前记：日本著名动画导演今敏，自他在2010年死后，后人都极力奉他为“大师”，以此表达自己的尊敬，却没有说出他的成长历程，大体上都喜欢说他的成就，这属于‘是什么’，但我们更应该关心他‘为什么’会有此结果，而这部分恰是对他人有所裨益的养料。
他于1985年开始画漫画，直到1997年才正式开始执导第一部动画电影《未麻的世界》。其间里的十二年，正是他打下坚实画功并为其后画好分镜头的“准备期”。毕竟性情不太爱张扬的今敏也曾在自己的“战记文章”里着实得称赞了一下自己的画技。
如果站在他做“漫画家梦”的角度来讲，且不说他因各种因缘际由而夭折的作品，其仅有的、出版了并已濒临绝版的两本漫画单行本可不是什么傲人的成绩。虽说他初次导演的《未麻的房间》已经有了些好成绩，却仍然要守住本心。直到他开始着手准备《千年女优》和《东京教父》时，才停止漫画的相关工作。梦想时而是你翱翔的“自由之翼”，时而让你囿于一席之地的“锁链”，只是你我都难以辨认梦想所处的状态如何。
漫画的锤炼之旅
“别只是读漫画啊，漫画不是用来读的，是用来画的”
今敏似乎对这句话深表同感。
虽然他对太过细腻化的漫画，怕它让读者少了想象的空间，但毋庸置疑的一点是，其在画《未麻的房间》的分镜头时，过去十二年漫画工作对他的影响甚大。
上图是今敏第一部漫画单行本《海归线》的一话情景，其实你无论是从绘画的手法还是分镜的好坏来欣赏，这本漫画的表现其实都是中规中矩，分镜不出彩，有些拖泥带水。背景的描绘倒是比较出色，但内容却不大吸引得了人，用他话来说：
“就算是有时间，当时也只能画出来这样的作品”。
世界观构成的起源
漫画家不是只会看漫画的人。
因为各个行业间运作时所需要的知识会构建起一堵墙，隔绝着墙里墙外人们的认知力。就像你说就读师范学校，他人多数情况下都会问你：出来是当老师的吗？所以，今敏作为一名漫画家，也很是介意别人说他只看漫画书的。
今敏所喜爱的历史类小说大家司马辽太郎，其善于从历史的纬度去构建那些波澜壮阔的艺术画面，并采用多线索推进的手法去叙述那漫长的历史进程。司马’的艺术表达形式对他的诸多作品都有所启发，“多线索推进”更是他用得极为娴熟的故事叙述形式之一。
就像大多数的动画导演一样，今敏的工作台也喜欢放有大量的“参考资料”和素材，无疑，相对于画册，摄影册更合他心意。自然的，纪录片更是个非常好的素材库。就像NHK拍摄的《影像中的昭和史》、《影像的20世纪》以及《地球之盐》，对画分镜脚本的构图和背景的构思大有帮助，也是学习和丰富自身电影语言的一条踏实的路径。
而今敏的那些“交织的现实与幻象”的剧本构思自然也不是假想出来的，其大受美国的导演特瑞·吉列姆所创造的“迷幻世界”所影响。
交织的剧本与影像
剧本：
[遥远广阔的宇宙]
美丽的地球，浮现在星芒四散的无边黑暗中。
青白色的月球出现在画面中。环形山里的宇宙空间站。
[宇宙空间站的火箭发射场]
流线型的火箭。舷梯渐渐离开闪着金银色的火箭船体。发射台的最前端，穿着宇航服的男人喊着。
男（语气慌乱）：你无论如何都要去吗？
一名女性站在火箭的舱门前。
女：因为，那个人在等着我啊。
影像：
神在细节之中:
上图为今敏在制作《未麻的房间》的121号分镜头，他所努力创造的
“实际不存在，但是似乎在哪里有”
的景色，是值得创作者们都努力追求的一种境地。而且这种由现实影像所拼接而成的、充满细节的镜头是具有“生活气息”的，展现着一种生活里的艺术。
只有当我们慢慢地走进大师的生活，才能有所获得，而不是只有仰望…
我们可以欣赏一下今敏于2007年制作的一分钟短片早上好，其在分镜上的功力已炉火纯青，值得动画人好好观摩取经。而花点时间把它剥开揉碎来分析是很有必要的一种学习方法
关乎美，本无国界，自然也没有行业之分，在这里分享给大家我比较喜欢的Emma phillips的几张摄影作品…
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