「唱反调」的 Grace Jones，为何成为影响时尚产业的灵感缪斯？
在步入 7 月之际，坐落于英国诺丁汉地区的 Nottingham Contemporary Museum（诺丁汉现代艺术馆）宣布将于今年 9 月开设以黑人歌手兼模特的 Grace Jones 为主题的展览「Grace Before Jones: Camera, Disco, Studio」。此次开设的主题展览将联合多位艺术家、设计师、歌手以及摄影师协同置办，展览将运用多种媒体回顾 Grace Jones 的传奇高光时刻，包括摄影作品、音频作品以及表演艺术等。
Jean-Paul Goude 为 Grace Jones 拍摄的摄影作品
图片：i-D
Nottingham Contemporary Museum 官方还曾透露，此次的展览将借助 Grace Jones 的创作风格来探讨关于 Gender Binarism（性别二次元论）、Feminism （女权主义）以及 Identity（身份认知）。
Grace Jones、Keith Haring 和 Andy Warhol 的合照
图片：Google
对于 Grace Jones 这一名字大家可能会略感陌生，这位来自非洲牙买加的黑人女性凭借大胆夸张的造型和铿锵有力的曲风驰骋 80 年的各大产业。她的「多变属性」也启发后续各大产业，就连时尚老顽童 Jean-Paul Gaultier 和美国波普艺术大师 Andy Warhol 都将其称为灵感缪斯，还曾多次与其联手创作。其中 Andy Warhol 曾为其三张专题设计封面，并带她参与许多活动，在此期间还结识了 Michael Jackson 和 Calvin Klein 等名人。
上：Grace Jones 1987 年的「孟加拉虎」造型
下：Cardi B 和 City Girls 合作单曲《Twerk》中的造型
图片：Google
无论是流行文化还是时尚产业，Grace Jones 所制造的蝴蝶效应其实早已融入了我们现如今的生活，从摄影作品到造型作品都能看到她旧时的剪影，比如 Cardi B 联合 City Girls 推出的单曲《Twerk》 MV 中的「动物造型」就是汲取了她 1978 年在纽约 Roseland Ballroom 演唱会上的「孟加拉虎」造型，Kim Kardashian 在杂志《PAPER》中的封面造型也是汲取了 Grace Jones 的名曲《Slave of the Rhythm》中的造型。
左：Grace Jones 身着 Black Cut Out Dress 的造型
右：Lady Gaga 身着 Black Cut Out Dress 的造型
图片：Google
除此之外，就连现现代最为火热的几大流行歌手 Beyonce、Madonna、Lady Gaga 以及 Kylie Minogue 等人都曾受到这位 Icon 级人物的启发，无论是曲风还是 MV 造型都能看到 Grace Jones 的「痕迹」。
Grace Jones 于 1980 年演唱会造型
图片：Billboard
这位备受众多行业宠爱的灵感缪斯当然也是时尚界内的宠儿，而 Grace Jones 所营造的时尚效应分别以什么样的面孔表现出来呢？今回，我们将带领大家追溯 Grace Jones 的成名史，并解析回顾其经典造型，以及盘点都有哪些品牌曾以 Grace Jones 为灵感打造单品和造型。
驰骋 80 年代的 DISCO 女王
Grace Jones 经典「雌雄同体」造型
图片：Google
这位非洲裔黑人女性在初期时以模特为自己的主要行业，纽约可谓是其事业开端的一座启蒙城市，但在白人至上和过度追求「审美」的时代里，其的长相和气质与当时的主流形象，因此事业频繁受阻。
但随着时代的迁移，Grace Jones 的独特长相也逐渐受到不少大牌的看好，不少品牌都曾邀请她担任 T 台模特走秀，包括 Yves Saint Laurent、KENZO 和 Claude Montana 等。随后她将自己的事业转至于巴黎，并在 1970 年时期正式入驻法国。
Grace Jones 亮相 2019 巴黎时装周的画面
图片：Olisa
但在她 18 岁时她签约了美国模特经纪公司 Wilhelmina Modelling agency 故此搬回纽约发展。即便是她的长相和气质在主流社会中不受重视，但是她别具匠心的风格和「处事态度」深受 LGBTQ 人群的喜爱，还被众人称为 80 年代的 DISCO 女王。
乐坛里的「时尚变色龙」
Grace Jones 演唱会上出现的「非洲未来主义」风格的服饰
图片：Google
