董寿平老师的“松、竹、梅”

董寿平(1904—1997)，原籍山西洪洞。出身诗书世家，自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，青年时期已有画名，解放后供职于北京荣宝斋，曾任全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

董寿平书画兼擅，画松、竹、梅尤有声名。他画松树不为古法所囿，注重生活感受的表达，所以更符合现代人的审美情趣，而且能作巨幅，大笔如椽，纵横排奡，墨渖淋漓，气势撼人，让人叹为观止。其挥毫之际并未“一味霸悍”，作松针颇为审慎，有“大胆落笔，小心收拾”的意思，往往一手执两枝笔，如使筷子，双管齐下，用笔手法与众不同，笔下的松针也别有一番味道。此幅松树老干作正局而松枝旁逸斜出，松针簇簇，掩映其间，疏密有致，恰到好处的渲染，看起来隐隐有璀璨之感，似有阳光照耀，既清凉又有暖意，让人叫绝。

宋元以降，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他们风格迥异，匠心别具:如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。

古人把画竹称为"写竹"。一个"写"字包含着两种意义:一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个"力"字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每-笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的"写竹还须八法通"最好的诠释。

董寿平墨竹图

【简介】纸本，水墨，纵93厘米，横93厘米，现收藏于荣宝斋。

董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。他曾说:"画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。"这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看董寿平笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的"书卷气"，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。

​大家都知道董寿平老师有一位弟子，秉承着董寿平老师的画风，他就是许峰老师，想现场鉴赏一下许峰老师的画作吗？

11月5日许峰画展&艺贰叁公益平台启动仪式等你来！

许峰，中国著名画家，20岁起受当代国画大师董寿平指导，从事国画创作，创作了许多精美的国画作品。其作品黄山云峰被国务院机关事务管理局珍藏，北京各大单位对其作品均有收藏。许峰的作品，在中华全国总工会举办的全国画展（红梅图）中，荣获三等奖；在徐悲鸿弟子中国画名家画展荣获银奖，还参加了中台名人深圳画展，并在北京举办了王墨臣、许峰个人展。许峰现为北京市美协会员，并任董寿平艺术研究会副会长，中国书法艺术研究院理事，中国东方书画院理事，北京华夏中艺画院副院长等。

画展时间：11月5日-10日上午9：00至下午18：00

画展地点：太原市晋阳街南二巷三恒煤化工大厦A座2层201