湿版摄影——拿玻璃或者铁片当底片的摄影技术，它是一门来自19世纪的古老摄影技术，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出后在保持湿润的同时进行拍摄，然后显影，定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片的摄影技术，在这个快速时代，这种摄影术也已经淡出人们的视线了。
今天，有空君就要和大家介绍一位优秀的摄影家——甘森。
甘森老师是一位摄影人、策展人、影像刊物出版人，《影艺家》杂志内容主编和《影像成都》书籍副主编。
现为成都影像艺术中心学术媒介部总监，成都影像中心和影艺家微刊内容负责人，成都高校、教育机构摄影客座老师。听听他和湿版摄影的故事。
有空君：甘森老师，我们也知道您的身份很多，其中还是一位大学讲师，能说一说当老师的这段经历吗？
甘森：我做了三年的大学讲师。也可能是职业的关系吧，喜欢观察一些东西，我就发现现在的课堂里知识传递的成效不是特别好。我也开始思考现在年轻人会不会对有趣的事情接受程度更高？随之我自己的思维也开始发生变化。时代变了，接受和传递知识的形式也应该要改变。这也是我来到大师有空的原因之一。
这个平台上的主旨其实和我的当下思考方向应该是符合的。目前，我自己也成立了工作室，也带一些学生，只是目的性更明确了，根据每个人感兴趣的方向更有效的去传递。让人对摄影是有兴趣的学习，觉得这一两个小时是好玩的。与其介绍湿版摄影不如让你动手去了解这个东西，你真的感兴趣再去深入的了解学习交流，
有空君：人们都说三十而立，四十不惑，现一阶段对您来说什么是您所想推崇去做的呢？
甘森：其实艺术家有两类，一类是业界标杆的很牛的艺术家，另外一类就是还在找方向的艺术家。而我的工作经验就刚好两者都会接触很多，我现在做得最多的就是一种传递吧，让找不到方向的那类人能和那些很牛的艺术家能有一个对话交流的平台。我成立的工作室，其实主要目的也是一个承上启下的作用，让更多人找到自己的方向，把这件事情做得更有意思。
有空君：甘森老师，在您从业的这些年里做过觉得很有意思的事是？
甘森：前几年做过一个项目叫#成都80后影像调查#，从2011年做到2013年历时大概三年多。就是根据成都80后当下的生活状态去观察他们工作与生活，去到他们家里拍照记录。
有一个朋友跟我推荐了一个很有意思的人，这位80后在外工作收入各方面都是不错的，去到家里一看却乱七八糟的，工作生活反差挺大的。我也跟人聊天，然后人家看着我的照片就觉得你这个挺有意思的，好玩，可是你这个怎么赚钱。我一楞，我这个不赚钱呀，做一件有意思的事，一个观察的事，你都说意思那就够了呀。
赚钱本身没有错，只是这个可能是看待的方式问题，有的是悲观，有的是乐观，不要一开口就是社会给了我多少，其实跟这个没关系。
有空君：甘森老师，您心目中的艺术家是什么样的？
甘森：很简单，就是你的作品或你做的事情，能给人带来启示的。在我们这行里主要是用作品说话，你的作品带给人的启示性，别人根据这个能找到方向，尾随而去，在我心目中这就是绝对的大师。
有空君：您的人生中遇到过对您有重要启示的大师吗？
甘森：这就太多了，人生一辈子能够遇到比你强的人就真的太多了，他们能给你带来很多艺术境界的思考和为人处世的道理。
像陈锦老师，成都拍茶馆最有名的，可以说全世界拍茶馆拍得最多的就是他了。他就是这行的标杆呀，现在年龄60多，持续拍了将近30年的茶馆，为人非常谦虚低调。
还有一位艺术家骆丹，他就是国内很早开始玩湿版摄影的人。他有一组很棒的湿版摄影作品叫《素歌》，很多人一看就震撼了。我最早接触湿版摄影就是跟他学的。他自己整理书籍、视频、资料、国内外的全部自己翻译，再把这些资料转换成最适用的内容给呈现出来。他的人格魅力非常强。
你只有遇到了这些人，才会打开眼界去看这个世界。你经常看展览，看到一些非常棒的作品，作品的思维结构很有意思，有机会就坐在那里听，他的人生经历与创作历程，真的是收获太多了。
有空君：甘森老师，可以分享一下您对“诗和远方”的看法吗？
甘森：诗和远方不是挂在嘴边的。我从22岁就开始全国游历和工作，久了就发现，真的不过就是换一间旅馆换一张床。而我来成都也已经10年了，在这里我感觉很舒服，我能做很多我想做的事，这座城市的文化底蕴本来就很深厚，包容性也很强，大家交流的机会也挺多，可能这才算得上是我的诗与远方吧。
有空君：甘森老师，您对于网红是怎么理解呢？会排斥做一位网红吗？
甘森：我个人是不排斥做网红的。只是成为网红的过程还是希望能够真诚一点。我就是一个天天在洗玻璃的人，没有必取一些无意义的噱头去夸大成一种标准。我们共同做一件事情，做得好玩，大家看了有意思这就够了。
时至今日，在电子及数码影像冲斥滥发之下，湿版火棉胶摄影术的独特艺术性弥足珍贵，在摄影艺术中更见崇高不朽的地位。也许就是这份魅力吧，即使天天洗玻璃，都是开心的。
现在甘森老师已入驻大师有空，有空君也希望所有人都能找到自己的精神追求。