全文剧透：Come And See |《最后的生还者2》
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昨天，当我望着艾莉那双映在电视机屏幕上的布满恐惧与愤怒的眸子时，思绪无法遏制地回到了我把一张表皮印着中年男人和小女孩的光碟从印刷极其简陋的封面纸中抽出，剥开塑料膜并放入PS3主机的七年前的遥远午后。
但当我的眼泪随着艾莉不协调的断指划过琴弦落下的那一刻，我心中萌生了一个无比清晰的念头：《最后的生还者2》与《最后的生还者》与其说是继承关系，不如讲是在原有世界观与人物的前提下，凭借完全不同的创作理念下制成的新IP。
而如今延伸到游戏本体外的一切争论与批判，都需要你——自己去看，正如本作想给玩家带来的思考一样。
反类型
我们还能记起当年众人把《TLOU》捧上神坛时的那些说辞吗？是“ 故事核心全都集中在人物，他们在事件漩涡的中心”，还是“ 与小说/电影的魅力不同之处在于完全的互动性，以及游戏内在赋予的持续不安感和未知 ”？
一款游戏的成功离不开特定的时代特征和社会风尚，《TLOU》所诞生的10年代初正是欧美游戏向好莱坞电影化大踏步迈进的年份，如同《使命召唤》《战地》《孤岛危机》《战神》这些一线游戏大所极力模仿的好莱坞远亲一样，顽皮狗的《TLOU》在项目设立之初便借鉴了大量描写末世的电影与小说。它们作为这款游戏立意的基底，源源不断地向创作者输送自身已被市场与观众肯定的养分。
这是类型电影对游戏创作影响最深远的地方。《TLOU》与公路片、末世片在在情节内容、叙事方式、视觉图谱上产生的相近性为其在玩家中的传播提供了极大的便利，哪怕玩家人生中只看过一次公路或末世题材的电影，对类型的粗范概念也会在他们脑中萌生，并让他们面对《TLOU》的故事背景时能快速代入自己对此类型的预先期待，从而在游玩中深化玩家已拥有的观影/游戏经验。
玩家的这种期待不仅让他们在游玩时易于上手，还使顽皮狗在收到市场的反馈后更加坚定不移地按照类型的规范去制作游戏，以便利的方式获得口碑和商业上的双丰收。
问题自然还出在它们借鉴的主体上：在电影全球化市场不断拓展的今天，好莱坞商业电影正在无法遏制地走下埔路。
顽皮狗所面对的，正是日本IGN编剧的那句话：“ 一般来说，前作的水准越高，续作的开发的门槛也就越高。如果不求变通，则会被粉丝批评为“换皮游戏”， 但若过度强调与前作的不同，则又会偏离粉丝们的诉求。
这对于做出杰作的制作人们来说，无疑是一个巨大的束缚。”这次，顽皮狗显然选择了后者，他们想用蓬勃的野心与难以衡量的人力物力投入去改变七年前《TLOU》所定下的基调，而他们七年来所努力的一切换来的却是这部看起来“一本道”“跌下神坛”的反玩家类型经验的3A作品。
让我遗憾的是尽管《TLOU2》有着业界最具史诗感的视听效果，有着舒适的游玩手感和出色的人物演出，但它的创作整体观，也就是制作组用于衔接这长达二十个小时的视觉、听觉、叙事元素盛宴的内部蒙太奇思维断裂了。这种核心理念上的断崖在游戏创作上是少见的，可想而知对顽皮狗来说，《TLOU2》持续七年的开发是一次多么痛苦、艰难，甚至能令内部创作意图产生分裂的冒险。
断裂的引子
