重度拖延症的【上半年美剧推荐】
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来源：豆瓣电影
“这是电视最好的时代，也是最坏的时代”。
这几年我们有了越来越多的美剧，每年的原创节目数量不断创造新高：来自传统公共台和有线台的；来自以Netflix为首的流媒体的；来自Bravo，Pop，Crackle，CMT这些刚刚开始自己原创节目的频道的，还有YouTube，PlayStation….
不过，另一方面，看电视的观众越来越少：公共台的套路和资金故事的限制还有不停停播的播出方式让人越来越想远离这些剧集，基础有线台所谓的转型让原先的观众并不适应于是迅速跳船，连一向以质量优秀出名的HBO和Netflix都在今年遭遇重创，让人意识到原来他们也有质量堪忧的剧集了……
因此在海量剧集都在播出的情况下，我们三个TVJunkie回顾了上半年看过的剧集，选择了我们自己觉得上半年值得一看的十部剧集（1月到6月开播以及播出的剧集），即是卖安利，也是对于上半年美剧小小的总结。或许在9月份公共台剧集大批量回归的这一个月，你能在这个名单里找到你想补的剧集。
O.J.辛普森: 美国制造 O.J.: Made in America
电视台：ESPN
Metacritic得分：96/100
豆瓣：9.1分
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七八十年代，红极一时的美国橄榄球星O.J. Simpson，于1994年被指控杀了其第二任前妻 Nicole及Ron Goldman，经过漫长的庭审，最终无罪获释。“辛普森杀妻案”成为美国历史上最具争议的案件之一。
2016上半年的美国电视荧屏，有两部作品唤起了无数美国人对于这段历史的记忆。一部是刚刚斩获了13项艾美奖提名的FX迷你剧《American Crime Story: The People v. O.J. Simpson》。另一部，就是由ESPN出品的纪录片《O.J.: Made in America》。这部五集纪录片于今年1月在Sundance电影节首映，6月由ABC电视台和ESPN的体育栏目“30 for 30”联合播出。
虽然电视台首播时间比迷你剧晚推出几个月，但《O.J.: Made in America》的口碑已然超越了前者，目前烂番茄新鲜度百分之百，Metacritic的专业评价更达到了96分（其中包括16个满分），成为2016年得分最高的电视节目。
比较而言，Ryan Murphy的《The People v. O.J. Simpson》只不过用戏剧化的拍摄手法，将当年这段举国瞩目的庭审全过程重新上演了一遍。剧中真正的主角是控辩双方，辛普森反而成为背景化的存在。
而这部由Ezra Edelman 指导的体育纪录片《O.J.: Made in America》则完全以O.J. 为核心，从他在南加州大学橄榄球队崭露头角开始讲起。通过大量详实的影像资料、证据（包括未曾曝光过的受害人Nicole日记手稿）、通过与O.J. 的教练、队友、律师、经理、随从、童年玩伴及检察官、警察、受害人家属等人的对谈，以不同的角度，全面的将这段真实的历史再现。同时以黑人平权运动为背景，从根源剖析O.J. 如何从一名魅力四射的全民偶像一步一步沦为阶下囚（2007年，即杀妻案结十三年后，O.J. 受经纪人的怂恿设计，在加州因持械被逮捕并获33年刑期）。
O.J.是美国造就的神话。发生在1994年6月12日晚的那场血案，摧毁的不只是一段神话、两个家庭。Ezra Edelman导演下的《O.J.: Made in America》，向观众真实的展现了O.J. 的世界，带领观众体验了一场大型美国悲剧。
美国谍梦 第四季 The Americans Season 4
电视台：FX
Metacritic : 95/100
豆瓣：8.6分
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《美国谍梦》在今年迎来了它首播后的第四个年头，这部口碑爆棚的剧，这四季以来分别在Meta上获得78、88、92、95的好成绩，并多次入围很多媒体剧评人的历年年终十佳剧集。但《美国谍梦》在艾美奖上前几年却一直不受青睐，不过今年第68届艾美奖总算给予这部剧足够的尊重，获得多项提名。
