Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计

4AD前御用设计小组v23核心人物Vaughan Oliver在前两年的4AD秘辛巨著《Facing The Other Way》封面操刀之后,选出自己30年创作生涯里最爱的11款设计。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第1张图片

The Breeders / Pod (1990)

这是男人的性之舞,是对去这支几乎全女班的乐队的呼应。Kim Deal有一种特别的幽默感,我想要将它付诸视觉。我也相当喜欢她,所以尝试对她「求爱」,把一堆鳗鱼用皮带绑在腰上,在Kevin Westenberg的镜头前直接跳起舞。没有Photoshop(译注:当年本来就还没存在)——完全就是一个长曝光。只是需要时间去适应附着物的感觉。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第2张图片

Red House Painters / Down Colorful Hill (1992)

我们一直努力将音乐里的「氛围」折射出来,这是最成功的实现之一。歌词里提及的小房间里的大床的句子立即让我想起Simon Larbalestier的这幅摄影。完全成品。我喜欢床头上方的阴毛似的三角形。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第3张图片

Colourbox / Colourbox (1985)

再次还是直接成品。这个图案是一个朋友在日本一个印刷厂的废品堆里发掘到的,把它送给了我。当时是1980年,我刚到伦敦。我认为这个图案和Colourbox创新性的采样拼贴非常合衬。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第4张图片

Clan Of Xymox / Clan Of Xymox (1985)

当时我特别着迷于把曲目列表当成设计元素:信息=图形。在那之前我从来没见过这类手法。我们团队一直่有个宗旨就是保持革新,哪怕实验甚至怪异。这幅人偶图是我从Newcastle时的导师Terry Dowling处所得,用来代表乐队成员。Terry一直是我最重要的启蒙人之一,他教我很多思考事情的新方式。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第5张图片

His Name Is Alive / Stars On E.S.P. (1996)

乐队头儿Warren Defever和我聊到他老家密歇根州的掌形的特殊含义。这个州的人初次会面时会举起两掌指明自己老家所在位置,跟印第安人似的。我个人也喜欢烤炉手套,摄影师Dominic Davies创作了这张超棒的照片。至于封底上的厨桌造星,灵感意为万物皆星尘(幻影)。

(译注:mitten shape一图了然:)

Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第6张图片
州地图形似双掌
Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第7张图片
像穴位一般指出自己老家所在地


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第8张图片

Ultra Vivid Scene / Ultra Vivid Scene (1988)

UVS的Kurt Ralske给了我一堆老杂志上撕下来的剪页。这幅本来是牙刷广告,但在新的语境里,注射器图形增加了一些不祥的凶险的暗喻。这就是为什么(基于现成图像的)再创作是合理的。背图上的密集脊形的灵感出自4AD录音室旁边的仓库。至于银胶布灵感,是我当时的工作桌旁边的一个包裹,但同时也吻合舞台布置时线材粘固的样子。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第9张图片

V.A. / Lonely Is An Eyesore (1987)

这套1987年的合辑限量100套。有黑胶有录像带有磁带还有CD,工艺上用到了蚀刻和丝网印。当时收录了4AD(几乎)全部在约艺人,并且算是4AD演进的一次里程碑。当时4AD老板Ivo对美国山毛榉木材的外装特别钟爱,最后做出来起码送了一半给相关参与的音乐人(译注:当时Dead Can Dance两位拒绝掉了,结果整好送出50套),其余的就每套100英镑出售。V&A博物馆(注:英国著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆)买了一套收作藏品。封面上的图案是我们设计室的相机底座扫描,没有任何特殊来历或用意。我喜欢。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第10张图片

Pixies  / Minotaur (2009)

这是另一套我个人满意的boxset作品。我们弃用了所有Pixies的老设计,从头开始。仍旧找回老摄影师Simon Larbalestier,再找了UCA(英国创意艺术大学)Epsom分校的一帮学生。我采用大开本书籍的外装,将所有唱片包在里面。我将这个作品视为针对如今唱片装帧设计逐渐消亡这个现实的回应,或者可以叫解毒剂。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第11张图片

The Breeders / Mountain Battles (2008)

暴力美学。我们尝试还原野兽派画家某些作品里的支离破碎感。我向摄影师Marc Atkins提议采用玻璃这种材料——对我来说非常简单的决定。直到现在我还震惊于Marc是如何在他的工作室地上将这么一堆非生物拍出了生物的灵动,简直天才。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第12张图片

Pixies / Doolittle (1989)

“Five, six, seven… this monkey's gone to heaven”,这是专辑单曲的一句副歌,然后Simon Larbalestier就拍了猴子。完全相同的图材使用丝网印刷途径再生新图而重复使用,这种挑战我喜欢。当时Pixies主唱Black Francis说的「成功的流行乐=数学上的脑力追求」简直让我心碎——我从来觉得音乐应该是发自内心。我还联想起了文艺复兴时代画作的黄金分割定律,于是乎在我的猴子上叠上了我创造的分格。


Vaughan Oliver自谈30年创作生涯最钟情11款4AD设计_第13张图片

Pixies / Indie Cindy (2013)

唯一一张非4AD唱片,但是是我最新做的设计,用了Ian Pollock的手绘。调皮、挑衅又漂亮。我喜欢他的画已经有33年又4个月了但一直没有机会向他致敬。对我来说这是非常新鲜的一次改变——做了这么多年Pixies的设计,让我继续保持创新的欲望。内页使用的荧光橙和烫金是给买家的一份惊喜。

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