一周红心打卡：和卡仙子来一场赛博朋克游戏
01
（唱片评审团乐评人 蘼迷猫）
如果你平时经常听欧美另类音乐，那么一定对Arca不陌生，Frank Ocean、FKA Twigs、Kanye West和Bjork都与他有过成功的合作，他抽象先锋的制作风格与这些个性十足的歌手常常能碰撞出惊艳的火花。而作为歌手，Arca仙子在自己的专辑中往往玩得更大，无论是音乐本身还是视觉艺术都以晦涩和超现实著称。
当人们翘首以待卡仙子又会给世界带来什么匪夷所思的音乐时，这张时隔3年的新专辑《KiCk i》却打破了很多人的预设，卡仙子居然往主流审美上靠拢了那么一丢丢，整体来说，这张专辑是他出道以来相对而言比较容易接受的作品。
前作中那些诡异幽闭的氛围、冰冷跳脱的旋律在新专辑出现的频率并不算高，《KiCk i》整体是一张以节奏为导向的实验性专辑，取而代之的是随处可见的无迹可寻或无疾而终的节奏碎片。
而另一个值得注意的地方是新专合作的艺人阵容前所未有的强大，Bjork、ROSALIA、SOPHIE这些世界各地的新老神婆们被Arca一声令下召集起来统一跳大神，这也多少暗示了出专辑音乐的丰富性，事实也的确如此。前一首歌你还在冰天雪地的冰岛神游做法，下一首歌就分分钟穿越到热情似火的委内瑞拉卖起了土耳其烤肉，甚至有的歌可以直接快递到斯里兰卡给M.I.A.女士新专辑做素材。工业电子、拉丁、PB R&B、宗教咏叹调、印度音乐甚至New Age都能在《KiCk i》中找到踪影。联系专辑封面，犹如在玩一个机枪少女周游世界各国闯关打怪的赛博朋克虚拟游戏。
一些老粉丝如果吐槽这张专辑略为杂乱，其实duck不必，毕竟在卡仙子的世界里没有规则就是最大的规则，不打破你的预期和想象就不是他Arca本卡了。
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02
▲戳图试听华莎《María》全辑
（唱片评审团乐评人 五摆五折）
与封面的犀利眼神和蛇身物体相比，（华莎）在首张mini专辑《María》中所透露的信息和能量，没有丝毫的减弱。
从去年2月的《(twit)》到10月的《(化-室:atelier)》，华莎展现了女性solo歌手绝对的存在感。在先前的基础上，《María》依然透露出强烈的自我主张态度，华莎此番还参与制作，以“歌手、艺人”为主题，将故事从内心深处挖掘出来，分享着她的苦恼、伤痛、安慰和真挚。
同名主打曲《 (Maria)》如同自传的一部分一般，直面无情世界的伤痛和愤恨，但又没有过多局限在这些“阴影”当中，反倒迸发出重新奔向梦想的能量。种种反转或契机，都能让人有所领悟和收获。
唱片中的其他歌曲，由此发散而来，《Intro : Nobody else》有人格之间的对话，由ZICO操刀制作的《Kidding》用部分的乡村旋律中和了一部分的严肃，《I’m bad too (Feat. DPR LIVE)》带着点玩笑感；《LMM》朝向坚强，几首歌曲均各有不同。
作为华莎的首张mini专辑，《María》无疑交出了一份令人满意的答卷，她包含着真心，能让人产生共鸣，且施展了更加丰富的能力如词曲制作等，进而奠定了自己在韩国女solo歌手当中的独特地位。
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03
▲戳图试听Phoebe Bridgers《Punisher》全辑
（唱片评审团乐评人 李卤味）
掐指一算，Phoebe Bridgers的上一张专辑（个人首专）《Stranger in the Alps》的发行已经是三年前的事了。这三年间，尽管没有发行新专辑，但她也没闲着。和Julien Baker还有Lucy Dacus组团发了专辑《boygenius》迷倒并且掰弯了万千少女；加入了The National的巡演阵容；跨刀合作1975。这一切都为她的新专辑《Punisher》铺垫了更稳定的基石头。