和顽皮狗四年来的宣传一样，《TLOU2》确乎是一个关于“复仇”的故事，但显然它没有止步于艾莉对埃比的个人恩怨，而是将迷思发散到了整个末世下有着不同派别、阶级、信仰的生还者间关于仇恨的异化。通关《TLOU2》后我脑中想到的不再是末世小说，也绝非西部片、公路片，而是浮现出了一幅和游戏毫不相干的画面：1943年的乌克兰沃伦，一名气壮如牛的乌克兰民族主义组织 的女战士面无表情地用莫辛纳甘上的长刺刀刺穿了她眼前波兰姑娘的肩膀，波兰姑娘裹满了泥沙与血污的白裙映着道路远端绵延百里农庄的烈火。
在她们几米之外，蓄着浓密胡须的东正教神甫高举着镶着宝钻的东正教十字架，在天父的庇护下，乌克兰人正挥舞着镰刀与农叉冲向他们眼前任何能跑动的活物。那名左肩被穿刺的姑娘侧趴着，她的眸子睁得挺大，淌着浓稠血水的断指撇向一旁，那里躺着她被枪托砸出脑浆的父亲。
1943年的沃伦，即便要忍受纳粹治安部队的盘剥 与暴政，乌克兰和波兰人还是没法放下仇恨而相互屠戮。 虫草菌爆发的二十多年后，西雅图的幸存者宁可被孢子同化的恶魔吞噬，也不忘在死前拼尽全力攻下他们眼中象征着“野蛮”的疤脸帮的海岛。 据我浅陋的经验，市面上大概只有4A的《地铁： 离去》的“两个上校”在主题上和《TLOU2》产生了近似性。
仇恨的终点是虚无
乔尔死了，这是所有人无法接受的事情。我们可能再也没有机会体会到乔尔的内心对五年前那场旅途的看法了，更没法看到期待已久的“父”女俩的再次冒险。在第一部的一开始，他只是尽了一个卑微走私犯的职责，和泰丝把火萤托付给他的货物交到盐湖城的医生手里，在那里，艾莉将会兑现自己生命的意义，把人类带回西方世界所尊崇的理性主义当中。
乔尔和艾莉注定会成为英雄，他们的牺牲会被万世传唱，以至于这个脱离爱琴海将近两千年的文明会为他们谱写新的神话。这不仅是游戏世界中的神话，也直接联系到玩家的普世情绪，制作组本可以通过让乔尔牺牲艾莉达到一个完美、标准的银幕神话，让世界得到拯救，而牺牲的不过是个十三四岁黄毛丫头的性命。
我们都清楚，顽皮狗没这么做。握着突击步枪的乔尔发疯般跑过涂着海岛风格墙壁的走廊，他撞开手术室的大门，将那个挡路的医生持着的手术刀插入他的喉咙，鲜血喷溅到艾尔的衬衫上，一旁女医生崩溃着瘫在墙边抱头求乔尔留她一命。那时我忍心下手了吗？
于是我们跟着乔尔抱着艾莉扬长而去，一枪射爆求饶的马琳，亲手将人类的希望掐灭。还记得乔尔在马琳死前说的最后一句话吗，当他直视马琳的眼睛时他突然看透般念道：“你只会对她穷追不舍。”
之前，乔尔曾告诫过她：“我也为生存而一直努力奋斗，而你不论如何，你得找到奋斗的目标”。
这份被玩家无比珍重的共情促使着我们期待《TLOU2》，看到早期预告片的我们欣喜地看到艾莉弹琴时乔尔的出现，又在一个摇镜头后发现年迈的乔尔前来帮助艾莉。
通过索尼放出的这些林林总总的烟雾弹，我们已经能拼凑出《TLOU2》大概的剧情：艾莉的女朋友被敌人杀死，艾莉走上复仇之路，乔尔在中途不忍“爱女”一个人冒险，加入其中，“父女”组合再次珠璧联合。
顽皮狗大可按照积淀的美学套路去创作，玩家在“审美期待”中体验到期望的感受，获得审美满足的快感。
如果顽皮狗真的用了他们在预告片中释出的烟雾弹的这般剧情，这就轻松地迎合了玩家记忆模式，尊重了玩家熟悉的叙事代码，再次赢得了大批新老玩家的满足感和忠诚感。
可就像我之前说的，顽皮狗把原本的类型砸的稀烂，他们不想在原本的路子上继续了。为了在有可能套路化的“快餐复仇”叙事和人性的哲思间寻找平衡，他们供出了乔尔，将其献祭，成为了《TLOU2》立项成立的前提。
