为什么我们总说设计不等于艺术

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曾经有一段时间，我们的社会尊敬和赞美艺术家。他们受到最崇高的敬意，并肩负着最崇高的任务 - 从描绘上帝、装饰大教堂，到为统治者和圣人画肖像。

但在文艺复兴时期到今天之间，事情发生了变化。达芬奇和米开朗基罗成为家喻户晓的具有巨大创造力的艺术家，学校首次缩减艺术学院的预算。

艺术不再性感。

更有像“饥饿的艺术家”和有辱人格俚语已经使艺术家士气低落，他们自称是艺术家，而是采用了设计师的身份。

图形设计师、时尚设计师、舞台设计师、音响设计师、视觉设计师、动态设计师等，他们有什么共同点？

没有一个是设计师。

设计师试金石

如果你的工作成果不能被用对或错衡量，只喜欢或不喜欢，你不是一个设计师，你是一个艺术家。

这不是一种侮辱；艺术家应该自豪地宣称他们的头衔。他们在增加产品情感维度中发挥重要作用。

当你第一次打开你的第一台游戏机时，艺术就是那种令人难忘的声音...

也是把你的手放在新的iPhone上之前打开的包装…

也是当你刷新Snapchat feed时，或者那个愚蠢的跳舞鬼魂。

简而言之，艺术就是您使用产品时的感受。

那就是设计。

艺术是装饰，设计是解决。

设计不仅仅是看起来的样子，而是它如何运作的。由于术语的互换使用，几年来出现了许多误解。也许更容易通过说明什么设计不是：

设计不是装饰性创意决定的代名词。艺术表现力强，设计务实。设计师不会“做出”创造性的决定，他们通过推理来到达他们。

设计不是真的主观。产品功能要么导致销售增加，要么不会。它可以减少用户的投诉或者不足。假设被测试，努力量化和结果可预知。

良好的设计并不总是意味着好看。虽然理想，美学相比功能要次要，因此典型的原则“形式遵循功能”。

良好的设计功能棒，伟大的设计也很美观。

当艺术与设计有一些重叠的时候，如果把上面列出的专业放在艺术与科学之间，那么艺术与艺术的关系就会更加接近：

那是因为艺术家的主要工作是取悦我们的感官，而不是解决问题。

相反，设计师是科学家的远亲：

设计师将科学方法应用于产品，希望达到业务目标和满足用户需求。他们测试假设，运行实验，观察结果并重复。这并不是说没有艺术性的参与，这不是主要的工作模式。

电影海报价值一千帧

有了这个说法，世界上最没有意义的人，指的是将这个：

转化成这样的人：

作为一名平面艺术家而不是平面设计师？

如果你还不确定，我们来比较下面的海报版本：

两张海报显示完全相同的副本。但是为了传达电影的情绪，引起观众的情绪，增加纯文本是艺术家的工作。决定描述哪个场景，从哪个角度放置鲨鱼的位置，或者首先应该有鲨鱼。水的蓝色渐变，锋利的对比牙齿，大胆的红色印刷 - 这些都是艺术性的，而不是设计决策。

一些极简主义的纯粹主义者会认为海报1显然是更好的，因为它的视觉污染较少，而且更简洁，而且它们也不会是不正确的 - 这正是为什么这次练习不能通过设计师试金石的原因。这两张海报都是“错误的”，一个可能比另一个更招人喜欢。

“但这真的很重要吗？这只是话术...“

案例研究：2000年初的用户体验泡沫

在过去的十年中，UX的职业生涯一路飙升。就像90年代的网络泡沫（dot-com bubble）一样，通过在公司名称中加上“.com”即刻提高了估值水平，就业市场也出现了类似现象。给自己贴上“UX设计师”标签，立即给你一份薪水高的工作，几乎没有相关的技能。公司知道他们需要用户体验设计师，但是他们不知道要UX做什么，所以他们从产品界面中最切实可见的部分开始。 “UX / UI设计师”成为一个真正的职位，这相当于“建筑师/室内设计师”。快进到今天，一个快速的真相搜索显示，混合标题仍然活得很好。设计的价值仍然不被大多数公司所理解。

错误地将艺术与设计联系在一起会造成对设计在组织中的角色产生误解和错误的期望。所以，让我们不要再把艺术作为“设计”的标签，让我们承认艺术家是这样的，并让他们使我们的产品具有人性化，同时我们专注于他们的经验。因为当管理人员期望设计师们提供漂亮的产品时，它不仅会贬低这两个行业，还会贬低整个组织。