对比上一张专辑的不插电民谣风格，这张专辑有了更饱满多元的编曲配器。朦胧迷醉的氛围音乐，轻巧跳跃的打击节奏，以及大胆采用效果器声响的吉他、键盘演奏，当然还有层次丰富的背景和声，为《Punisher》营造出了超凡脱俗的声景。
开场曲《Garden Song》中的循环吉他拨奏呼应了上一张专辑的不插电民谣风格，而吉他的混响效果带来了全新感觉。《Kyoto》带着些许90年代的情绪摇滚风格，这首歌是Phoebe Bridgers在日本巡演时创作的，隐喻了自己于父亲渐渐疏离的关系，从编曲中就能稍微感觉到她的焦虑情绪。
《Graceland Too》是这张专辑的最佳歌曲之一，跳跃的班卓琴和摇曳的提琴演奏让人眼前一亮。歌中那个躁动不安的女孩，决定告别眼前挣扎的生活，与友人驱车前往孟菲斯的猫王故居恩赐之地。歌曲有种走出阴霾的豁然开朗，Phoebe Bridgers还在歌里致敬了她和Julien Baker的友情。而且， Julien Baker和Lucy Dacus都有在歌中悄咪咪地献唱和音。
专辑的最后一首歌《I Know The End》不是谢幕，而是用尽全力将全专推到了最高潮。Phoebe Bridgers用层层叠进的音乐虚拟了一个“末日”，杂乱疯狂的鼓点节奏，乖张的铜管乐器放肆吹奏，还有嘶吼怪叫的人声，仿佛燃烧的末日就在眼前。她用这首史诗般编曲的作品嘲讽了如今的时事：如果这个社会现状再不改变，人们再对眼前的一切无动于衷，那么那个可以预见的结局便在不远的未来。
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04
▲戳图试听火星电台《火星电台II》全辑
（唱片评审团乐评人 乐旻）
作为国内最知名的创作组合和音乐制作人，火星电台在20余年的职业生涯中积累了大量优质的作品。一方面，他们参与众多影视OST的创作与制作，另一方面，从2000年代为周迅、陈奕迅等人制作专辑走入大众视野，到近几年与杨乃文合作《推开世界的门》成为热门单曲、与许茹芸合作专辑主打《爱就爱吧》，为易洋千玺制作首张专辑开篇曲《Don’t Tie Me Down》，为宋佳、王学兵、屈楚萧等演员量身定制专辑或单曲，再到最近与葛大为合作，为田馥甄打造新专辑歌曲《一一》，火星电台终游走在独立与流行之间，发出带有自己独特口吻的声音。
这张《火星电台Ⅱ》如其名是团体的第二张正式专辑，三年前那一张《ZOO》,是火星电台跨越了十年的创作记录，大量运用的合成器元素，让专辑透出强烈的实验意味，有点像一次恣意的玩耍。这张新专辑则更像是他们对于这个互联网通达的数字时代的观察与记录，在一片混沌之中，他们试图找到秩序与自在。
开篇曲《Please Set Yourself Free》从一群人带着治愈氛围的合唱拉开，在专辑前半段，火星电台把对于爆炸信息的冲击、网络暴力、素食爱情等现代人共同面临的问题，用或讽刺、或幽默、或直接的词句表达，黄少峰的歌词极其口语化，又带着强烈的理想主义色彩。从他的演唱中，有时能感受到一种执拗如孩童般的天真善良，这与大多数歌曲复古的电子编曲、怀旧的乐团化编制形成一种冲突感，会有反潮流的格格不入，但恰恰又让人很怀念过往那些回不去的人事物。在专辑的末尾，他们把《推开世界的门》用极简的编曲重新诠释，又用一首纯净美好，适合在深夜放空的《慢歌》为专辑收尾，至此，我们终于从喧嚣的世界回归到自己的内心，收获片刻的安宁。
如若步履不停的应对生活的困境是我们不得不面对的课题，至少要在一片混乱之中，找到热爱的、坚守的意义，让自己不至于太狼狈的活着。
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文｜唱片评审团 编辑｜小猴子