仔细看片名的话，你会发现，Americans中间的c被替换成代表共产的锤子和镰刀。其实这个片名很好涵盖了这部剧的剧情，两人来自苏联的间谍乔装成平常的美国家庭，并还有两个孩子，躲藏在一个幸福美满的家庭背后来进行间谍任务。
听到谍战剧，很多人可能会脑补出各式各样的大场面和动作戏，心惊肉跳的潜入各种组织，盗取各种重要机密。其实《美国谍梦》的整体设定，与之恰恰相反。剧组团队采用一种温水煮青蛙的方式，将故事慢慢进行，剧情的推进极为缓慢。即便剧情的进展缓慢，但本剧却丝毫不与无聊二字沾边，多条线的叙事，将苏联大使馆，FBI反间谍部，与这个家庭紧密联系到一起，使得本剧的可看性大大提升。所以，《美国谍梦》才能受到如此高的评价吧。
四季以来媒体分数水涨船高，一个原因是本剧收到更多的关注，另一个原因也是第四季真的可以说是最好的一季。前三季之中，本剧似乎还在摸索着，想在家庭、谍战、冷战三者之间寻找着平衡和多条线的叙事。第四季算是对现有多条线的理清，和真正将重心转到那个大时代背景下的家庭之中。当国家被置于最顶端时，亲情的挣扎，又会带来怎样的结局？这或许就是导演在这一季抛出的疑问。
我可以毫不犹豫地说，这可能是近些年来最好的一部新剧之一了吧。每季为短季，13集，想要追的朋友们也是很快可以追上的。
美国重案 第二季 American Crime Season 2
电视台：ABC
Metacritic得分：85/100
豆瓣：8.9分
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“这是最不像公共台的公共台剧集”。
于去年开播就广泛收到评论与奖项认可的American Crime作为诗选剧，在第二季开始了新的故事。第一季关注以种族为主议题的枪击案，而这一季则关注的是校园性侵案件（并尝试融入LGBT权益，阶级等内容）。
我在看完这部剧集后，写下了这样的短评--- “American Crime”的伟大精彩在于，在公台这样禁锢了创作自由以及充满了利益/观众喜好的环境，仍能用“不讨观众喜欢的方式”去讲那些“想尽量避免出现的话题”。
从第一季开始，以奥斯卡得奖编剧John Ridley为首的主创团队就没有刻意讨好观众，他用最广泛的视角去对准一个充满争议的案件去审视每一个方面。在这些案件里，没有绝对的对与错， 更不会草率的为了收尾做出一个为了填满故事的结论。American Crime并没有像其他公共台以及ABC同类型罪案剧一样，追求案件的奇特紧张刺激或是角色的高大神勇，而是静下心来着重于刻画每一个事件相关人的心理与形象，甚至到最后，用推倒多米诺骨牌的方式将平权，阶级，种族全数带入了讨论中。 这种模式在如今随时需要时时刻刻担心被不被取消，有没有犯规/引起争议的公共台真的太少见了。
诚然，不买账这种创作模式的剧迷会认为这并不符合剧名中“Crime”一词，而发生在校园里的醉酒性侵案件并不能称得上是“重案”。但主创却通过第二季让我们陷入了思考：你觉得它是crime吗？
除去这些具有社会意义的讨论和高水平的编剧，作为剧集本身来说，该剧的表演也是值得一看。上季表现卓越的戏骨们Regina King，Felicit Huffman和Lili Taylor继续稳健发挥，奉献了很多精彩的时刻。而难能可贵的是，青年演员诸如Connor Jessup或Joey Pollari，虽然出道时间并不长，却丝毫不输前辈。目前，ABC已经续订了第三季AC，定于明年播出，而故事则会关注劳工权益和阶级斗争，相信也会一如既往的精彩。
亿万 第一季 Billions Season 1
电视台：Showtime
Metacritic得分：69/100
豆瓣：8.8分
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当“Billions”这个项目被摆到Damian Lewis面前的时候，他第一反应是拒绝的。
又一部drama，又是Showtime电视台，又要演美国人，又得漂洋过海离家大半年...
