快速奔走的时代，我们为什么还要读诗？

在快速奔走的年代，诗歌成了我们慢下来的理由；在利欲熏心的世界，诗歌成了最圣洁的精神食粮。

诗歌的黄金时代已然过去，我们为什么还要读诗？

英伦才子亨利·希金斯认为，在物质世界中无所用的诗，在物质世界以外却大有可为。文学批评家哈罗德·布鲁姆则给诗戴上了“幻想文学的皇冠”，因为诗“给我们当头棒喝……使我们从醉生梦死中惊醒，看到生命有多宽广”。

从某种意义上说，诗是一种生命的特写。它总是散发着一种迷人的智慧，能把一个躺在吊床上的女人变成一个平面与色调组成的复合物，绚丽、朦胧、精确，宛若一幅画。愈是伟大的诗人，愈擅长在诗歌里把普世皆同的事物变成独特的意象，为无垠的想象描绘轮廓，把死去的历史变成鲜活的故事，亦如伟大的画家，能轻而易举地用画笔与颜料创作出的鲜活世界。这不禁让人想起苏东坡在《书摩诘<蓝天烟雨图>》中写的一句话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗与画总是相依相生。毕加索《年迈的吉他手》就激发了史蒂文斯的《弹蓝色吉他的人》；塔尔·科阿的一幅静物又激发了史蒂文斯的《被农民围住的天使》……

为了揭开诗与画的美丽面纱，让人们在快速奔走的年代，放慢脚步，享受诗与画带来的独特宁静，2017年岁末，马奈草地星空诗社特别邀请了艺术家古丽斯坦，在马奈草地图书馆举办了一场以“画是诗里的梦”为主题的读诗赏画沙龙。

在那个恬静温暖的冬日午后，马奈草地图书馆内摆满了古丽斯坦如梦如诗的作品。20余位社会各界名流先后走进图书馆，以赏画、读诗的方式享受久违的清风吹拂和甘霖浸润之感，寻求精神世界的诗意救赎。

赏古丽斯坦的画，我们不难发现音乐、诗歌与电影、旅行交相呼应。在她的绘画世界里，电影和旅行是她的视野，音乐和诗歌是她的精神寄托。她对精神的渴望大于一切，在作品中，她甚至用近乎残忍的方式，用淡淡的色彩将底层绚丽的色彩一遍遍涂掉。于是，奇异的画面出现了——若隐若现的造型变得素雅而朦胧，让人感到画面即将溶解或消失，一如一首美妙的诗浮现于脑海，忽远忽近，若即若离。

在这些执着于“精神的凝望”的作品里，人们被那空灵纯净的画布上布满的点点诗意所感染。在嘉宾纷纷落座之际，一场诗意的精神漫游，正式开始了。

特别的氛围，总是在不经意间引导着人们的精神世界。在书籍和绘画的海洋里，人们不禁读起了各自喜欢的诗歌，更有诗人现场分享自己的原创诗作。就连来到现场的小朋友们，也纷纷读起诗来。

当无数的诗句在空间里弥散开来的时候，人们仿佛穿越了时间与空间的物理局限，在历史的洪流中，在宇宙的广博中，感受到了个体的卑微与渺小。每首诗读罢，人们都仿佛聆听了一部诗人自传，诗人一生中的一幕幕、一帧帧均在诗里放映。在抑扬顿挫的字里行间，人们品味了百味人生。

著名历史学家、思想家钱穆先生曾说：“我们学做文章，读一家作品，也该从他笔墨去了解他的胸襟。”读诗亦然，在阅读或聆听中，人们获得了诗人的智慧与趣味，更获得了心灵的慰藉。

在千变万化的时代，唯诗与画的精神力量是永恒的，没有什么比它们拥有更持久、更强烈的打动人心的力量。