2020年7月,又到了一年一度的毕业季。今年,在“新冠肺炎”疫情的席卷之下,相信对于所有人来说都将是不寻常的一年。作为媒体人,当你的触角因这种“不寻常”而去碰触社会各个领域、各种阶层的社会群体之时,你会发现,每个群体都有其应对这种“不寻常”的特有的意识形态,这种意识形态又将他们代入一种新的行为模式。对于艺术类的高等院校的大学生而言,当他们即将经历或已经完成了从学生时代步入职场的角色转变的这一过程,我想,不仅仅是我,更多艺术院校的同学们,抑或热爱艺术的年轻一代都更想去了解,在当下后疫情时代的背景之下,艺术之于他们而言意味着什么?在理想与现实的天枰之间,或许艺术就如同一个砝码,它又该如何遵照他们的内心,在那个天枰之上游刃有余地平衡着他们的理想与现实生活。
此次,以“后疫情时代”为切入点,由此走进校园,面对中央美院的往届毕业生、而今均已创立自己的珠宝品牌的新锐珠宝设计师、青年艺术家们,我第一次在采访之中,采用了群访的方式。其间,你会发现:在相同或类似的问题下,他们每个人都会给予你不同的惊喜,好似那些跳脱于世俗观念之下的思想,已然在他(她)们的心里生出奇异美丽的花朵。在这种交流互动中,我能够感受到他(她)们的热情与真诚,以及他(她)们对于珠宝设计的无限热爱。或许这些,足以回答你我心中的诸多疑惑……
张甜意:飞扬的青春·让珠宝嗨起来
每次欣赏张甜意的珠宝首饰设计,它们给人的感觉,都如同一个个舞动的精灵,在那洒脱不羁的个性表达中,亦透着青春洋溢的小清新,珠宝的温度油然而生。在那一张张炫酷张扬的造型设计中,你思考的频率与心跳也会不由得随之加快,所有关于设计创意的因子似乎由此升腾而起,不断地分裂、构建、拼合,最终形成一曲曲动感十足的音乐旋律,由此彰显出张甜意非常鲜明的珠宝首饰设计个性。
Q:2020年,对于全世界来说都是不寻常的一年,蔓延全球的“新冠”肺炎疫情对各行各业均受到不同程度的冲击与影响,那么,作为一名珠宝首饰行业从业者而言,你认为,这场疫情对你带来哪些困难和影响?针对这些困难和影响,你是否已经制定并实施了相应的应对举措?
张甜意:疫情刚开始时,是有些不安和慌张,我想这是由于对“未知”的一种忐忑吧。当时国内疫情严重时,我在柏林。就会更有一种“双脚腾空”的紧张感。但是,其实那段所谓的“慌张”很快就过去了。因为作为品牌联合创始人和设计师,需要从产品角度与市场角度分别迅速做出反应。比如在此期间,我会思考:怎么趁此机会更好地加强线上的推广方式,如何把危机转换成机遇,以及在品类设计上是否更应该着重开发更适合线上销售的品类等问题。
其实,这次疫情对于国内市场经济所带来的影响,很大一方面就是强迫我们加强“云链接”。我们逐渐收拢了线下店铺的合作销售模式,集中精力将线上的推广销售做好、做广。所谓的“推广矩阵”,我们做得虽然很初级,但一直不断在尝试多平台、多方式地进行“种草”。并且加强对数据的管理,分析销售数据然后反哺设计。这些都是在这次疫情中学会的。
此外,对于目前比较火爆的直播平台,如“抖音”、“快手”这样的短视频平台我们还没有尝试,这是下一个阶段需要攻克的点。
Q:视频直播早在数年前就已经占据了一定的国内市场,而这次疫情的发生,使视频直播平台达到前所未有的火热程度。你如何看待视频直播平台在珠宝首饰行业中的运用?对于珠宝首饰行业而言,它的优势与不足,你认为都体现在哪些方面?当前的形势下,如何合理利用好视频直播平台为珠宝首饰行业服务?