一味追求视觉的奇观化固然有用，当我们评价《战神4》时多少有侧重其完美的一镜到底和美术设计的考量，而非去思考它与前几代的敌人类别、游戏体验是否有飞跃的进步。
顽皮狗的险棋就在于如果他们选择献祭乔尔，那么就要避免玩家在操控艾莉时的主观臆断使游戏体验转为操控一个行走的复仇机器，这有悖于他们对于“仇恨即是虚无”主题人文关怀的初衷。顽皮狗打破了类型审美活力的保持，彻底肢解了线性叙事的稳定框架，在玩家熟悉的审美规范上大胆地开展立与破。
就这样，可能是本世代游戏史上最富争议的两个女性角色出现了：艾莉与埃比。
艾莉和埃比双女主设定一拳击碎了《TLOU》已经不太明显的二元对立性，把故事的价值取向抛给了玩家自己。
其实花了18个小时通关的我回过头审视顽皮狗在剧情方面的干涉性会发现一个很有意思的部分，那就是除了“一本道”游戏固有的结局和转折之外，《TLOU2》其实是一个拥有单元性的封闭与整体性的开放，这就完全与一代偏向线性叙事与整体闭合结构不同。
但游戏最大的割裂感也就源于这个整体性的开放，它是造成游戏内部蒙太奇思维断裂的罪魁祸首。我这几天观察到了有趣的现象，在B站有些做《TLOU2》视频攻略的Up主将所有涉及主控埃比的章节全部标注了“可跳过”，这就让我很不解。
想了想也是，其实在他们眼里《TLOU2》是属于艾莉和乔尔的故事，埃比作为加害者，是不够格也完全不该被塑造为主人公加以诠释的。
我一开始也想和那些云玩家或没有玩完的朋友解释这点，但思来想去这都不是玩家的问题，而是顽皮狗在章节衔接上出了问题，没有考虑到为玩家情绪的铺陈和对人物前史的介绍，对于埃比这类承担起破坏情节稳定性的人物身上是多么的重要且必须！
是啊，整体性的断裂就是从这里开始的，之后殃及了整个叙事节奏。按我个人看法，游戏大体可以分为四幕：
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杰克逊 （一）
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艾莉的西雅图 （二）
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埃比的西雅图（三）
圣芭芭拉（四）
而埃比呢，一个和前作没有太大关联的新人物，作为叙事驱动力的激励，顽皮狗倘若不想流于表征地把她做成一个只有一元性的角色，那么就必须耗费叙事时间和相匹配的空间去完善她。
西雅图第三天的黄昏
我必须说我承认《TLOU2》是有艺术倾向的，而游戏真正做到艺术性突破的部分则肯定且一定来自于“埃比的西雅图第三天的黄昏”，也就是埃比登岛寻找勒弗却偶遇WLF决战疤脸帮一役的章节。 这可以称得上是电子游戏史上的一个小小的里程碑，在画面表现和游玩手段都无法再获得重大突破的本世代末，顽皮狗将现代主义艺术电影中才会出现的，具有极其明显的表现主义和超现实主义风格的视听美学应用到了一部主打动作射击的游戏当中。
这是我把我这篇拙劣的文章的副标题起为“自己去看”的原因，一是想让大家亲自玩一玩这款游戏，起码玩到这个章节再思考继不继续；二是《TLOU2》让我联想起太多的影像，而当中互文性最强的是苏联导演
依莱姆·克里莫夫
的作品《自己去看》，我个人斗胆暴言它有着电影发明以来对战争下的人最透彻，也是最真实的荧幕呈现。