所幸最终他接下了这部剧，只因为剧本的吸引力实在让他难以抗拒。后来Damian Lewis对媒体解释说，Billions所展现出的当今世界、它所具备的话题性，有潜力成为像其上一部主演的Homeland一样，能折射出现实意义的剧。而就在Billions播出期间，当中的剧情也在现实新闻中上演着（比如美国对冲基金大鳄Steven A.Cohen的各种动作)。
在Paul Giamatti和Damian Lewis的精彩演绎下，Billions讲述了一段关于二人权欲博弈的故事。
这二人一位是位高权重的美国联邦检察官Chuck Rhoades，一位是富可敌国的华尔街巨头Bobby Axelrod。最有意思的设置莫过于服务于人民大众“The People”的检察官Chuck 是含着金钥匙出生的富二代，而坐拥亿万身家的Axelrod却是出身贫寒的“Man of The People”。
虽然华尔街、纽约司法部的风云变幻和开豪车玩游艇的生活好像离普通大众十分遥远，Billions所营造的世界，就像我们所生活的现实一样，并非黑白分明，它意在透过两位游走于灰色地带的男主角来展现两种价值观的碰撞。
而这部表面上看似男性荷尔蒙爆棚的“alpha male”剧，最令人称赞的地方，无疑是刻画出了强大、独立、魅力非凡的女性人物，特别是由Maggie Siff饰演的心理激励师，毫不逊色于男主角们，剧情发展到后期她甚至成为了故事的核心。
金融题材的美剧其实并不算少见，但大多来自探案、律政等类型单元剧中某一集情节，完整的金融故事却比较罕有，因为它的专业性强，很容易枯燥乏味。《Billions 亿万》的出现不仅弥补了当代电视剧在这一栏中的空白，更难得的是它在保持专业性的同时，还拍出了悬疑感和超高的娱乐性。
目前Billions第二季正在拍摄中，预计明年播出。
黑胶时代 第一季 Vinyl Season 1
电视台：HBO
Metacritic：71/100
豆瓣：8.5分
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在开播以前，这部剧最吸引我的点，就是请到了导演马丁斯科塞斯和滚石的米克贾格尔作为制作人，两人参与了本片的拍摄和歌曲编写的工作。开播后，最吸引我的，是里面那梦幻绝伦的70年代，是里面首首动人的歌曲，是其独特暴力美学的气息。
制作上的大手笔，能看出HBO对这部剧耗费极大的心血，处处洋溢着70年代的气息，连拍摄也一样带着胶片的感觉。虽然HBO最终没有续订这部剧，但是完全可以将本剧视为一部10小时的马丁斯科塞斯的电影。
首播集其实极为争议，有些用力过猛的感觉，但是随着剧情推进，本剧越来越稳，最终走向高潮。70年代作为音乐史上最为重要的年代，诞生无数华丽的作品，同时也间接影响了后面几十年的音乐走向，开创了更多的风格，也走出更多闻名世界的音乐人。
或许是那个年代本身就狂躁不安的气息，整部剧集也继承着这种感觉。再加上马丁斯科塞斯浓郁的个人风格，配上激烈的摇滚乐，剧集也变得十分大胆。甚至随时在某个转角，就可以插入一个乐队或是一个歌手，进行着“现场伴奏”。HBO电视台的开放性，更让剧集大胆加入各式R级元素，显得更加70年代。
这部剧，已经不止是对70年代音乐的致敬，也是对那个年代的艺术致敬。毕竟，那个年代也可以说是现代艺术在纽约蓬勃发展的一年，这个音乐为主题的电影中，也出现了譬如安迪沃霍尔类的艺术大师。
暴力与艺术并存——这是我彻底被这部剧征服的理由，后面故事如何已经不重要了，光是听原声带，就能爱得死去活来。
百年酒馆Horace and Pete
Metacritic得分：78/100
豆瓣：9.3分
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只有一季的剧集（Louie C.K.本人表示暂时不会再制作更多剧集），却成为了美剧史上值得记下的一部剧集。
在今年1月30日的时候，Louie C.K.突然通过邮件宣布自己的官网将登陆一部叫做Horace and Pete的新剧集，所有人可以以五刀一集的价格购买这部作品。在当时的时候，没人知道Louie的这部剧集会有多少集，会有怎样的情节（甚至也不知道每集会有多少分钟）。而在这之前，他在FX自己编导主演的Louie在第五季后，宣布进入像《抑制热情》那样的无限间隔期。
10集之后，基本上所有看过这部剧集的人都已经领略了这部剧集的“厉害”。因为所有固有的电视剧集形式似乎都在Louie C.K.这里变得不成立了: 它可以是喜剧也可以是剧情剧（Laurie Metcalf在艾美提名了剧情类的最佳客串；可是该剧也在喜剧类提名了多镜头剪辑）；它有时候一集长达一个多小时，有时候也只会有半个小时。让这几年随着观众口味的变化，喜剧发展得并不如上世纪九十年代，本世纪初那样有佳作不断。而Horace and Pete的新颖可以刷新或者改变了不少人对于喜剧的定义和认识。
