看完《奇门遁甲》（2017）的我双腿发抖、冷汗直流，站在大屏幕之前久久没有离去。
这次就连扫地大妈犀利的眼神都不足以撼动我，因为的身子已经完全不听使唤了···
太吓人了！一部奇幻武侠，看完之后把我吓得够呛。
不是因为情节或是鬼怪太唬人，而是因为片子最后的彩蛋告诉我以后还会有续集！
还！有！续！集！
▲请原谅我贴这张图，因为在我心里，整部电影只有这两个演员
片子已经把我吓得够呛，我为啥还盼着续集？我们一会儿再说~
回看袁和平导演的《奇门遁甲》1982
虽然影片上映之后并没有取得耀眼的票房数据，但导演其人还是凭借此片拿下了金马奖最佳动作指导的提名。
其中展现的对于民间法术天马行空般的演绎和解读，诸如隔空点穴，借影定身，飞刀走剑，纸花腾空等等···
各种花样繁多的法术，奇异招式至今让人难忘。
对于当时千篇一律的动作电影，插入如此魔幻风格的元素着实罕见。
而如今这部 《奇门遁甲》2017， 我可以非常负责任的告诉大家，和前作毛关系都没有，唯一重叠的只有一个名字——袁和平
对于我们观众来说，只需要看到大屏幕的打斗戏份足够精彩就可以。
但是只要是提起武术电影，就无法绕开这个这个响当当的名字。
就连香港早期的武术演员成龙、洪金宝之流都是他的后辈。
这个论资排辈可以称得上香港第一代武术指导，被人尊称为“八爷”的汉子的辉煌我们有目共睹。
身兼武术指导、导演于一身凭借《醉拳》一举成名。
之后趁热打铁，《南北醉拳》、《霍元甲》、《奇门遁甲》等一系列携手香港电影进入黄金时代。
而且袁和平的武术指导能力不仅受到国内的关注，甚至已经成为了好莱坞的榜样。
《杀死比尔》系列、《功夫之王》，就连《黑客帝国》都是在袁老的指导下完成。
而作为《奇门遁甲》2017 编剧的徐克，若论起电影也是当仁不让。
徐克早已成为了武侠动作片的代名词，他拍出的片子，向来都是有“魂”的，非常有生气。
《青蛇》、《刀》、《新龙门客栈》、《金玉满堂》、《英雄本色》等等，只要有徐克的片子，总会有说不尽的快意恩仇，任侠洒脱。
而且徐老怪对于电影分镜的独到认识总能得知于心而运之于笔，这是很多导演和编剧都不具备的能力。
在没有代笔代工没有app辅助的条件下能手绘出堪称专业级画师水平分镜。
比起张艺谋的“中规中矩写实派”以及姜文的“小学生写意风”，徐老怪的手绘分镜多了一层意境。
例如下面《狄仁杰之通天帝国》的手绘分镜。
无论是面部表情，场景氛围，动作安排全都细致的呈现在了纸上。
最终拍摄完成的镜头，往往和手稿中的画面相似度极高。
这就意味着手稿中的构思和安排完全不用修改，这对于一个编剧或导演来说是相当难得的一件事。
就如龙门飞甲中的镜头，和手绘版本相似度高达99%！
有这样的编剧坐镇，演员想体会不到人物情绪和场景氛围都难！
袁和平、徐克单兵作战实力过人，搭档合作也有不俗的战绩。
二人自《黄飞鸿之壮志凌云》开始合作（虽然名单没有报出来，但是其中一些精彩的动作确实是袁和平设计的）。
之后黄飞鸿系列《男儿当自强》、《狮王争霸》、《王者之风》、《龙城歼霸》、《西域雄狮》，以及《少年黄飞鸿之铁马骝》都是二人合作的产物。
现如今这个系列的作品无疑成为了许多人心目中的经典。
这么多实力的证明摆在面前，但依然挡不住这部《奇门遁甲》2017各方面不尽如人意的事实。
虽然是每个人物登场都要“装一下逼”的徐克风，一部分动作的安排也能让我们感受到袁和平的存在。
但是看起来完全没有了以前武侠“快意”的感觉。
我们先避开“半中半西”的鱼怪和雌雄哥斯拉不谈。
躲开莫名其妙的捕快线不说。
闪开小圆圈和黄晓明掌门不得不说的秘密不论。
撇开诸葛青云在医馆如何脱身不扯···
···那我们还有什么好说的呢？
好吧，我们就来说一说特效吧。
当初徐克打算结合特效拍一部《西游记》，但因为耗资太大，所以拍了《蜀山传》来试水。
之后“特效片”层出不穷，比如《西游伏妖篇》以及今天的《奇门遁甲》。
那么问题来了，他为什么这样一根筋，如果像某敬明和某晶一样，多拉一些大明星小鲜肉，随便搞一点内容，轻松把钱赚岂不是很Happy？
其实从很多方面看得出，徐克是一个有追求的人，他是当年见识过欧美特效威力的导演之一。
他深知，华语电影假如不跟上这个潮流，未来只有一条死路。
我擦，这也是他一直坚持特效的原因。
▲图为《死侍》特效完成和实拍场景的对比
我很欣赏徐克，因为他不媚俗还贼敢玩。
经由他拍出片子都很讲究，很多衣服甚至是按照出土文物来做的。
比如《新龙门客栈》中锦衣卫的服装。
他也不会去谄媚世俗，而是更倾向于“形象再现”。
比如说《狄仁杰》中刘嘉玲的眉毛形状是唐朝时的“粗眉”，而不是像如今历史剧中的那样“怎样好看怎样搞”
当初玩3D，从海底到沙漠，从沙漠到天山，徐克玩儿了个遍。
《龙门飞甲》一群人在沙漠拍戏，笨重的3D摄影机不仅要搬来搬去，还要面对风沙的侵蚀，那样也要拍。
《狄仁杰之神都龙王》拍摄时更是从澳大利亚弄来了一台水下3D摄影机。
当时这种机器全球只有三台，破天荒的首次被运用到了华语电影。
这样来说我不是想证明他有多了不起，而是我从他的身上看到了无限的可能性。
众人皆知，再厉害的高手，在巅峰之后也必然会进入低潮期，这是无法避免的铁律。
虽然如今无论是他个人的作品，还是与其他大腕合作的成果都很不如人意。
但是我看到了他在进行不同的尝试，在他的身上看到了希望。
以前一部少男少女的纯恋故事观众就可以看得人心跳加速小鹿乱撞。
一部稍有尺度的片子就能看得人面红耳赤。
一场现在看起来很假的动作戏都可以让人热血沸腾。
如今上述的情况都不会再发生。
因为时代变了，电影变了，看电影的人也变了。
一个全新的文化时代已然降临，人们对于电影的要求不再仅限于低层次的要求。
他们有了对于电影的鉴赏能力，既会要求电影有好的特效，又会要求电影有强大的内核。
旧套路的武侠片很难再适应这个时代。
想要进步，想要得到如今观众的认可就必须创新。
必须要突破传统武侠动作片的认知框架，既要有养眼的“武斗”，也需要再结合不多不少恰到好处又具有本土特色的视觉特效。
然后注重故事内核，注意丰满人物，最终创造出能够被如今观众所认可的武侠片。
这是我最最最最希望看到的！
讲真，整部新版《奇门遁甲》根本让我提不起去说的兴趣，但是我依然热切地盼望着下一部的出现。
因为我特别特别特别特别希望“全新武侠时代”能够早日降临！
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