服装设计师的灵感从何而来？

设计素材是设计师的灵感来源，每一个品牌在主体定位不变的前提下，都会推出每一季不同主题的系列服装，这些系列服装大多有其灵感来源。

设计师的个人经历使得他对不同素材的理解、感悟、表达各有特色，结合市场需求时尚风格形成服饰设计作品。因此，服装设计必须吸收各种灵感、信息。

除了面料、纹样、色彩、造型 等设计直接元素之外，还有诸多灵感来源可以运用。

第一：社会活动

社会活动、文化思潮、流行时尚都会给设计师提供极好的设计信息，早期的妇女解放运动、二次世界大战等都深刻地影响了服装设计者的设计，夏奈尔的“男童装” 就是敏捷地抓住这一社会动向，在女性服饰设计上进行大胆创新，推出了裤装、短语、短裤等适合新女性需求的服饰、以及迪奥的战后“新样式”，恢复女性的服装 特征，进而成为一种持久的社会时尚。

第二：民族文化和地域特色

任何一个民族由于历史、地域不同都有其自身的民族性，不论是生活习俗、审美意识、文化艺术等均有本民族极强的个性。服装设计师对民族的文化历来 有着很大的兴趣、民族化设计理念的作品在历来的设计中十分突出。

借鉴和吸收民族文化特性，要择其精华用其精神训服装设计所用。但是学习民族文化不是模仿某 一个民族服饰、照搬图案或修改款式等拙劣的手法，最终只能使设计陷入困惑。

设计师完全可以通过一个民族的绘画、音乐、用具、面料甚至宗教的特征等诸多具有 本民族特色的素材，进行独到的创意设计。或者可以通过某一种颜色、某一块面料等形式、民族性的服装设计，这才是素材的内涵价值。

第三：文化艺术

服装设计与其他艺术门类是融会贯通的。设计师应该触类旁通地以敏锐的目光发现流行时尚，如电影、音乐戏剧等，这些与人们生活息息相关的文化艺术，为设计带来取之不竭的设计素材。

第四：历史服装

历史服装是社会文明的一部分、对现代服装产生直接影响、流传下来的服饰是经过淘汰筛选的，很有代表性，有许多值得学习借鉴的地方：外轮廓、内结构、纹样、缝制方法等，进行此类设计时注意它新，切忌仿古照搬。

第五：其他

生活中的设计灵感来源处处可见.设计师要用敏锐的感觉去感受生活。素材处处存在，素材的来源也没有局限只要它能给设计师带来灵感，能激发创作动力和赋予现实意义，以及实现设计目的，就有它的价值存在。