前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。
虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。
阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。
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这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。
这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。
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始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。
《超级无敌掌门狗》
而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。
尼克·帕克
这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。
《小鸡快跑》
很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。
阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。
威尔·文顿和他创造的粘土角色们
威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。
他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。
可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。
1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。
1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。
《千面秀》
接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。
《马克·吐温的冒险旅程》
作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……
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文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。
2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。
《鬼妈妈》
《盒子怪》
除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……
《圣诞夜惊魂》
波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。
《僵尸新娘》
另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。
史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）
《对话的维度》
捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”
杨·史云梅耶
在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。
它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。
为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。
模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。
拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。
据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。
每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。
除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。
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