在这部剧集中，Louie大胆的就社会问题与热门问题借由来酒吧坐坐的各位顾客口中说出，深刻又大胆，在剧集中就形成了一场场或大或小的辩论。台词在这里面发挥了相当大的作用，其中的有一集更是大胆的选择了由Louie和Laurie Metcalf两个人的对话而去填满整集。
比之前他的Louie更精彩的地方在于，这一次他彻底“玩”了。Louie自己举债百八十万请了各种耀眼的星光（Jessica Lange，Steve Buscemi，Edie Falco…），并且呈现了自己想要的喜剧和效果。
无论是Louie还是这部Horace and Pete还是今年另外一部由Louie参与制作也值得提及的Basket，你都能感受到Louie C.K.本人与众不同的喜剧风格。他不会刻意讽刺追求所谓的犀利，大肆嘲讽权贵以及自己不相信的事物；也不会扮傻模仿，寄望用滑稽的表演来达到喜剧的效果。看他的喜剧，往往会“致郁”并且会陷入更多的思考。Horace and Pete，将是关于喜剧，关于美剧，一种新的打开方式。
随性所欲 第二季 Casual Season 2
电视台：Hulu
Metacritic：88/100
豆瓣：8.1分
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一位刚刚离婚的中年女子，一位喊着不相信爱情却又想寻找真爱的男子，再有一位愤世嫉俗的青春期少女，这三个人生活在同一屋檐下，彼此分享着各自的快乐与痛苦，过着奇怪的生活。这可能是我听过最为奇怪的故事了吧，打着喜剧的旗号，却是一碗大大的毒鸡汤。
从第一季到第二季，整个剧不知为何，有着一种懒散的感觉。就如同第二季海报上三人葛优躺式的躺在地毯上，无不在暴露着当代人越发懒散的生活状态。这部“喜剧”可以说是非常的当代，字里行间都揭露着现在社会人与人交际见的矛盾与冲突。在适当加入抓马的元素后，成为非常有嚼劲的剧集，吃饭时或是睡觉前，来上短短一集，只有不到半小时，却像是一杯中药一般，在嘴中留下的苦味久久不能散去。
不知何时开始，“随性”成为最能够代表当代都市人的词语。庞大的城市，复杂的交际圈，随性所欲的生活态度逐渐成为主流。无论是恋人之间的关系，或是夫妻之间，朋友之间，家人之间，都出现了那种随遇而安，既表现得满足于当下，却又想要谋求更多的情况。但真正得到更多的时候，却又开始退缩，开始恐慌。这点，在剧中三个主角人物身上都有体现。剧集将重点关注在三个不同年龄，不同社会层面上的人，实乃机智之举。而从观众来看，无论身处哪个角色的阶段上，却能同时在三个主角上找到共鸣，才更能引人关注。
懒懒散散的叙事，连冲突和抓马都显得安静了许多，第二季延伸了第一季的这种气息。我个人的猜测是，这样的调调更能显示现代人的特点吧。看似风平浪静面无表情，实则内心早已波涛汹涌。冷漠是三个主角最常出现的表情，但却在爆发之时，总能宣泄出内心所有的怒火。
“随性所欲”是男主所创办的约会网站上填写寻找对象栏中的一个选项，却不经意之间成为了无数当代人最好的形容词。可能这也是这部剧为何如此吸引我的原因，看似随性，实则在深挖生活中的点点滴滴。
应召女友 第一季 The Girlfriend Experience Season 1
电视台：StarZ
Metacritic得分：78/100
豆瓣：6.9分
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这是最近几年专心于发展原创剧集的StarZ的又一次胜利。
老实讲，对于《The Girlfriend Experience》之前我是完全没有任何期望的。在剧集开播的前几天，我特地找来了剧集灵感来源，由Soderbergh拍的同名电影。看完之后我甚至怀疑为什么要把这样一个普通到不行的电影还要改成剧集。此外，我对 StarZ持有一个糟糕的“既定印象”，我一直觉得以《斯巴达克斯》系列当台柱的该台大概是会以噱头为主，必定又有很多“大尺度”场面。
直到看完成片后，我才觉得电视剧是超过了电影的存在，也是上半年给我带来了小惊喜的一部作品。这份好印象很大一点来自于其对女性角色精致的刻画。其实这一点从去年该台的迷你剧《血肉之躯 Flesh and Bone》就可以看出来。（插一句： StarZ在这方面领先了很多，很难想象这台之前可是以《斯巴达克斯》系列当台柱的）。观众通过Christine这一角色看到了她的多重生活以及在不同角色下的性格。而Riley Keough本人的演绎也很合适，既不乏角色设定的青涩和新鲜感，也不失性感的气氛。
