苏联艺术比想的更酷，没有硝烟的战争

转载自公众号:画学

科索拉波夫 《这是我的血液》，2001年

苏联和美国的冷战，不只是政治。经济、军事的斗争，暗地里在艺术上也在冷战。

苏联艺术界坚持“社会主义现实主义”的方针。

美国的抽象表现主义、波普艺术蓬勃发展。

这是苏联的官方艺术方向，艺术家不是特别买账，苏联艺术家们开始了新的探索——苏联的政治波普。

▲公寓里的秘密画廊

1962年，莫斯科艺术家联合会批准一批苏联“非官方艺术家”在官方美术馆办展，苏联的领导人赫鲁晓夫也来参观了，当看到展览的作品时，赫鲁晓夫愤怒不已，大声呵斥道：“狗屎！下流！”

作品的作者恩斯特镇定的说：“您虽然是我们的总理和主席。但在我的作品面前，我们是平等的。

恩斯特·内兹韦斯特尼《三面自画像》，1979年

亚历山大·科索拉波夫《莫洛托夫鸡尾酒》，1989年

能看到当时的艺术界存在着多种声音。赫鲁晓夫事后也表扬了这位艺术家，但是对他的作品没有做出任何评价。

1953年，斯大林的逝世和赫鲁晓夫上台后的文化“解冻”政策，非官方艺术也前进了一大步，终于展现在了民众眼中。

但是好景不长，经过上次的事情之后，1962年非官方艺术被再一次的控制住了。

Dmitri Vrubel《上帝啊，解脱我于这致命的爱吧》，1991年

柯马尔和梅纳米德《在海牙的斯大林纪念碑》

因为控制的非常严格，非官方艺术没办法出现在大众的眼中，只能在艺术家的公寓中展览，这种艺术后来被称之为”公寓艺术“

Vagrich Bakhchanyan《斯大林的脸》，1981年

科索拉波夫 《Sashok，你想喝点茶吗？》，1975年

从上世纪60年代起，在苏联生活工作的美国学者，开始以各种理由对这种”公寓艺术“进行赞助、支持。美国经济学家诺顿·道奇就是其中最著名的“秘密赞助人”，从1955年起，他在30年的时间内购买了超过12000件作品，并将它们偷渡回美国。

诺顿·道奇和妻子Nancy

▲社会主义艺术

上世纪50年代的美国，抽象表现主义绘画悬挂在纽约的美术馆内，由于当时经济开始发展，大街上挂着的都是商业广告，像可口可乐就是当时代表广告之一。

与此同时，苏联的美术馆里悬挂的是歌颂战争和劳动的爱国主义作品， 大街上政治广告牌和带有红色宣传标语的海报。

科索拉波夫 《列宁可口可乐》，时代广场计划，1982年

苏联政治宣传海报

1972年，受到达达主义和波普艺术的影响，两位苏联地下艺术家科尔马和梅拉米德提出了“索茨艺术”（Sots Art）的概念，“Sots”是“社会主义”的简写，事实上也是嘲讽，嘲讽的是苏联当时无孔不入的政治宣传。

科马尔、梅拉米德和安迪·沃霍尔，“我们购买和出售灵魂”计划宣传海报，1978年

艺术之间也存在这它们的战争和分歧，艺术是一种态度和想法，通过不同的媒介来表达出自己对某件事的态度。

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