在摄影术刚刚诞生的早期，摄影师们根本没有选择，他们所能拍出来的画面只有单色的，直到柯达将彩色胶片量产之后，才让彩色摄影走入普通摄影师的生活。
可是因为黑白摄影的重要的特性，很多摄影师依然选择拍摄黑白照片。
黑白摄影最大的特点就是可以用突出的对比以及光影来诉说一个独立的故事，并且没有了色彩的干扰，也会让观众更加容易将注意力集中在画面内容本身。
尤其是注重情绪表达和故事性的街头摄影，黑白成了多数街头摄影师的最爱。
如果你也想拍摄黑白照片，并且从过去的前辈大师们的作品中学习，那么这些摄影师的作品你不能不看。
安塞尔 · 亚当斯（Ansel Adams）
作为有影响力的 f/64 摄影社群的缔造者之一，他可能是 20 世纪最有影响力的黑白摄影师之一。
学习摄影的人一定都会熟悉亚当斯的那本《论摄影》，这本书也成为了无数摄影爱好者的启蒙之作。
作为摄影大师，他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。
除了摄影，他一生都在拍摄的国家公园的作品同样也为自然环境的保护带来了很大的影响。
拍照是一件很容易的事，但是想要在摄影中制作出杰出的作品远比其他的艺术形式要难的多。
赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）
纽顿可谓是一位多产的情色摄影大师，而且在他的作品中总是会流露出一种不安、抑郁或者可以说是病态的情绪。
但是他的时装摄影和人体摄影却有一种摄人心魄的力量，让人感到震撼。
他的作品对后现代摄影产生了深远的影响。
当然作为一名情色摄影大师，争议是不可避免的，他的作品总是激怒那些女权主义者，他们认为纽顿并不是在赞美女性的身体，而是在彻底透露他强烈的男权思维。女权主义者们还会封杀纽顿的作品，在他的摄影展上捣乱，往他的摄影作品上泼油漆。
但是纽顿的妻子却认为丈夫是一名绝对的女性崇拜者，他喜爱女性，并不会意图侮辱她们。
关于他的作品是否是前卫艺术，纽顿却强调：在我的字典里，艺术就是个下流字眼。
发现的欲望，欲望的转移，情绪的捕捉，构成了摄影艺术的三个基本概念。
塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）
「生活本身就是多彩的，而黑白只是在描绘死亡。」经常会听到有的摄影师说这样一句话，在他们眼里，他们看不到黑白的美丽。
而 Sebastião Salgado 镜头下的黑白色调却告诉我们，美好并不总是发生在颜色中。
Sebastião Salgado 是一名巴西社会纪实摄影师，摄影记者，他曾经旅行过超过一百个国家来拍摄他的摄影主题，并在世界各地举办摄影展。Longtime gallery 总监 Hal Gould 指出萨尔加多是21世纪最重要的摄影师。
2014 年，以萨尔加多和他的摄影作品为主题的电影《地球之盐》（《萨尔加多的凝视》，豆瓣评分 9.1）上映，获得戛纳影展特别奖。导演为德国著名导演维姆文德斯（代表作《德州巴黎》、《柏林苍穹下》等），以及萨尔加多的儿子 Juliano Ribeiro Salgado。
我不是一名艺术家，艺术家都会专注于他的工作对象。对我来说，我只是在记录历史，我只是一个历史的诉说者。
尤金·史密斯（Eugene Smith）
让 Eugene Smith 真正出名的，是他拒绝和所谓的专业标准妥协，以及既残暴又逼真的第二次世界大战照片。
最初 Eugene Smith 在毕业后成为纽约《新闻周刊》的摄影记者，这是大部分摄影记者梦寐以求的工作，但是由于 Eugene 的个性太过强烈，导致他给人以难以相处的印象。
在当时，《新闻周刊》规定所有的新闻照片都必须以中画幅相机拍摄，Eugene 拒绝使用中画幅相机拍照而被《新闻周刊》开除。
在二战中，他拍摄了大量珍贵的第一手影像资料，尤其是在硫磺岛拍摄的大量照片，成为了导演创作同题材电影（《父辈的旗帜》）的灵感来源。
在他的作品中，他总是会为他的形象保留主体的尊严。
如果情绪没有足够的深度，那么记录还有什么意义？
哥敦·派克斯（Gordon Parks）
在他的身上有很多个身份，演员，导演，小说家，诗人，作曲家，但是这些并没有让他为世人所熟知，人们熟悉他是因为他的另一个身份，黑色摄影师，同时也是 LIFE 杂志有史以来的第一位有色人种摄影师。
正因为他是黑色的，所以没有人能够比他更能理解那个黑白的世界。
在他去世时，英国《每日邮报》这样评论他：「Gordon Parks 是美国20世纪的标志性人物，他是摄影大师、人道主义者，民权运动家。他用镜头真实地记录了20世纪40-60年代美国黑人的生活状况和反种族歧视民权运动，是当时乃至民权运动以来最著名的摄影师之一。」
我遭受了罪恶，但是不允许他们继续剥夺我的自由！
