今天要说的，是两个宛如玛丽苏小说标配的男一、男二。
他是天潢贵胄，从小锦衣玉食，事事要人服侍的纨绔子弟。
他是穷酸书生，整日手不释卷，只愿有朝一日考取功名，光宗耀祖。
他本该是个逍遥自在的皇弟，最终龙袍加身，成为一代天子。
他青年时父亲、妻儿相继去世，发奋参加科举却被卷入舞弊案，从此无心仕途。
他不爱江山爱美人、还有艺术，书法、绘画、茶道无一不精。
他远离庙堂卖画为生，山水、仕女、花鸟，春宫图也信手拈来。
直到有一天，他们穿越时光以画相遇。
最近上海博物馆绘画馆更新了一批展品，两位在艺术史上颇有人气的才子终于被放出了仓库，抖一抖时光的余尘，再次面对21世纪人类的好奇的眼睛。
赵佶：点睛之笔神乎其技
赵佶不是个好皇帝，用人不善，蔡京、童贯等佞臣当道，而自己纵情声色犬马，玩物丧志，怠误国政，致使宋朝积贫积弱，一朝天子竟被金军所俘，薨逝异乡。
他在物质丰厚的温室中成长，又把治国平天下的时间精力都用来玩物丧志，艺术造诣自然不能等闲视之。
他画竹别出心裁，在竹叶密集交叉的地方，别人都是直接覆盖而过，唯独他有闲情逸致，留出细细的白道，既显出了竹叶的远近距离，又画出了新意和风格。 “作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。” （元 夏文彦《图绘宝鉴》）
▲赵佶的竹
▼别人的竹
或许是金牛座特有的务实，赵佶观察敏锐，擅长写生，尤其花鸟堪称一绝，自成“院体”，充满盎然富贵之气。
他的写生珍禽图共画了十二种鸟禽，羽、爪、喙等部位均细致入微，形神兼备，鸟的品种均可以从现实中一一考据出来，写生功力可见一斑。
最神奇的是他笔下鸟禽的眼睛，仿佛从纸上凸了出来，还闪着青光，活灵活现，往往让初见者愣上好半天。
赵佶的点睛之笔之所以如此神奇，是采用了“生漆点睛”之法。“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也”。（宋 邓椿《画继》）。
有人考据这里的“生漆”不是真的漆，应该是桐油烧烟。“取桐油烧烟，名桐花烟，其制甚坚薄……每磨研间，其光可鉴。画工宝之，以点目瞳子，如点漆云。”（宋 何薳《墨记》）
此次上博展出的《柳鸦芦雁图卷》，正是赵佶存世不多的花鸟真迹，可以一睹这位不务正业的皇帝如何在画绢上付诸全力，勾勒纤毫、晕染浓淡，画出一个逼真鲜活的花鸟世界。
唐寅：迟暮美人我自犹怜
赵佶顺风顺水的艺术造诣建立在有钱、得闲、没人管的基础上，唐寅的艺术之路则充满悲情坎坷。
如果人生分四季，那么唐寅的春天在二十多岁时就结束了。
人生最得意的青春年华，唐寅先后经历儿时好友去世、蒙师去世、父亲去世、母亲去世、妻子去世、儿子去世、妹妹去世……接连的打击下，二十六岁时他已有白发。之后虽然发奋参加科考，却因卷入舞弊风波被罢黜为吏，他拒绝就职，与第二任妻子失和而休妻。
从原本理想中的科考入仕之路上突然脱轨，另一条艺术的大道则向他敞开了怀抱。
今天的人对唐寅的认知或多或少受过星爷的电影，只见周星驰扮演的唐伯虎，兴笔一挥，画出了这样的秋香↓
然而，“唐伯虎点秋香”的故事只是后人编造，在电影里，连他的画风也是假的，现代言情小说封面一般的小气画风，一丝一毫都没有唐寅的影子。
他的人物画有白描、设色和精致的工笔重彩，写实功力高超，用细线勾描五官，简练而富有神韵。
某些老司机可能还看过他画的这种充满“互动”的人物图。
卖画为生的唐寅，画的春宫画总比其它题材更喜闻乐见，联系他在科举中经历过不公正对待，春宫题材创作也可以看做是他反抗和讽刺封建礼教的一种表现。
抛去这些因素，其实就一个画师而言，有着丰富互动的人物比画单人的难度更大，更是掌握人体结构和透视的一种极佳训练。
因此你能看到，唐寅笔下的人物身形修长，大多是七头身八头身，接近现代审美，体态动作流畅自然，毫无僵硬做作之姿，连衣服褶皱也画得行云流水。
他自己最爱画的是仕女，深宫仕女、持扇美人，往往是“闺怨”的化身，而他和屈原一样以美人喻己，在《秋风纨扇图》题诗道：
秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤
请托世情详细看，大都谁不逐炎凉
趋炎附势的时代，谁去理会一个卖诗画的酸儒文人。诗句里似乎满是落寞和不满，但仔细注意唐寅落款下方的第二枚印章，却刻着“龙虎榜中名第一，烟花队里醉千场”，字字透出生猛之气，历经人生大起大落后，才华与风流就是他最后的骄傲。
古往今来，围绕“艺术必须经历磨难？”“艺术只是有钱人的消遣？”的争议不断，赵佶和唐寅云泥之别，互为反证，两个毫不相干的人，在艺术的世界里各自探寻、追求极致，均成了一代书画名家，也满足了玛丽苏对才子的最佳幻想。
展览信息
绘画常设陈列展
时间：常设展（从10月21日起，赵佶《柳鸦芦雁图》限时展览三个月，唐寅《秋风纨扇图》限时展览两个月）
地点：上海博物馆 绘画馆（3F）
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