《自己去看》用大量的主观特写和分裂聚焦屈光度镜片造成的构图的超现实化调动观众的情绪 ，让观众的精神状态沉浸到电影所塑造的历史时空当中。
对我来说，《TLOU2》的这一章通过成熟的视觉美术设计和光线、色彩的运用制造了一种暴力史诗的氛围，这是被客观条件所制约的电影第七艺术所难以企及的。
结构与节奏
然而，《TLOU2》极富史诗感的单章美学和游玩体验，却因为我上文所提及的断裂感而被叙事节奏与结构的混乱冲散了。在游戏最开始，玩家经历了三个叙事视角的转变，从乔尔到艾莉，又从艾莉到埃比，最后回到艾莉。作为一部续作，在极短时间介绍玩家已经熟知的角色确乎可行，但在其中插入埃比这位毫无前史可言的角色除了让玩家一头雾水之外难道还有其他好处吗？
埃比在残忍地虐杀乔尔之后，竟直到游戏已经进行了三分之一的时候才再次出现，并在操控艾莉的玩家为她们二人的决战而焦急不安时直接切换到了埃比的视角。当时看到黑屏的我彻底僵住了，长达七个小时的艾莉主视角称不上冗长，却让人感觉乏味无趣，最主要的问题在于不管是杰西还是蒂娜，都没有和艾莉产生有效的，让人分泌多巴胺的互动。
蒂娜是艾莉的女友，可他们的精神层面的交流却止步于当下感情的探讨和少部分前史的介绍，既没有做到一代乔尔与艾莉的细水长流，也没有出现艾莉和莱莉在DLC中极富浪漫色彩的互动。
不管艾莉的性取向如何，顽皮狗都应该认真考虑蒂娜的个人定位，而不是这种把角色贴上“怀孕”为爆点的卖弄，这样极让玩家感到“过于巧合”，也让蒂娜的角色弧光瞬间单一化。
我在“艾莉的西雅图”中的游戏体验绝对算不上爽快，这有艾莉这个角色自身定位偏向潜行的原因，但强行剥夺队友，让玩家体验的孤独感的做法虽然可以理解，但实在让老玩家变扭。
用我朋友@丧狗的话就是：“我觉得太孤独了，我不喜欢这样，没有那个味道了。”
还记得一代玩家主控乔尔时，顽皮狗是怎么帮助玩家在心中快速塑造人物弧光的吗？那自然是通过添加大量可以与乔尔互动的伙伴来达成：序章的女儿和汤米，第一章的泰丝和艾莉，往后几乎每章乔尔都会有固定的伙伴一起冒险，有时只有艾莉，有时会涉及到比尔等人。
我在这里先不评价AI队友对游戏性的影响，而是直接聊聊这样为何能帮助塑造乔尔。
《TLOU》为了满足观众对公路和末世电影审美的迷思，势必要在每个章节加入新的角色增强叙事的驱动力，艾莉和乔尔之间羁绊的巩固和游戏整体氛围的营造当然也会从中受益。
作为抛弃第一部既定范式的顽皮狗，在《TLOU2》中为了凸显艾莉的成长与异化，从而促使玩家和她产生共情，舍弃掉队友的陪伴这一点我是可以理解的。但话说回来，我看到很多玩家都觉得主控艾莉时游戏的氛围很变扭，我觉得原因是顽皮狗没有给玩家一个足够长的时间去适应艾莉的手感，换句话说就是压根没考虑到还要适应。
其实在《TLOU2》里最接近一代游戏体验的部分是主控“埃比”的时候，埃比真的很猛，武器种类充足，莽起来的战斗方法像极了加强版的乔尔，但同时她又可以通过制造折叠刀进行潜行作战。这当然还不算最像的，埃比部分的核心体验像乔尔的原因主要归结于勒弗这个角色的存在。
勒弗小艾莉说开始论证：
勒弗是女孩，性格却像男孩，是个性别认知障碍的姑娘；艾莉是女孩，但口吐芬芳的样子却让人觉得有男性化的成分在
勒弗在后面的剧情无亲无故，与埃比相依为命；艾莉父母双亡，小女友惨死，依靠乔尔
勒弗用弓，也喜欢拿刀刺杀；艾莉用弓，还是个折叠刀杀手
