原本像《奇门遁甲》这样的影片我是不会写的，网上的吐糟够多了，也不多我这一口，再者说写一篇影评批评一部影片可比推荐一部电影累多了。但徐克确是我极为喜欢欣赏的导演，看到被人这么吐口水还是想替他“洗白洗白”。
什么是武侠鬼才导演徐克心中侠的定义？
一个人，他对自己的人生观、世界观是一个大我，在一个人类所谓的公平以及以他的同情心作为一个出发点，他的所作所为都因为人类的公平正义和他所谓的意图真心碰撞而产生出来的极端的行为，这便是徐克心中的侠！
出生于越南，生长于香港，留学于美国的徐克刚回到香港便赶上的香港电影的新浪潮，拥有才华却担心无处施展的徐克可谓如鱼得水，其中对中国观众有着特殊意义的武侠片便成了他最好的舞台。
电影诞生于国外，发展于国外，尽管在接触电影方面中国并没有晚多少时间，但中国电影在各方面始终落后于欧美电影，除了武侠片。毫不夸张的说，这是中国人独有的电影类型，大家对里面夸张的武技和复杂的江湖恩怨早已在几千年的文化中耳熟能详，而武侠电影让那些只能存在于想象中的世界真实的呈现在眼前，所以看武侠片可以说是国人独有的癖好了。
李小龙让西方接受了我们的功夫，李安的《卧虎藏龙》让西方对中国的武侠片产生了兴趣，但要说在中国武侠片的探索道路上走的最远的一定是徐克。
早期武侠片的世界观大多建立在中国古典文化的基础上，观众早已厌倦那浓浓的古典文化气息加上样式僵化的武打片段，徐克的出现改变了这一切。作为他的第一部武侠电影作品，《蝶变》毫无疑问在商业上是失败的，留学归来的徐克企图用脑子里的那一套西方科技说服观众武侠的真实性，但很明显初出茅庐的徐克连怎么制作商业电影的门槛都还没进去，第一次大胆的尝试只能以做过了火而失败收尾，但这时他在武侠影片上的天赋显露无疑，而这部鲜有人看过的作品也成为了当时香港新浪潮中武侠电影的先锋之作。
初次尝试的失败让徐克明白了改变不可急于求成，恰当的把握中西结合的分寸至关重要，之后的电影生涯中他都是浅尝辄止地加入一些新潮的想法，诸如东方不败里的同性恋话题，为了降低风险，影片也开始大量的请当红明星，由张国荣和王祖贤联袂演绎的《倩女幽魂》便是其中的翘楚。除了在演员和素材上下功夫，徐克在题材深度的挖掘上当时也鲜有人与之相较。
”我来到人世间，被世人所误，你们说人间有情，但是情为何物，真是可笑，连你们人都不知道。“这段《青蛇》中关于为人的思索可以说极具讽刺，但也代表当时徐克玄幻风格的武侠电影已至顶峰。
不满足于熟练拍摄普通的武侠电影，徐克一心求变，《黄飞鸿》系列便是极好的机会。
黄飞鸿生于清末，时代背景的特殊性让武艺高强的他不得不面对西方文化的入侵，东方武功和西方枪炮之间的碰撞成为探讨中西文化碰撞最好的题材，而其中由于中西文化礼节的差异冲突而造成的电影笑料和李安的“父亲”三部曲可谓如出一辙。但双拳打得过洋枪吗？答案必须是肯定的，毕竟这是拍给中国人看的，黄飞鸿输了就等于中国传统文化输了，这是所有中国观众不可能接受的，徐克用超凡的视觉特效成功做到了，不仅让功夫赢了，还赢得让人心服口服直叫好！
这时的徐克已经完整的建立起了属于他自己的武侠世界，这个世界里不仅有悠久的东方古典文化，还有现代的西方文化。徐克心中的侠客不仅要思考人生的存在，价值的取向，还有在多种文化矛盾里复杂的抉择，这一点和身处现实生活的普通观众产生了极为强烈的共鸣。
趋于完整的武侠世界让他成为中国武侠片的大师，但也在一定程度上成为了限制他的牢笼，这个时候的徐克已经走在了武侠电影的最前列，但天性不愿原地踏步喜欢创新的徐老怪依然选择了孤独的探索之路。
21世纪，随着特效技术的日渐成熟，徐克似乎找到了新突破的方向，一部当时国产电影中特效技术远超同时代的《蜀山传》收获却的是观众的不理解，直到徐克的第一部3D大片《龙门飞甲》的成功才让他再一次找到了当年的武侠梦！但仔细欣赏《龙门飞甲》会发现其中人物塑造以及故事架构的不完整性的问题依然存在，不过显然被一流的特效和典型徐克式的江湖情调掩盖了过去！
