《素描头像》理论篇（一）构图（上）

（一）构图（上）

绘画作品中一切无用的东西都是有害的，不论它是主体还是附属的部分，都会发挥它特定的作用。所以，一幅画整体上应该和谐一致，因为任何多余的细节，都会影响观众对主体的心领神会。——马蒂斯（法国）

构图的重要性：在中国传统绘画中，构图被称为“布局”或者“经营位置”。当我们面对一张白纸，第一步要解决的就是构图问题。大家要知道，一幅作品的成功与否首先取决于你对构图经营的好与坏，如果构图出了问题，无论你后面如何努力或者画得如何高明，如何精彩，也扭转不了这幅画的命运了。

好的构图对主体的表达、空间与层次的表现非常重要，所以不要一味地追求过大、过满，否则会增加塑造的难度，而且太小也会减弱画面的视觉冲击力。

优秀的素描头像百分之五十以上的作品都会将头画在纸张偏上的部位，并且视线前方都留出了相对较多的空间，头部后方则都相对少了一些。这样的头像在画面中的视觉效果是最为透气、舒适和平衡的。

从规律来说，八开纸通常上面留出1.5厘米至2厘米，头像高度为22.5厘米左右比较合适。四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右比较合适。

素描头像的视觉中心多数集中在人物面部的五官位置，所以，我们应该着重注意面部在构图中位置的把握，这就是我们通常都会将人物的面部安排在画面偏上位置的原因。要尽量做到大小比例合适，避免过偏、过满、过挤、过空等现象发生。

其次，我们还要注意肩部的大小以及衣服是否要画成灰的，与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且，胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键，因此衣服要画多少，也是我们必须要考虑的。

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读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。
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