[灰猎犬号]为什么可以给7分？

2020年，对于我们熟悉的汉克斯大叔，不甚友好，不仅自己和老婆双双感染新冠，新电影[灰猎犬号]也在一段观望、博弈之后，忍痛放弃院线，直接上流媒体平台播放。

汉克斯对此谈论道：

“C·S·福里斯特的原著小说一直是我的心头好，我对它有着特别的爱，我也一直都想把它改编成电影，于是我就自己来担任编剧进行改编，也担任了影片的制作人，大概倾注了我10年的心血。

最后影片因疫情的原因直接上线流媒体了，我其实还是很心痛的。流媒体也有很多好处，价格便宜，人们能随时观看，我并不是对苹果购买了这部影片感到生气，我只是觉得，在画面效果和音响效果方面，影院和电视还是有很大差别的。”

不过对于我们，确是一种幸运，毕竟可以尽早欣赏到这样一部展现独特海战的电影，一部汤姆·汉克斯倾注心血的电影。

[灰猎犬号]，豆瓣8.3，IMDb7.1

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必须说，在2020上半年全球电影一片萧索的境况下，能看到[灰猎犬号]这样的电影，已经很感激了。

观看过程，也是一根线索，悬挂，摇摆，紧张，刺激。

但这并不能掩盖[灰猎犬号]的问题。

首先，这是一部笨拙的电影，造成笨拙的原因是用力过猛。

影片一切都是好莱坞驾轻就熟的路子，真人真事改编，以少胜多的奇迹，美式英雄主义，饰演者又是美国符号式的汤姆·汉克斯。

在影片最后也出现了影像资料和真人。

可[灰猎犬号]太想让观众紧张刺激了，主创当然也知道，在这样的电影里，淬炼紧张刺激的主要成分就是节奏。

所以，我们看到，除了影片前后的祈祷部分和开头必要的好莱坞式抒情之外，电影一直在打。

在茫茫的大西洋，在超出了空军掩护范围的黑暗海沟一段，灰猎犬号们需要完成孤独的50个小时的航行。

同时抵御不知何时就会出现，也不知道具体是多少的纳粹德国U-潜艇的袭击。

主创们知道节奏对这部影片的重要性，但对如何塑造节奏产生了误解，起码影片里所表现出的节奏，就是打打打。

其实节奏都是相对而言，世界上没有绝对的快，也没有绝对的慢，所谓雕刻节奏，首先树立一个参照物。

保罗·格林格拉斯在[谍影重重]里已经做出了示范，当波恩在房顶一路奔袭，去解救被杀手跟踪的尼基时。

波恩奔跑、翻越时是一个节奏，镜头落入尼基和杀手时，是另一个节奏。

两个在物理空间同时发生的事件，因为节奏的变化，紧张感倍增。

[灰猎犬号]和[战狼]是同一个问题，即便是再快的节奏，被连续不断地释放在一定的时间和空间，这个节奏也会被拉扯得变形，反倒失去节奏的韵律感，变成一种冗长和聒噪。

如果没有舒缓得当、疏密相间，观看者的紧张很快就会变成疲累。

另一个问题就是，艺术创作上的想当然和不加节制，破坏了商业上的美感。

[灰猎犬号]的镜头一直聚集在船舰上，作为观众，我也确实被影片一直强化的专业性震撼到。

在军队，尤其强调专业性，各个岗位严丝合缝，有条不紊，如瑞士精工手表一样运行，通信兵就连打个喷嚏都不行，“再犯就开除你”。

影片最后，空中支援到来时，“开火给飞机标记目标”，也有让人醍醐灌顶之感。

战斗力是指一个整体，除了声呐部、鱼雷部等显性战斗力，炊事兵也是战斗力的一部分，舰长按时吃饭也是战斗的一个环节。

所有一切真的做到了“机警如蛇，纯真如鸽。”

雷达，声呐，深水炸弹，一套流程，一气呵成

在影片行进过程中，我们看到了这种专业性的锋芒，是如何在第一次航行大西洋的船长指挥下，就取得了干掉了四艘U艇的战绩。

而自己一方，“在过去的48小时里，船队损失了七艘舰船，两艘受损” ，“左舷甲板中了潜艇一炮，牺牲了三人”。

这就是时间的力量，长时间的艰苦的训练，形成了本能一样的反应，在危机出现时，以最短时间内将力量作用到敌人身上。

战争片和动作片同理，角色一方，需要正面去塑造，也需要通过反面去塑造，也就是通过他的对手去塑造。

对手越强大，主人公越强大。

[灰猎犬号]全程都没有看见敌人，只有纳粹的U-潜艇在夜晚的大西洋海面上起伏了几次。

可不是每个人都是诺兰，不是每部电影都可以效仿[敦刻尔克]。

在[敦刻尔克]里，诺兰没有露出敌人的样子，其实是想告诉大家，在战场上，士兵最大的敌人就是自己的恐惧，所以敦刻尔克大撤退是军事行动上的一次失败，却是人性的胜利。

所以在片尾，老人对战士们说，“欢迎回家”。

[灰猎犬号]主题仍然是传统好莱坞一直在歌颂的美式英雄主义，对手是这种英雄主义的重要构成元素，所以虽然片中也出现了鱼雷擦着船舷飞过的镜头，但惊险度仍然是单向的，因为失去了对手酝酿、实施和期待的过程。

创新是危险的，尤其是为了创新而进行的创新。有时候，套路化不一定就不好，套路反倒是被反复证明了的公式。

但[灰猎犬号]仍然值得一看。可以给到7分。

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