实力派画家赵荣良 松秀华滋 萧散朴茂

艺术简介

        赵荣良，1966年生于湖州，自幼喜欢绘画，1982年师从著名画家吴蓬先生学习中国画。其学画起步于《芥子园画谱》及传统中国画。作品追求松秀华滋，萧散朴茂的风格。

作品欣赏

画是心灵空间的影像

——赵荣良的中国画创作

        山岚起伏、层峦耸翠、清逸秀丽的景色……赵荣良的中国画多以江南自然景观为范本。在他的画中，飞瀑从山洞倾泻而下，水面有几只欲动还静的渔舟，山谷中有几丛不与百卉争风流又不以无人而不芳的幽兰……这些景物都拟人化了，被作者赋予了人格的力量。他的中国画，大多雄伟而秀丽，浑厚而清新。这也是古代画论中所说的——足不出户，可静观可卧游的空灵意境。

        对赵荣良来说，无论春夏秋冬，只要看到自然界中的山川草木时，就有一种画意涌上心头。他说：“所要表达之物与心灵会有某种契合，并且觉得又超越了某种空间，是刹那物我两忘的，也是内心感悟中打开艺术大门的途径”。古人所说的“胸有丘壑”，就是这种理想、现实、感悟的高度统一。

        中国画历来讲究笔墨修养之功力，古代形容功力深厚的笔墨为“气韵生动、气力兼韵、骨法洞达、力透纸背”。这其中，也包含笔墨气度是用心意经过长期磨炼中得来的深意。因此，前人评判一位画家，看他画几笔就能判断这位画家的修养修炼功底和笔墨火候。赵荣良中国画中的笔墨线条是有呼吸有生命的。他对中国画创作也有很好的个人感悟：“笔墨是人生阅历中情志的转化，它是表达生命意象的载体。笔墨通过长期磨炼中到达生命意蕴与自然的高度契合，是假助于实物象的某种超脱，是画者心灵空间的影像”。

        在以往中国画创作的探索中，赵荣良总抱着这样一条信念，就是“师古人，师造化。”尤其是他通过大量的艺术实践，使自已对笔墨的运用与大自然、想象力和内心体验相一致，由此丰富了自己的笔墨语言和表达能力。纵观历史，凡是有成就的画家都是在传承、开拓、总结中逐渐形成自已的画风，赵荣良的中国画创作也遵循着这条道路在发展。