勒弗喜欢讲冷笑话；艾莉有自己的冷笑话时间
勒弗老问埃比关于人类文明的事情；艾莉老问乔尔疫情爆发前人类世界什么样
勒弗爱意气用事；艾莉老暴走人了（指二话不说甩下汤米和乔尔骑马跑出水电站）
数字论证环节：艾莉今年19岁，距离一代已经过去了五年，所以5+14=19；勒弗今年虚岁14岁，去了圣芭芭拉涨了一岁：1+14=15。年份合并=114514 Q.E.D
在埃比的章节，出现了三次以杂耍蒙太奇手法呈现的梦境，埃比在梦中回到了一代里的火萤医院，她沿着一代玩家操控乔尔走过路的向着手术室走去。
所有对《TLOU》剧情清楚的玩家都明白埃比将会看到什么，她的父亲正是一代里被为了艾莉抛弃一切的乔尔一刀割喉的医生，那种已经知道结果的惋惜、负罪感在我的心口泛滥，这是我第一次对这位加害者产生的情感共鸣，我开始理解了她的复仇。
从这里开始，埃比冷峻的心开始融化了，她的潜意识用勒弗姐弟的近况，转移掉了困扰她多年的父亲之死和虐杀乔尔带来的迷茫与彷徨之情。我们可以清晰地感受到埃比在和自己争斗，在和勒弗一起攀爬云桥时她放下了自幼恐高的顽疾，达成了一次自我的突破。
而在最后一场梦境之前，埃比已然拯救了勒弗，又终于明白了欧文对于她生命的意义，她决心舍弃西雅图的是是非非。
所以在她的最后一场梦里，医院的光线变得柔和，色调从灰暗为主的冷色调向象征光明的白色转化，而当埃比推开门的一刹那他见到了自己的父亲正微笑着向他张开双臂。这代表埃比完成了与自己的和解，并放下了无休止的仇恨，也把自己从无休止的虚无中拯救了出来，她的内心已经准备好去圣芭芭拉寻找火萤了。但接下来她要经历的，却充满了古希腊韵味的宿命感。
我多么希望这才是第一代的结尾，埃比的父亲不仅研发出了解药，还让艾莉活了下来。乔尔、马琳、埃比的父亲三个人靠在盐湖城动物园的墙边喝着咖啡，而艾莉和埃比则在欧文的陪伴下和长颈鹿、斑马一同玩耍。
顽皮狗通过呈现出梦境对埃比内心矛盾的映射，聚焦于她内心复杂的潜意识活动，这是伯格曼等作者电影大师才会用的叙事技法，顽皮狗在游戏中运用了，我真的很感动。
玩家们被无数欧美3A游戏淘洗过的审美系统在《TLOU2》如此跳跃、割裂的情感流面前彻底失效了，这不怪任何人。
举个例子，就像是在三四年前，我理解的电影只有好莱坞和国产院线，我甚至不知道让·雷诺阿和奥逊·威尔斯是谁，更不知道黑白电影时代有这么多巨作。你要让我没有任何心理准备地看三个小时塔科夫斯基的《潜行者》，我肯定得看晕了，因为贯穿这片子的电影语言体系和我以前接触的完全不一样，我肯定无法理解它好在哪里了。况且，《潜行者》和《TLOU2》根本不是一个量级的作品，也不在一个艺术门类当中。
机核评论区有个用户的回复很有意思，我复述一下：“这么多年来，主机、手柄是你们递给我的，游戏也是你们的。现在你们却逼我们吃屎，这叫什么事儿。” 这句话所表达的手法很淳朴，我认为他这句话深层次的意思和我上文所讲的差不多：当我们全然拥抱你们这些资本大厂生产的工业娱乐制品所拥有的观念与范式时，你们却毫不顾忌地踩了我们一脚，用如此激进、反类型的视听语言、叙事手法去制作这样一个商品，况且你们还没做好，这让人气不气？