她的造型风格涵盖非洲未来主义、邪典主义、女性赋权以及前卫先锋主义等，其中最为标志性的则是「雌雄同体」的造型。在 1980 年代时，女性赋权和黑人人权的话题可谓是最为活跃的时代，但对于白人至上的时代来说，黑人女性的处境并不乐观，而 Grace Jones 在这个地位划分鲜明的时代里，以男性的样貌出镜，通过夸张的造型和「唱反调」的态度来鼓舞众人，并对人权主义和女权主义作出相对的回应。
Grace Jones 名曲《Slave to the Rhytm》
视频：TenCent
在 1979 年，她在一次机缘巧合中与法国平面设计师兼摄影师的 Jean-Paul Goude 相遇，踏上成为 Icon 的道路。双方在过去的几十年里曾多番合作，除了拍摄摄影作品外，Jean Paul Goude 还曾参与了 Grace Jones 名曲《Slave of the Rhythm》的制作。此外，上文中提到的 Kim Kardashian 的《PAPER》杂志封面也是出自这位摄影师之手，不难看出双方的关系不仅仅只是相互扶持，而是一种相互启发的存在。
Grace Jones 在 1983 年格莱美大奖上的造型
图片：Billlboard
对于 Grace Jones 的音乐事业发展，可以说十分的顺风顺水。1974 年对她来说也是一个充满机遇的年代，在这一年里她签约了著名唱片公司 Island Records，并拥有了属于自己的团队和工作室。在其音乐事业初期，她曾在百老汇和夜店等地演唱，其作曲风格惯以灵魂乐、DISCO、现代朋克主义、流行乐以及电子乐为主，并由自己写词谱曲。
Grace Jones 在 1981 年在阿姆斯特丹举办演唱会时的造型
图片：Billboard
她的音乐天赋曾受到不少粉丝们的爱戴，无论是歌词还是音乐视频都充斥着强大的气场和鼓舞人心的寓意，并在 1999 年被美国音乐频道 VH1 评为「100 Greatest Woman of Rock & Roll」，2016 年时期还被著名音乐杂志 Billboard 评为「40th Greatest Dance Club Artist of All Time」。
影视产业中的「视觉缪斯」
上：Kieth Haring 为 Grace Jones 制作的人体彩绘作品
下：Rihanna 单曲《Rude Boy》中的造型
图片：Google
在其众多名曲当中，发布于 1985 年的《Slave of the Rhythm》可谓是最值得一提的作品。该音乐的前奏运用自白的方式述说了 Grace Jones 的个人故事，音乐曲调则是以铿锵有力的节奏和备具非洲民俗风情的曲调相互交融打造。
其 MV 作品也是极其出众，天马行空的视觉风格配合上多种媒体的制作，再加上其自带的「变色龙」属性，成为了后续音乐产业中的一大灵感来源。比如 Britney Spears 于 2011 年发布的《Hold it Against Me》的飘逸长裙、Lady Gaga 的《Just Dance》单曲封面以及 Rihanna 于 2009 年释出的《Rude Boy》MV 等都曾受到她的作品的启发。
左：Grace Jones 在影视剧《Vamp》中的造型
右：Grace Jones 出镜《007》系列电影的海报
图片：Pinterest
除此之外，Grace Jones 还曾多次出镜各大影视作品，比如《007》系列电影、1981 年上映的美国恐怖题材喜剧电影《Vamp》、1999 年火遍美洲的影视剧《Beastmaster》以及上映于 2016 年的摇滚题材电影《Gutterdmmerung》，其多变的属性也在影视行业中展露头脚。
Grace Jones 传承的时尚基因
时尚杂志《VOGUE》为 Grace Jones 打造的特别版杂志封面
图片：VOGUE
正如上文所述，Grace Jones 的影响力在影视行业和音乐产业中极为突出，但是这位涵盖女性赋权和黑人文化的强大女性也是时尚界的灵感缪斯。除了 T 台走秀和杂志封面，不少杰出的设计师们也会将其融入个人的设计当中。
Jean-Paul Goude 摄影作品和 CELINE 包款对比图
图片：Google
由摄影师 Jean-Paul Goude 为 Grace Jones 所拍摄的摄影作品，似乎已经成为了后续时尚界的资料库，不少名人在 MV 中的造型、时装秀上的模特造型都能看到其作品的身影。比如法国时尚品牌 CELINE 推出的手袋就是以 Jean-Paul Goude 为 Grace Jones 拍摄的造型照为灵感打造，从配色到包型都映射出了 Grace Jones 的身影。
CHANEL 2013 高级定制系列和 Grace Jones 造型对比图
图片：VOGUE
