“我拍过不少三级片，但从来没向艺术低过头”
2016-10-24 墙艺术
来源/拾遗（ID：shiyi201633） 作者/拾遗
2016年6月19日，中国最会摄影的那个人走了。
他叫何藩，你也许没见过他的摄影作品，但你一定看过他拍的三级片。
他拍的三级片，虽然连张艺谋都点赞，但他却一直耿耿于怀，遗憾“为五斗米而折腰”。
“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”何藩说。
创过香港票房纪录的三级片，与他的摄影相比，简直不值一提——他曾连续8次获评“世界摄影十杰”。
他说：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离生活还不够近。
你照片拍得不够好，是你离生活还不够近
1931年，何藩出生于上海。
从小痴迷视觉艺术的他，
总是喜欢把自己关在房里画画。
父亲深知其所好，
在他小学毕业那年，
送了他一部相机作为礼物。
年少的他就此迷上了摄影。
走到哪里就拍到哪里，
成了他惯有的摄影方式。
第一次获奖是在中学时期，
他拍摄了黄浦江上的一艘船。
“那天，我在外滩，
看到黄昏日落时的归舟，
觉得诗情画意，就拍了下来。”
在父母鼓励下，
他用这张照片参加摄影比赛，
没想到竟赢得了冠军。
从此，便更加痴迷摄影。
《日暮途远》
18岁时，何藩一家移居香港。
一心想当作家的他，
因为大量写作患上了偏头痛，
迫不得已，便只好搁笔，
所幸把整个自己都丢进了相机里，
香港每个旮旯都开始出现他的身影。
《不确定的旅程 》
《白色窗户》
空荡荡的早晨，早餐铺还未开张，
他就蹲在街口等待黄包车夫的出现，
等待他们从远处而近的啪啪脚步声。
“当我发现我的主题人物后，
我就会这样跟随他或等待他，
到我认为无论地点、光线、气氛都合我心意时，
便拍下我的照片。”
何藩的摄影主题，
多为穷街陋巷小人物的生活，
他们的一喜一悲，
他们的欢笑和眼泪。
“我对他们充满关怀和同情，想通过镜头让更多人看到，这些人如何为生活搏斗。”
《香港午夜》
“我对穷苦大众有特别的同情，
不知道为什么，就是直觉。
可能受到我读的文学作品的影响。
我喜欢拍小人物的生活与奋斗。”
何藩觉得，最打动人心的东西就藏在市井百态里。
《私人空间》
《旋律》
凭着天生对光和影的敏感，
何藩打破了摄影陈规，
捕捉运用自然光线，
形成天然的几何图形与线条，
来呈现画面感和戏剧性。
“我觉得影子比物体本身更吸引我，有一种抽象的味道，充满神秘感。”
他会在清晨时分，
观察车夫拉着车走在空荡大街上，
拍下他的影子印在地面的照片；
他会在午后的中环街市，
记录身穿长衫的妇女背对镜头边走边聊，
被阳光勾勒出人形光环的瞬间；
他会从楼顶俯瞰，
等待有人走过两栋楼影子间隙的阳光地带，
然后留下影像。
为了拍摄完美作品，
他几乎有种偏执，
往往一连数日在同一地点守候，
只为等待适合的光线以及人物出现在最佳位置，
然后按下快门，一气呵成。
正是这样的痴迷，
他对光线和瞬间的极致把握，
才令人叹为观止。
无论是光影、构图或是题材，
都让人无可挑剔。
在50至60年代，
他夺得了280多个国际摄影大奖。
1958年至1965年，
连续8次获得美国摄影学会评选的“世界摄影十杰”。
蒙太奇系列
28岁，便获得如此多的荣誉。
或许是因为拿奖拿到手软了，
1961年，他把目光投向电影，
拍摄了好几部文艺片，
其中，电影《离》，
还夺得了英国Banbruy国际电影节最佳影片奖。
然而好景不长，出于商业压力，
公司要求他拍摄三级片。
实在迫不得已，
他拍摄了《我为卿狂》等20多部三级片。
对于拍三级片这件事，
他一直耿耿于怀，戏谑自己“为五斗米而折腰”。
后来有人评价说：
“何藩是香港导演中，
唯一将三级片当做事业来做的导演。”
他把三级片拍成了唯美大片。
他自己都万万没想到，
《浮世风情绘》后来竟被北京电影学院拿来做教材，
并且得到张艺谋的推崇。
“我拍过很多三级片，
但我的摄影从未妥协过，
我所表达的都是真实的自我，
是真正出于我的内心。”
或许，这就是何藩受到推崇的原因吧！
但这终究不是他所喜爱的，
于是90年代，他选择了金盆洗手。
然后又开始醉心于拍摄香港的每一面。
《老茶馆 》
《苦力和小贩》
因为何藩，我们记住了留下时光的技法
技法一：用几何结构去构图
——拍摄中，要以极大的耐心等待最佳时机，等待人物形象与几何结构和线条精心构建的背景不期而遇。
技法二：用竖构图强化空间感
——何藩喜欢用背光效果或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围，将摄影变为艺术。
技法三：用侧逆光塑造主题轮廓
——细观何藩作品，无一例外都是用侧逆光构建起了每张照片的灵魂，那些沐浴在光线中的人物，仿佛是被光线滋养了一般，经过漫长的岁月却不改丝毫。
现在，让我们温习何藩说过的十句话：
1.照片拍得不够好，是因为你离生活还不够近。
2.用眼睛捕捉的镜头只能称照片，用心灵捕捉的镜头才能叫艺术。
3.我所表达的都是真实的自我，是真正出于我的内心。
4.有时候最简单的照片是最困难的。
5.只有好照片，没有好照片的准则。
6.摄影师必须是照片的一部分。
7.我觉得影子比物体本身更吸引我。
8.名著、音乐、绘画都给我很多灵感和启发。
9.我不喜欢把摄影当作镜子只反映事实，所以在表达上留有想象空间。
10.我一生都在等待光与景物的交织，然后让魔法在相机中产生。
时光已逝，香港已不是原来的样子。
但回观何藩留下的半世纪前的照片，
每一张黑白影像上无疑都写着“香港”二字。
当我们对着屏幕看这些旧照片时，
恍惚感觉这只是一块屏幕的厚度，
穿过去，就来到了50年代的香港。
提到何藩，就想起香港；
提起香港，就挂念何藩。
每一座城市都需要一个何藩。
无论贫瘠和富足，
无论传统或现代，
因为自己的作品，
让人永远记着他的城市，
应该是每一个摄影者梦寐以求的目标。
- END -