很多人通过这部剧看到了很多经典之作的影子：《白日美人》《应召女郎的秘密日记》…所以这是一部有趣有深意，性感又独特的小品。和电视剧和同名电影并没有太多联系，只事借了层外皮，却用了自己的方式展开了关于性，女性和亲密的讨论。而电视剧整体的气氛和画面都调得很舒服，每集最后的解说更有利于帮助理解更多关于主创对于剧集设计的巧思和用意。
因为反响不错，StarZ并没有像处理《血肉之躯 Flesh and Bone》那样，决定不再制作。而是续订了新的一季，新的一季将会有一个新的故事，大部分主创都会如数回归，不知道下一季还能不能有惊喜带给我们。
傲骨贤妻 第七季 The Good Wife Season 7
电视台：CBS
Metacritic得分：N/A
豆瓣：9.3分
【以下段落会涉及一些剧透，还没有看过剧终或不想被剧透的朋友，请跳过】
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老实讲，最后两季(甚至可以说Will走了后)的好老婆并不是十分在状态也没有达到所谓的“观感友好”。无论是戏内剧情的发展走向略显失败或人物过于庞大导致很多角色被边缘化，还是戏外传出演员不和传闻以及无法预测的演员去留，都多多少少影响了整体质量。然而，我还是觉得这注定是2016年我最会记住的几个剧集之一。
5月8日播出的全剧最后一集宣告这部曾经单枪匹马在艾美剧情类与其他有线台剧集竞争的“公共台之光”最终落下了帷幕。这部戏结束，当你再看如今还在播出的公共台的剧集（甚至是下季度的新剧），会越来越感叹到“蜀中无大将”的苍凉感。
最后一集的结局有着争议性，我却很喜欢。 主创Michelle King说过这样的一句话：“We talked about the victim becomes the victimizer. And thats really the circle that we see with Alicia.”编剧在最后几季一直在做的一件事：那就是让Alicia不要被“神“化，而是也要去让她有另外一面。
正因为有这样别样的动机，因此我们能够在在一个角色看到如此多的成长，从圣母到贤妻再到被大家口口声声贤妻的“婊”，Alicia其实成长为了一个更加复杂而又迷人的电视形象。我们在看她的同时又在不停的质疑她，质问她....像《绝命毒师》的Walter White一样，像《广告狂人》的Don Draper一样...只有这样的Alicia才值得用156集去塑造她。
看完大结局，反而更加释然了。而且很感谢自己最喜欢的公共台戏剧，没有在最后一刻做和其他电视剧一样的事，选择了这样一个有点争议的写法，反倒更能让人体会一把完结的遗憾滋味。 而谁谁谁又在一起了，他/她（这个角色）最后到哪里去，都显得不重要了，因为我们唯一知道的是，挨了那一耳光的Alicia，一定会勇往直前，再次前进。（哦对了还有将在明年由Lucca和Diane女王共同演出的衍生剧）
美国犯罪故事 第一季 American Crime Story Season 1
电视台：FX
Metacritic：90/100
豆瓣：8.5分
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本片根据被称为20世纪“世纪大案”的辛普森案改编，每一季为一个不同的案件，第一季则从这起可以说是影响了整个美国的案件开始。与其他剧集的不同是，这起案件的结果，所有人都知道，大致的过程大家也都了解。那么，到底怎样能呈现上一部优秀的剧集，去重述这个故事？
这类剧集或是电影，最重要的一点，就是节奏性。美国犯罪故事，非常好的把握了这种节奏性，将整个故事叙事地跌宕起伏，扑朔迷离。而更重要的一点是，本剧在选角上非常出色，各个角色真的是演绎出各自不同的性格和特点，有点让观众重新回到那个年代的感觉。
对于案件，可能很多人已经很熟悉，所以美国犯罪故事将重心放到挖掘案件背后的故事之中。究竟是什么样的大环境，促使评审团最终宣判辛普森是无罪的。从这个案件中，反射着当时整个社会紧张的种族关系，探讨着种族歧视，这个延续几十年的话题。
辛普森到底有没有罪？在这部剧集中，团队也给出了自己的观点，在本剧中展现的极为明显，如果你看过本剧，自然不难看到创作团队自身的想法。但在此时，再讨论辛普森到底有没有罪已经失去了意义。可以将本剧看做是一个启示，也可以看做是一个警告，这是一场“美国罪案”的故事，真正的重心是“美国”二字。这两年，美国的黑人群体和警察之间的矛盾又不断激化，让人不禁举得本剧在这时推出，其实也有其自身的含义在其中。
如果不关心政治，那就单看剧吧，它的质量本身就够硬。如果想要看到更多深层次的东西，也可以看本剧，因为在引人入胜的剧集之中，它所探讨的远超过案件本身。
来源豆瓣
SteveCarell2016-08-08 12:53:48
文：SteveCarell/CharlesFRen/Ree73