没人愿意乔尔就这么被一个不知名的人杀了，现在版本里带给玩家的只有无法遏制的愤怒，就像我上文所说不是每个玩家都能理解顽皮狗在埃比章节对于人物塑造和叙事技法的努力，因为不是每个人都是现代主义电影的影迷，很多人察觉不到那股子劲。游戏确乎是艺术，但它的商业性决定了它要迎合大众趣味，制作组并非要一而再，再而三独走才能彰显自己的卖点与艺术性。
说完埃比，我们绕回艾莉。我很直截了当的说，从整体结构上看，艾莉在长达七个小时的前两幕中几乎没有什么可喜的成长。那么顽皮狗用大段的闪回、插叙究竟起了什么作用呢，我个人认为主要就是为一代玩家痛失乔尔做感情上的弥补。这点就很有意思了，你自己在结构上处理不当，没铺陈好玩家情绪，现在开始用一代遗留下来的共情做文章了。
最重要的是，这些回忆主要还是为了艾莉最终理解乔尔的所作所为引起多大的涟漪而产生的必要铺垫。
有的玩家感觉艾莉在乔尔死后的转变很生硬，我觉得不然，我认为这么说是因为艾莉部分有效游戏时间过短导致了艾莉当下的情绪没法连贯传导到玩家心中。
因为艾莉踏上复仇之后，一会儿和蒂娜弹琴说爱，一会儿又陷入几年前的回忆。这都阻碍了玩家关注艾莉的仇恨是如何积累的，艾莉离开杰克逊时她内心应当是一半激动一半心虚的，所谓真正的“黑化”，也就是彻底被仇恨蒙蔽双眼应该要等到艾莉潜入医院那段。
艾莉的心态变为一根筋复仇应该在那场追逐戏之后，或许在此之前她还希望和埃比杀死乔尔时一样不伤及无辜，这代表在杰克逊五年来乔尔一直在培养她向善的一面，这也是乔尔给她指明的一条奋斗目标。但艾莉丢掉善意，化为复仇机器在她审问黑人姑娘时有很强的暗示。
还记得那场戏的绝大部分分镜的构图吗，艾莉总是居于画面中央，且摄像机用了一个仰拍的单人近景。黑人姑娘则在构图的右下角，她和艾莉的关系总是以过肩镜头呈现的，且永远是俯视角度。
这就很容易解读为艾莉在这场谈判中占据了主动权，她对于黑人姑娘是不可逾越的力量/权威，正如她在这场审讯中扮演的角色。为这段审讯表达出“艾莉黑化”的讯息的还包括顽皮狗安排的视听语言上，这场戏顽皮狗都巧妙地借用警报灯的红色把影像的色彩调整为了强对比度的红黑色。
同时视觉空间因废弃医院狭窄的走廊、爬满真菌的墙壁而显得幽闭恐怖。颜色本身在这段场景中被赋予了生命。这种生命意味着死亡：黑人姑娘必死的宿命，与艾莉心中最后一丝善的覆灭。
另外，顽皮狗将游戏中的主观视角带上了手持摄像才会有的晃动，配合背景音乐里的电子低音和黑人姑娘的喘息声，将艾莉隐藏在愤怒之下的犹豫不决酣畅淋漓地表现了出来。现在，我们就不意外艾莉之后对黑人姑娘痛下杀手是因为哪些情绪占主导了。
此时的玩家似乎只能体会到艾莉的愤怒，毕竟几个小时前乔尔之死也为他们积攒了一股子怒气，但很遗憾的是顽皮狗没有时间再为艾莉情绪中的多元性做铺垫。在这时艾莉的脑中除了复仇，还有就是对自己生命意义的迷茫了。顽皮狗在这点上用艾莉回到火萤医院做了铺叙，可效果不如意，很多玩家都是在圣芭芭拉桥段才开始反思艾莉的行为是否过火，而接下来的游玩过程中玩家还是专注复仇的较多。
对于艾莉我认为顽皮狗处理的并不明智，他们大概光顾着寻思通过不断单方面累积恶让艾莉成为一个善恶难辨的人，而非让她内心中的善也发生变化，结果就是艾莉在自己章节中一改一代的性格，让人待见的只快剩了皮囊。
在圣芭芭拉坠入虚无的海
第三幕的结尾，也就是玩家期待得有十多个小时的艾莉与埃比的第一次对垒就在埃比的单方面退让的谅解中结束了。我是真的没法理解，到现在我也觉得那段戏处理的太过肤浅和唐突了。你可以解释说是勒弗的出现让埃比刚刚出现不久的理性再次占了上风，你也可以说是埃比最后意识到了无尽的杀戮换回的只能是哀痛，而哀痛背后的空虚则什么都解决不了。
