且套路；
但剧中所反映的种种 「好莱坞黑料」并非无中生有，很多 都是有 历史石锤 的。
对黑人和亚裔的歧视自不必说。
连剧中最戏剧化的 故事发生地 金点加油站 ，也真实存在过。
是好莱坞公开的秘密。
还有同性恋的部分。
谢耳朵饰演的经纪人亨利自己是同性恋，但却最擅长 把同性恋演员打造成大众喜爱的直男人设 。
他最成功的例子，就是剧中的这位 洛克·哈德森。
他本名罗伊，洛克（rock）只是艺名。
为了凸显「硬汉人设」。
他是五六十年代好莱坞最当红的银幕小生，形象硬朗，是万千少女的 梦中情人。
多次被评为 「最具男子汉气概的演员」 。
而他本人现实中是个同性恋。
1985年（连总统都还没公开承认艾滋危机的时候）， 洛克主动对外公布，自己被确诊患有艾滋病。
也公开承认了自己的同志身份。
全国 大小媒体对此无休无止的讨论，才第一次让艾滋病在美国获得真正的重视。
纵观《好莱坞》整部剧，毫无疑问是辛辣尖锐的。
以虚实结合的方式， 生猛直白地展露当年 好莱坞的种种弊病 。
而如此鲜明的态度， 跟导演 瑞恩·墨菲 不无关系。
他的作品个人特色十分鲜明，镜头经常对准少数群体。
两季均在9分以上的《姿态》就是代表。
当然，本剧也不只是在揭好莱坞的短。
除了黑历史，也从侧面展现了好莱坞之所以能风靡全球的 实力 。
比如所有签约演员都要上 训练课 。
从如何添加一点口音让台词听起来更有韵味， 到单词的重音在哪个位置听起来高级。
不放过任何一个训练细节。
对电影发展有着敏锐嗅觉的 制片人 。
会根据当下的流行趋势和对未来的预测，挖掘出符合市场需求的演员。
还有黑白兼备的 经纪人 。
对演员一对一改造时无所不用其极，几乎让整个人脱胎换骨。
面对记者爆料更是心狠手辣，不惜买通黑手党对其打击报复。
总体来看，《好莱坞》是一部辛辣的黑色爽剧。
而在它纸迷金醉的外表之下，还有很多东西值得我们深思。
通过主角的创作过程我们能看到。
标榜自由的好莱坞，也是一步一个脚印才抗争到了今天。
在当年，他们的审查制度比我们也好不到哪儿去。
当时由于《海斯法典》的存在， 创作空间小的可怕。
包括裸露、同性、以及不 同人种之间结婚的剧情，都是被禁止的。
这样的制度和舆论压力下，许多制片厂都在 自觉地自我阉割 。
剧中，像《梅格》这样以 黑人为主角的电影，在南方几乎就失去了上映的可能。
（美国南方在当时属于种族歧视比较严重的地区）
在相对平等的北方，也会受到极端种族分子的抵制。
甚至更直接的， 会被3K党用暴力手段实施报复 。
事实也确实如此。
电影项目启动后，制片厂门外聚集了大量的抗议者。
从制片人到编剧导演到演员所有人，都被人用燃烧的十字架进行 威胁 。
而且一旦遭到抵制，受到影响的将不只是这一部电影。
制片厂旗下的所有作品几乎都会受牵连。
剧中，在《梅格》正式开拍之后，有这样一场戏。
电影的主要人员在摄影棚开会。
灯光打在他们身上，周围是漆黑的一片。
这一排桌子上， 聚集了当时好莱坞乃至整个社会最不被接受的一群人。
他们经历了嘲笑，讽刺，威胁，打压。
他们的才华因为种族或者性向被否定，劳动成果被他人窃取。
或许会有人嘲笑这一幕的政治正确。
但鱼叔要说的是。
很多我们习以为常的权力和事物，其实都是由政治正确争取来的。
而在很多领域尚且不正确的时候就开始嘲笑正确。
则是一种无知。
《好莱坞》的结局是典型的 「 好莱坞式」的大团圆 。
《梅格》上映后大受好评，引爆全国的院线市场，口碑票房双丰收。
最后又一举拿下当年几乎所有的重量级奖项，成为了美国影视史上的里程碑之作。
这当然是虚构的。
过分完美的结局也让一部分观众觉得过于童话，不够真实。
可反过来， 正是这样皆大欢喜的安排，才 从极乐中透出一丝极苦的讽刺 。
剧集中的众人越幸福，对比出剧集外的事实越苦涩。
有了一种鲁迅笔下《祝福》的微妙既视感。
奥斯卡颁奖典礼上，华服香槟，珠光宝气。
获得影后的黑人演员，拿下最佳编剧的同性恋编剧。
手捧小金人的亚裔导演和华裔女配。
还有大权在握，排除众难顶着难以言喻的压力支持拍摄 的女性制片人。
但我们知道。
历史上第一个 黑人影后 ，直到在 2002年 才由哈莉·贝瑞拿下。 同性恋群体 在影视作品里被边缘化和污名化的遭遇，一直持续到 70年代 。
真实的 黄柳霜 尽管好莱坞留星，但一生 从未获得奥斯卡 。
并且自始至终出演的都是妓女、妖女、瘾君子一类代表着刻板印象的角色。
而 女性 为了在职业领域获得一视同仁的对待，直到今天 依旧在斗争 。
本剧海报上有一句话很有意思。
「如果你可以重写这个故事。」
这句话显然是在对真实历史发问。
如果过去可以重来，如果历史像本剧杜撰出的那样。
那么我们现在的社会，会是什么样子？
回顾历史中曾经的荒诞，最大的意义就是 以此为鉴 。
我们在今天的语境下回望。
会明白曾经因为肤色和种族被拦在奥斯卡大厅外是错误的。
能看到《海斯法典》本质是何等的狭隘。
那么， 如果抱着同样的思辨态度来看待当下。
是否也会发现。
尽管七八十年过去了，但依然还有很多不合理的地方亟待改变。
种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在。
上面所说的的变革，像剧中一样发生在30年代已经不可能。
那么最好的，莫过于让依旧需要的改变，从现在开始。
助理编辑：张小一