张甜意:我挺喜欢直播的,我觉得直播在首饰行业可以运用的方式太多了,其中最直白的,就是直播带货,这也肯定是最直接的推动市场购买力的营销手段。虽然良莠不齐,但是我觉得随着参与直播的设计师与相关专业人士人数的增多,会慢慢淘汰掉一些不够专业的主播,所以市场和时间会进行检验的。此外,当下比较火爆的还有直播授课,我自己就有报名一些课程,所以其实是心怀感激的,这让我可以不用东奔西跑就可以学到很多知识。除上述两种直播营销模式之外,应该还有更好的玩法,但我们还没有发现,还需要继续探索。
事实上,我觉得很多高校当下做一些专业度高的直播,作为知识的普及或者专业的推广都会收获特别好的效果,而且我认为一定会有很多人关注的。另外,我个人觉得,目前的直播,主要还是一种“粉丝经济”的现象。大部分主播都是自带粉丝和流量入驻平台,但是这些主播并非珠宝首饰行业或其他时尚领域的从业者,所以会传递很多并不准确的信息甚至会有误导受众的倾向性。相较之下,那些真正的专家或者专业人士并没有粉丝,所以无法输出,这一点在我看来是有点拧巴的。
Q: 珠宝首饰作为小众而非生活必需品,当其面临这场疫情之时,你认为该行业在度过此次难关的同时,未来的发展方向更应该着重于哪些方面的探索与专研?
张甜意:首先我承认首饰配饰不是“生活必需品”,但我觉得它其实是属于“情绪必需品”。比如这次疫情中,大家都会开始在家里“实现鲜切花自由”,其实就是对美好生活和愉悦心情的“必需”。同理可证,我认为首饰配饰也许会有一次小机遇。
更轻松,更多彩,更幽默。我想这些产品特性可能会更被关注。另外,我会觉得在材料方面,更新、更环保、更可持续发展的新材料如何能够运用到产品之中,是设计师今后需要思考与不断挖掘的探索领域。
Q:从一名攻读首饰专业的学生,到一名珠宝首饰设计师、艺术创作者,当你走出校园步入职场,你的身份便随之改变。在这种改变过程中,你眼中的珠宝首饰行业市场是怎样的?你会如何依照自身的设计风格与审美理念完成自身身份角色的转变?
张甜意:我觉得现在真的是一切都在年轻化。一些国际大牌开始以“千禧一代”作为主攻的消费人群。在我看来,现在的珠宝市场就是越来越多元化。不怕品类小众,就怕你做不到某一品类的第一。
从学生到现在做独立设计品牌,我觉得自己的审美和风格没有变化。我想这是骨子里的东西吧,很难因为一些工作需要而做出妥协。而变化最大的是思维方式,随着年龄的增长、阅历的增加,我会更理性地分析、做设计,而不是从自己的喜好出发。更像是一个产品经理与设计师的叠加。
Q:线上与线下相结合的营销模式,始终是近年来非常热点的话题。例如:线上的京东商城、淘宝天猫与线下实体店的有机结合,在各施其职的作用力下整合多种营销渠道的不同优势。但与此同时,这种营销模式也存在着诸多问题,如产品的仿冒、真伪的辨别、网络监管机制的疏忽,售后服务体制的不完善等,那么,作为新生代的珠宝首饰从业者,相较于以往司空见惯的线上线下相结合的营销思维,你将如何给予这种营销模式新的构思理念,并将之付诸实践,由此更加顺应未来珠宝市场发展的大势所趋。
张甜意:淘宝天猫的运营思路还是利于小品牌的,尤其也会给优质品牌一些流量输出。但是产品仿冒这样的事情,我们遇到过几次,甚至都是被淘宝大店直接拿款抄袭的,但我们却无能为力。虽然无奈但也让我们看清现实。我们阻止不了别人抄袭仿冒,但我们可以做到的就是加强自身品牌的辨识度。对于营销模式的新构思,目前并没有什么创新性的思路。但是多平台的“矩阵式传播”是我们正在尝试的,而且还需要时间来验证结果。
Q:依照当前大背景之下线上与线下相结合的营销模式的特点,你认为,这种营销模式下的消费购买力,消费者对于诸如产品的设计、产品的品质感,抑或线上购买、线下服务体验等方面,都具有怎样的心理需求?其中,普遍存在共性特征的心理诉求点是什么?