关于《奇门遁甲》的评价观众多为失望，徐克和制作团队明明显过于把精力花在了视觉效果的制作上，这一点从发布会不断强调这是一部需要在imax观看的影片就看得出来，《龙门飞甲》技术上的成功或许让徐克自以为找到了突破的方向，但过于重视技术而忽视了人物故事的塑造这个问题其实早在2001年的《蜀山传》就已经凸显出来了。
同样是喜剧，之前和周星驰合作的《西游2》算是”徐克的特效“加”周星驰的故事“，依然有观众不满意，但我以为期望在一部没有周星驰主演的电影里找到周星驰电影的味道这本就是做不到的，因为周星驰太特殊了，特殊到没人可以替代，对于影片还算知足。这一次的《奇门遁甲》却只剩下了徐克的特效，像这种刨除了技术之后只剩下作者自娱自乐的想象拼凑又怎么能得到观众的认可！
在中国评价一部电影的好坏总是有国外无数优秀的典范及理论作为参考依据，唯独土生土长的武侠片没有参考。观众或许只是期待着到电影院再看一部《龙门飞甲》亦或是《笑傲江湖》，即使比这些经典差一点值回票价也无所谓，而徐克显然不会这么想，他不想回过头来走自己走过的老路，该往哪里走，徐克没底。
从这部《奇门遁甲》里我看到了徐克试图通过视觉特效掩盖薄弱故事架构的想法。我想他一定觉得自己十几年前的《蜀山传》没有问题，有问题的是当时的观众没有适应他超前的审美，所以他不甘心，觉得现在时机应该成熟了，于是用《奇门遁甲》再一次做了相同的尝试，而且还加入了更加稀奇古怪的想法，比如外星生物的想法（其实早在80年代的《妖兽都市》中已有尝），让人有一种想拍成好莱坞超级英雄电影的感觉，但很明显在武侠片这个巨大的框架限制下，对于加入什么素材是否合适徐克还没有想透彻，这样的一锅大乱炖火候显然没有掌握好！
诺兰其实在今年的《敦刻尔克》里也试图加入了大量的视听效果而减弱了对故事细节的塑造，但值得注意的是敦刻尔克大撤退本身就是一个完整的故事，即使影片里没有一个主角，观众也很清楚发生了什么，而依赖于经典传统文化催生出来的武侠电影失去了其赖以生存的根本，即使你所创造的武侠世界看起来再真实，可一个没有人的江湖还是中国观众希望看到的武侠电影吗？
徐克和袁和平两个拍了一辈子港片的人最终在这个全新的电影时代交出了一份不伦不类的答卷，很多人觉得他们摆明了是在利用自己的名气赚钱，欺骗观众，而我觉得恰恰相反。类似的问题也其他几个大导演身上也出现过，陈凯歌的《无极》、张艺谋的《长城》、王家卫的《摆渡人》......说到这里我不禁又有点为马上上映的《猫妖传》捏一把冷汗！
如果只是一心想从观众的口袋里捞钱，凭借他们的名气有很多的办法，而花时间精力最终拍出一部可能身败名裂的作品来赚点票房显然是最笨的办法。
这个世界上混日子的人太多了，而混日子最好的方式就是看热闹，而电影市场上不断涌现的闹剧般的影片印证了这一点，显然这些功成名就的大师们不愿意混日子。看似蓬勃发展的中国电影市场如果连这些最重要的台柱子也开始拍那些千篇一律的电影，那中国电影的未来在哪里！尽管一次次的看到了失望，但至少我没有看到绝望，即使他们可能再也拍不出和他们巅峰作品相媲美的电影，至少他们没有妥协。或许他们已经不适合这个时代，但他们还没有倒下，他们还在不断的铺设新的道路，也许你走上去发现这路走不通，但至少后面继续前进的人知道了此路不通，另辟新径！
徐克会停止自己前进的步伐吗？
我想不会，在中国武侠电影这条路上他已经领先别人太多，当别人还在为选什么题材绞尽脑汁的时候，在他的脑子里随时随地都能蹦出新的故事素材。我以为徐克是有更大的野心的，他渴望的不是简单的题材的变化，而是形式上的彻底变化。技术是他现在最为依赖的手段，但效果不算理想，有了好的开路机器不代表可以找到正确的道路，方向也同样重要！