作者：绫娟
校对： Wagnérisme
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今天要介绍的沙龙，并不是十七、十八世纪欧洲贵妇们汇聚文人雅士的客厅，而是对法国一种集体艺术展览的称呼。说到展览，必有组织者、参展者、地点和访客。根据这些要素的性质，我们才能判断展览的性质。艺术史上重要的沙龙不外乎以下几个：法国艺术家沙龙（Salon des artistes français）、国家美术沙龙（ Salon nationale des Beaux-Arts）、独立艺术家沙龙（Salon des artistes indépendants）、秋季沙龙（Salon d’automne）和杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）。
这些沙龙的性质和立场各不相同，他们之间既存在竞争关系，又繁荣共生，共同促进了法国艺术和批评的蓬勃发展。
让-巴蒂斯特·马丁（Jean-Baptiste Martin）, 皇家绘画与雕塑学院集会（Assemblée ordinaire de l’Académie royale de peinture et de sculpture au Louvre, dans l’actuelle salle de Diane）, 油画, 约1712-1721, 30x42 cm, 巴黎，卢浮宫
17世纪，经过文艺复兴人文主义思想的洗礼，急于确立身份的艺术家们向路易十四要求，建立一个能够保证他们职业独立性的机构。1648年，学院建立（皇家绘画与雕塑学院／Académie royale de peinture et de sculpture），目的是将从事自由创作的艺术家与从事一般体力劳动的工匠区分开来，强调艺术家的“知识分子特质”或者说“精英性”。当时的路易十四只有10岁，促成这一决策的是马萨林枢机和皇家画师查尔斯·勒布伦。1667年，学院组织的第一次展览在皇家宫殿（Palais-Royal）举办，标志着“沙龙”的诞生。
尼古拉·朗古洛瓦（Nicolas Langlois），1699年卢浮宫内皇家绘画与雕塑展
自1725年起，学院的展览转移至卢浮宫的方形沙龙（Salon carré du Louvre）——以前叫大沙龙（Grand Salon du Louvre)。Salon这个词便由此而来（注意首字母大写）。所以，沙龙其实最开始是院士们向公众展示其作品的地点，之后便用于描述事件，也就是为展示法国艺术现状而定期举行的集会。自1747年起，学院沙龙展由原先的一年一次变为一年两次，同时，参与的人数也逐渐增加，但女性和外国人始终受到限制。
大革命期间，在自由平等思想的启发下，国民议会将沙龙开放给所有在世艺术家, 沙龙的名字由之前的皇家绘画与雕塑学院沙龙（Salon de l'Académie royale de peinture et de sculpture）, 变成了绘画和雕塑沙龙（Salon de peinture et de sculpture）。这一时期画家雅克-路易·大卫充满革命精神的作品为沙龙的民主化起到了推动作用。1789年他在沙龙展出的《运送布鲁图斯儿子尸体的军士们》以历史为镜反映当下社会现状，在公众中产生了强烈反响，也为他带来巨大声望。
画中卢基乌斯·尤尼乌斯·布鲁图斯（LUCIUS JUNIUS BRUTUS）是传说中罗马共和国的创始人，他领导人民武装起义废除了君主制（MONARCHIE），可他的两个儿子—提图斯（TITUS）和提比略（TIBERIUS）都参与了保皇派复辟君主制的阴谋，这位父亲决定将他们处决。这幅画表现了军士们将两个儿子尸体送回来的场景，与悲痛欲绝的女眷们不同，阴影处的父亲冷静压抑，大卫力图表现父亲这种对共和国的奉献和牺牲精神，暗含自身的政治立场和当时的社会趋势。
学院掌控下的沙龙等级森严，历史画始终优先于其他画种。在这种严格又逐渐僵化的评审制度下，沙龙每年都会产生大量被拒绝的作品。1863年，在拿破仑三世的支持下，这些作品被拒绝的艺术家们自行组织了“落选者沙龙”，这是沙龙走向独立的重要标志。
1863年的落选者沙龙汇聚了马奈和毕沙罗等人被官方拒绝的作品，其中最具争议的当属马奈的《草地上的午餐》。这幅画的灵感来自提香的《乡间音乐会》（Concert champêtre）。尽管是古典题材，马奈却将两个缪斯画成普通女人，其中一个赤身裸体坐在绅士们旁边。在当时看来，非理想化的神性裸体是不道德的。这幅充满革命意义的画可以被看作最早的现代绘画之一。
1880年，国家停止了对沙龙的组织，沙龙开始由1881年成立的法国艺术家协会自主管理。因此，法国艺术家沙龙（Salon des artistes français）其实是学院沙龙的“继承人”，主要展出学院派绘画，是法国保守势力的大本营。自1901年起，展览于每年2月初在大皇宫举办。
1884年，独立艺术家沙龙（Salon des artistes indépendants）成立。这一沙龙的成立与乔治·修拉的《阿尼埃尔的浴场》有着千丝万缕的联系。1884年画家完成这幅作品将其寄给法国艺术家沙龙但遭拒绝，修拉于是和保罗·西涅克等人一起创建了独立艺术家沙龙，直接继承1863年落选者沙龙的“革命”精神，本着无评委无奖金的原则，让艺术家们能够自由地展示作品，把裁判权交给大众。而且此沙龙独立于官方之外，因此过着“游牧”生活，曾在20几个不同的地点举办。印象派、点彩派、新印象派和之后的立体派、野兽派中的画家都曾在这一沙龙展出。可以说，这是当时最前卫的沙龙。
1891年，国家美术沙龙（ Salon de la Nationale des Beaux-Arts）成立，这一沙龙其实是吕西安·西蒙和罗丹等人厌倦了法国艺术家沙龙的学院专制而另立门户。本着折衷主义精神，沙龙既欢迎印象派、外国画家和装饰艺术，又保持着比较“高尚”的品味。它是法国艺术家沙龙和独立艺术家沙龙的中间过渡。
1903年，秋季沙龙（Salon d’automne）成立，其诞生的直接“导火索”是1902年法国艺术家沙龙和国家美术沙龙两家评委会的联合。既然折衷主义的国家美术沙龙倒向学院派，需有一个沙龙与独立艺术家沙龙携手，与另外两个沙龙分庭抗礼，共同捍卫前卫艺术。于是秋季沙龙产生了。
当时大部分的展览都在春季举办，秋季沙龙为了避免竞争将展期定在秋季，使艺术家们有机会展示夏天里画的一些小型绘画。此沙龙的宗旨是广泛接收所有人才，在成员中抽签决定评审团，各门类没有等级。1905年的秋季沙龙中诞生了野兽派，1910年则见证了立体派的出现。
1923年，杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）成立。1920年和1923年秋季沙龙和独立艺术家沙龙分别收到国家的邀请，让它们入驻大皇宫。这一举措引起很大的社会讨论，人们认为这是两个沙龙制度化的象征。出于这种担忧，杜乐丽沙龙成立，其名字源于第一次展览的地点，是在杜乐丽花园临时搭建的棚子里。它的原则是欢迎所有新的流派，一度非常有影响力，但于1962年关闭。
沙龙的历史纷繁复杂，其中有政权的交叠，战争，协会的内部分化等等，小编这里做了非常粗暴的整理，以做抛砖引玉之用，个中细节，有兴趣的同学可参考Lemaire, Gérard-Georges,Histoire du Salon de peinture. Paris, Klincksieck, 2004. 250 p.
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