张甜意:事实上,当下是一个两极分化的时代。一方面,大众群体是非常趋同的,大家关注同样的博主,追类似的偶像,生怕自己没有赶上潮流而掉队。另一方面,也有很多人一定要跳出潮流,他们追求边缘的、小众的、地下的文化,以此彰显他们的与众不同。所以对应到产品上,我觉得品牌还是首先知道自己的受众群体是什么样子,至于销售模式对于产品与设计的影响,我觉得并不会很大。
有一个比较有意思的点,我们最近几次发现。客人在线上购买时,其实并不会关注你的设计细节、关节的巧妙抑或一些多种佩戴的心思,他们大部分是从一些直播或者短视频平台引流过来的客人。他们目的明确,知道自己想购买哪个款式,所以更关注价格。但是,在线下的买手店,客人就会被一些细节所打动。所以我想,这也是线上与线下两者必须配合起来的原因吧。实物的手感和产品细节的用心,真的是要拿在手里的时候才会真切的感受,屏幕上的图片即使再精美都少了点温度。
Q:网络营销平台拥有庞大的消费群体,作为一名独立设计师,你在创业初期倘若选择与网络营销平台合作,你认为能够实现双方合作共赢的基础条件是什么?
张甜意:我觉得最基本的就是“调性”。所谓的“调性”,就是你所创立的品牌在消费者心中所形成的认知与感受。因此,调性包含品牌文化、品牌历史、品牌个性化、品牌价值,以及品牌消费者的定位等诸多方面。由此可见,品牌与平台应该是在相辅相成、具有某种切合度的前提下才能够实现合作共赢,这种相辅相成,即是调性的吻合。所以调性吻合、受众群体一致是我们最看重的一点。
Q:对于一位珠宝首饰设计师而言,“商业珠宝”与“艺术珠宝”这两者之间的关系、定性,以及价值的呈现,在某种意义上,始终是设计师内心中审视自我的一种标尺。对此,在你今后的设计生涯中,你会如何看待“商业珠宝”与“艺术珠宝”对于你人生的意义和价值?
张甜意:我觉得这两者的不同,就是“产品思维”和“作品思维”的不同。前者是分析的产物,后者是由心生发的果实,两者对我都非常重要。更为重要的是,商业与艺术也好,产品与作品也罢,它们两者之间,在某种特定的情境下并没有严格的界限。例如;我们目前正在研发的OOPS JEWELRY的产品,就是商业首饰。它将更注重整体的品牌调性,也就是说,将产品打上品牌的烙印,这对我来说也是正在努力的一件事。
在设计产品时,会以大量的调研结果作为依据,结合当下的趋势与热点再进行研发,这是一个很数学的过程。而在做作品时,更像是获得一种“自在的旅行”。它可以令自己不受任何限制,由此会促发自己产生更多好玩或更大胆的创意,从而运用到自己品牌产品的设计上。
所以,“商业珠宝”与“艺术珠宝”在我的品牌创立运营过程中,始终是相辅相成的,两条腿走路。
Q:依照你自身的专业特点、设计风格与对材质的偏好,可否谈谈你的创作理念,其在呈现出相应的艺术表现力的同时,所注入的作品生命灵魂是什么?从你的作品之中,是否包裹着诸如对自然界、对人性、对社会关系,乃至对自我的深层思考与探索?
张甜意:我的创作理念都是围绕着生活中的小事。我是一个心思敏感、甚至有些多愁善感的人,所以,生活中或阅读中的一点点感受都会给我一些触动。我就把这些生活的细节与感受放进设计里,也算是一种寄情于物。我喜欢观察生活中美或丑的细节,它们为什么会触动我,那个触动点往往就是我的灵感来源。所以工作让我更爱生活,生活让我的工作更加有趣。如果说,我的产品注入的是什么灵魂,我觉得就是我想分享给大家生活中“小美好”的心情吧。
最近,我在参与一些设计研发的工作的时候,往往会被新材料和环保材料所吸引,我一直想学习了解更多,比如:什么废料可以再循环加工利用。我想做“设计为人民服务”,那不是为了美去制造垃圾,而是将“放错位的垃圾”变美,这将会是一件更有意义的事。
张甜意
品牌创始人兼设计师,2014年6月,毕业于中央美术学院首饰设计系。作品曾入选参加荷兰《Tea&Coffee》当
代首饰艺术展;2015年,作品《织.入》系列受瑞士大使馆邀请参与“新随瑞动”设计师联展。在2014~2015年期间,参与到中央美术学院教授、中国现代花丝艺术家张凡的首饰艺术工作室,潜心研究。2015年成立珠宝设计工作室,系列作品《ZIGZAG》《City》等受邀参加北京国际设计周、北京青年设计师联展。2017年至今,与合伙人张蓓蓓共同创立时尚配饰品牌OOPS JEWELRY。2019年6月,作品《丝路神兽》受邀参加《设计中国,丝路花语》大展,参与国家“一带一路”的设计项目。
撰文/编辑 刘丽鸣
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