油画对于我来说是一个很陌生的东西，在体制内的美术教育内涵几乎等于零的国度，从没有一个美术老师教过我关于画的构图、色彩的搭配（仅存的记忆只有三原色）以及画是用来表现什么的（我们只在乎画的像不像），更不要说什么是美，如何提升审美这么高阶的内容。因此对于去到荷法这种到处洋溢着艺术气息的国家，我是有一些胆怯的，因为没有底气，担心无法欣赏它们，就像网络上说，有的人看到美丽的风景统一用“哇，好美啊！”来形容一样。当然，这么说也不能说没有文化，但内心还是希望有一些更深层次的理解，来感受所见，记录所悟。
很庆幸，遇到了一个懂行的老隋，会画，会雕塑，会摄影，对西方艺术史了如指掌，又做过老师，会教学生，所以，我们一票大人孩子便都成了他的学生，更是粉丝。
今天我来谈谈自己对油画的一些新的认识，其实最初的印象可以用厚重，粗糙，高级来概括，厚重的油彩，表面不平整，高高低低，但又给人一种很高级的感觉，也许是受到传统思想的影响，老外的玩意儿都很高级，哈哈……
关于像或者不像，小白我和普通人一样，看到画的像的都称赞画的真好，因为我的评价标准：像=好。但实际上呢，像是一种能力，同时也是一种意识，或者说有人在追求像到极致后便开始追求不同的视觉感受，也许和国画的写实和写意有些类似。单纯像已经不足以表达画者的思想，要让看者分出一部分心思来解读他们的想法和意境，小白我这么认为。所以今后我不会再轻易的用“画的好像啊”来称赞我觉得画的好的作品了。
说到笔触，这是一个很虚幻的东西，没有人来讲给我听，我是无法感受的，反之，讲解了，我似乎能体会到一点点，这个只能意会无法言传，因为功力不足。
题材，很大程度反映的是画者的生活和经济，还有社会现实和潮流。比如梵高，早期做过传道士，后来失业，靠弟弟救济；画风太过于超前，无人欣赏，没有模特，所以他画了很多自画像，星空，他的黄房子，他的房间，他的椅子，他常去的咖啡馆、酒馆，向日葵，稻田……又因为受到米勒的影响，画了很多农耕题材。有些人混迹于上流社会，题材便完全不同，赛马会，芭蕾舞者，大型聚会，野餐之类。
说到色彩，个人感觉早期的用色都比较保守，人物色彩的选择也比较固定，由于追求画的像，直接会选择接近真实色彩的颜料，比如肉色，淡咖啡色，灰色，阴影也会一直选择各种深度的黑色，但只要你仔细观察，阳光照射在不同物体而投下的影子是有不同色彩的，不只有黑色，就像隋老师说的一个笑话，古人都用墨汁画竹子，大家便对黑色的竹子习以为常，认为竹子就是黑色的，可事实上并非如此，阴影也是一样，同样具有色彩，所以有些人把水面的投影画成了彩色的，比如莫奈，最出名的睡莲，家门口的睡莲在不同的时间呈现出不同的风貌，可以明快跳跃，也可以暗紫深沉。另外要特别说明的一点就是梵高的眼睛可以自动白平衡，这个是什么意思呢，就是他可以直接还原事物本身在日光下的真实颜色，同时他也可以不用调和颜色来使用，比如他想画绿色，他会用黄色和蓝色间隔或者叠加的笔法来绘画，当你远看或者眯起眼睛来看的时候，它就是绿色，很神奇吧！所以他的自画像，眼部阴影可以是绿色的，胡子可以出现橙色。
最后来聊一下透视感，也就是如何呈现有叠加的物体或人物的位置感，或者说空间感，在早期的油画绘制中，其实透视感已经发挥的淋漓尽致，却在中世纪衰败，当时除了推崇神，其他的个人崇拜，艺术等等统统抹杀，绘画技巧也是一落千丈，可以看到近处的房子比人小，或者人的身材比例严重失衡的情况，惨不忍睹，经过一段时间，发现绘画也是可以很好的宣扬宗教信仰，便迎来了欧洲的文艺复兴。
好了，这就是此次欧洲游的一些收获，用小白的视角呈现所看，所悟。