埃比杀死乔尔对她忘掉父亲有帮助吗？艾莉杀死埃比对她忘掉乔尔有帮助吗？
都没有，一丁点都没有。埃比最终走出来是在勒弗的陪伴之下，她思考到了自己生命的意义就是和像萤火虫一般追逐可望不可即的希望之火。
但在第三幕结尾和第四幕开头的艾莉却没有意识到这些，埃比放她和蒂娜、汤米离开的行为让她的善恶对立的思维产生了第二次坍塌。如果说在医院虐杀黑人姑娘时，艾莉的恶占了上风，那么回到杰克逊之后艾莉心中已经没有所谓的善恶了。只有虚无，无尽的虚无和对蒂娜的感情支撑着她活着。
再之后，汤米来了，带来了埃比的新消息。把话放在前面，我感觉顽皮狗这段对于汤米的处理，简直违背了汤米在两部作品里连贯的形象。汤米很看重乔尔，这一点没错，我们在一代里清楚他这人就是刀子嘴豆腐心，护哥狂魔。如果不是有这样强烈的感情支撑，汤米也不会一个人独闯西雅图。可是在第四幕开场汤米对艾莉的冷嘲热讽是怎么回事？你们已经为了猎杀埃比死了一个杰西了，难道如今也要让艾莉去白白送死吗。
顽皮狗这次最鸡贼的就是如果玩家按照理性去看他们在剧情里埋的坑，什么事儿都说的明白。汤米的冷嘲热讽很可能来自于他认为艾莉的命是乔尔捡回来的，乔尔对艾莉有恩，如今乔尔这样憋屈的死掉，而埃比还在逍遥法外，这在他心中实在说不过去。
可我们转念一想，汤米最少也得五十岁了，作为火萤的创始人之一他怎么会这样狭隘地去欺负自己的“干侄女”，指责艾莉在复仇的事情不上心呢。反类型的叙事不是指你要违背角色行为逻辑推进叙事，本作一个比较大的叙事漏洞就出在这个逻辑混乱上。
再之后的最后一战，艾莉最后放弃杀死埃比的动因也差强人意，倒是埃比因为前两章的各种描摹一下子立起来了，她选择不战是有理由的。玩到最后时，艾莉已经彻底陷入虚无了，玩家也一样。
“我究竟在干什么？”| “无尽的杀戮能换回乔尔吗？”
然后，艾莉就看见了脑中的乔尔。那个突如其来的闪回让我失声哭了出来，我太可怜乔尔了，他是多么的令人尊重、怜爱的小老头儿啊。我忘不掉一代里那个极力跨越年龄差安抚艾莉的中年男人，那个痛失爱女多年的世界上最孤独的人。顽皮狗，你忍心吗，你忍心吗！？
我知道我也在哭自己，七年的等待，我早已不是那个中二程度爆表的高中生，我长大了，可我七年最想看到的画面却一刻也没有见到。我可以坐在这里客观地、毫无主观情绪地跟大家分享游戏里的视听语言，用前人总结的概念和理论去解构它，我甚至可以模仿戴锦华老师的路数，用尽浑身解数去写一篇《TLOU2》的游戏批评文章。
可乔尔死了，一个由代码构成的虚拟人物就这么死了，我为什么会为他哭呢？
是虚无吧，艾莉，我最后的愤慨也会随着时间的流逝化为灰烬。
拥抱爱吧，艾莉，找到你人生的目标吧。
后记
《TLOU2》对我来说，可以接受，也没法接受。正像坐在屏幕前的你们一样，我有很多话要讲，可这些天我见过太多的争吵、谩骂与诋毁。《TLOU2》带给我的，不止二十个小时的游玩体验，也让我再次思考起人类的本性。或许，围绕这款游戏的各种争论才是它诞生后最大的延伸意义吧。我可能会在下一篇文章里，写写《T2》中游戏性的提升和一些本文忘了提及的角色。不过，我也可能永远不会再打开它了。
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