Grace Jones 的背头发型也是时尚界中最为流行的造型，CHANEL 在 2013 年推出的高定系列秀场中，Karl Lagerfeld 曾将这一造型运用在模特身上，为了表达出其对 Grace Jones 的致敬，还汲取了 Grace Jones 专辑《She’s Lost Control 》封面妆容，并将其还原至模特脸上。
Jean-Paul Gaultier 2013 年春季系列秀场模特
图片：NOWFASHION
同年，时尚老顽童 Jean-Paul Gaultier 所发布的 2013 年春季系列秀场上也出现了 Grace Jones 的「身影」。模特身着剪裁利落的服饰和看似 Grace Jones 背头的帽子，无疑也是汲取了 Grace Jones 雌雄同体的造型，并通过服装设计为媒介展示出了女性赋权的含义。
左：Grace Jones 戴头巾的造型
右：VERSACE 2014 年高定系列秀场
图片：Pinterest
Grace Jones 于 1978 年披戴头巾的造型也在时尚界内频繁出现，除了 Lady Gaga 的《Just Dance》单曲封面和 Kylie Minogue 的单曲《Can’t Get You Out of My Head》MV 造型以外，VERSACE 于 2014 年推出的高定系列也运用了类似的造型，闪闪发亮的面料和头巾连身的造型，不难看出 VERSACE 也是受到了这位 Icon 的启发。
ACNE STUDIO 2016 年春夏女装系列「MUSCIAN DIY」和 Grace Jones 经典西装造型
图片：ACNE STUDIO
瑞士时装品牌 ACNE STUDIO 于 2016 年发布的春夏女装系列「MUSICAN DIY」中也出现了 Grace Jones 的造型风格。该品牌将秀场上的一名黑人女模，无论是服饰风格还是发型妆容都不禁使人联想到 Grace Jones 在 1980 年时期的西装造型。
左：Grace Jones 的经典「网眼蒙脸」造型
右：GIVENCHY 2014 年秋冬男装系列秀场
图片；Google
Grace Jones 的「网眼蒙脸」造型也曾频繁出现在各大时尚场合，或许网眼面罩对于众多女性来说是一个极为常见的配饰，从 70、80 年代的复古造型到现如今影视剧出现的高级定制服饰，可谓也已经是见怪不怪。但 GIVENCHY 在 2014 年秋冬大秀上将这一元素融入了男模的造型当中，既表达出了 GIVENCHY 创新大胆的品牌属性，也彰显出了 Grace Jones 所呈现的「雌雄同体」的魅力。
突尼斯设计师品牌创始人 Azzedine Alaa 与 Grace Jones 的合照
图片：MTV
除了以上品牌外，突尼斯设计师 Azzedine Alaa 所打造的个人品牌 ALAA、英国时尚品牌 SIBLING 以及美国时尚品牌 TOMMY HILFIGER 都曾将其当作自己的灵感来源，从服装设计到模特的造型，Grace Jones 所带来的时尚效应可谓是取之不尽，用之不竭。
Grace Jones 传承的自由精神
Jean Paul Goude 为 Grace Jones 拍摄的作品
图片：Pinterest
正如文中提到的，Grace Jones 的影响力不仅仅只是局限于时尚、文化和艺术当中，她还曾多次开启并参加不同的人权起义活动，比如 Corss Dressing Movement（变装起义）、Sexism Movement（性别起义）以及 LGBTQ 的人权起义等。所以 Grace Jones 这个灵感缪斯不仅仅只是因为自身独特的风格和胆大的造型深得人心，而是其背后的作为和故事更加吸引无数创作人对作品的创作。
Grace Jones 名曲《Slave to the Rhytm》中的造型
图片：i-D
此外，从美国时尚杂志《W Magazine》和 Grace Jones 的采访中得知，Grace Jones 认为自己并不是一个女权主义者，因为她认为万物皆有属于自己的特点，所以她从来不会给任何事物贴上标签，除此之外，她还曾说道：「我是一名女性，但我也是一个拥有独立思想的人类，我所做的一切只是在通过『做自己』的方式给予众人力量，所以我已经超出了女权主义者的范围」。
除此之外，Grace Jones 还曾在采访中透露出关于自己曾经受到种族歧视和性别歧视的故事，所以不难看出 Grace Jones 的所作所为是在透过自身的经历，运用「唱反调」的方式去抗击当时社会中的「主流思想」，或许这就是为什么 Grace Jones 所传承的精神能够从 80 年代流传至今。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang
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