被《犬之岛》萌化了，定格动画真的有毒吧！

都说狗是人类最忠诚的伙伴。你是否想象过，假如世界上再也看不到它们的身影？

20年后的未来城市，由于“犬流感”肆虐，政府下令隔离所有的狗狗，将它们流放到了一座远离城市的垃圾岛。一个12岁的小男孩不忍心与爱犬分开，只身一人驾着飞机闯进了小岛，遇见了岛上的五只“地头狗”，在他们的陪伴下寻找自己的爱犬。这就是最近上映的定格动画电影《犬之岛》。

每年，总会有那么一两部动画电影引起全民范围的大地震，比如去年的《寻梦环游记/coco》前年的《疯狂动物城》《你的名字》，虽然动画霸权王者迪士尼今年还没出手，但《犬之岛》一上映，萃花身边好几个影迷朋友都纷纷激动地表示，明年奥斯卡最佳动画已经被它预订了！

毕竟，它有那么多毛茸茸的狗狗，自带一种温暖热闹的质感。

有还没变成讨嫌中二病的12岁小男孩，和他的荒岛冒险。

有人与宠物的温情羁绊，那是每一个喜欢小动物的人都无法拒绝的温柔乡。

还加入了满坑满谷的政治隐喻，赋予看似简单的童话故事更多的现实意义。

更加难得的是，在平面动画、3D动画霸占荧幕的当下，《犬之岛》选择了业界少见的定格动画来表现，呆萌复古的气息格外惹人喜欢。

嗯？什么，你不知道定格动画？

让我们把指针往回拨二十年，暂时忘记这个被新世纪爆炸式科技所颠覆的无聊世界，回到每天放学后守着电视机的日子。

假如你还记得那个叫马良的放牛娃，用一只画画成真的神笔帮助老百姓解忧。

假如你还记得“一根藤上七个娃”的旋律，葫芦兄弟们为了救爷爷而与蛇精缠斗。

假如你还记得骑着小毛驴的阿凡提，凭借聪明才智将巴依老爷耍得团团转。

那么你当然应该知道定格动画。因为它就是被我们遗忘在童年角落，一想起就温暖、想得多了就鼻酸的玩伴。

1907年，美国一位技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的"逐格拍摄法"。定格动画（stop-motion Animation）即通过逐格拍摄对象然后使之连续放映，产生角色似乎活了一般的动画效果。黏土、木偶、剪纸、陶瓷等几乎任何材料都可以作为素材来制作动画角色和场景。

除了定格动画以外，还有平面动画、3D动画两种主要形式，平面动画（二维动画）需要画师一张张作画，将画面接续而成，如《黑猫警长》《你的名字》《小猪佩奇》，3D动画利用电脑建模渲染完成，如《大圣归来》《海底总动员》《疯狂动物城》。

▲  平面动画《小猪佩奇》

▲  3D动画《大圣归来》

定格动画看起来似乎挺简单，只要摆好造型，拍摄足够的画面，连起来就可以动了，我们日常生活里都可以尝试制作。

然而！拍一个小动作容易，拍一整部片子的工作量就非常恐怖了。定格动画一般为每秒12格或每秒8格，一些完美主义者会做到每秒24格，按12格算，仅仅一分钟的小短片就需要12×60=720格画面，一部90分钟的电影，需要720×90=64800格画面，前提是整个过程万无一失，没有废片。

我们熟知的《阿凡提》系列，由上海美术电影制片厂制作，每集大约30分钟，总共14集，拍摄制作花了长达11年时间（1979-1989）。

不仅周期长，烧钱也多，毕竟所有的角色、道具、背景等等都要做出实景，人力、物力都是不小的投资。

目前定格动画界数一数二的莱卡工作室（LAIKA），之所以能坚持定格动画二十多年，一个重要原因就是其CEO特拉维斯·奈特有个好爸爸菲尔·奈特——耐克公司的创始人。

▲  莱卡工作室为《魔弦传说》主角制作了4800万种表情组合

今年奥斯卡的大赢家，《环太平洋》《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗，就曾在威尼斯电影节上大吐苦水：筹备了十年的定格动画还没拍完，很缺钱啊！

既然定格动画这么繁琐，为什么仍然有电影人前仆后继地跳进这个坑呢？或许是它所使用的真实材料呈现了奇妙的质感，或许是制作过程中带来的独一无二的快乐，或许是它作为一种历史较长的技术自带复古光环……

我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画没有的美感和温度。所有的努力，都是出于对定格动画的热爱。我希望自己死之前，能把所有电影类型，用定格动画做一遍。

——特拉维斯·奈特

作为一个观众，萃花喜欢定格电影的理由就更简单了，因为它的精品率非常之高！当平面动画、3D动画时不时贡献出诸如《X羊羊》《雷X的故事》《爵X》等滑铁卢大作时，定格动画却是难得的清流。

它很麻烦，很费钱，很费事儿，但诸多限制反而成为一种门槛，在这个讲求效率和投资回报的时代，默默筛掉了一大批心浮气躁人，留下的是纯粹的热爱与匠心，像打磨一件艺术品一样制作每一样道具、布景每一个瞬间、拍摄每一个画面，以水滴石穿的恒心凝结每一秒、每一分、每一部饱含诚意的作品。

它们诞生于电影人充满温度的手心，温暖了无数人的童年、抚慰了已经长大的小孩，也正在轻叩陌生人的心扉。

答应我，不要再忘记定格动画好吗？ 

更多内容，请关注”艺萃”
本文为艺萃原创，转载请私信艺萃