未来两百年，中国动漫难以追上日本动漫。
动漫史
日本和中国动漫的发展的起点其实差不多，
但是为什么日本快速拉开了中国动漫？
就需要从起源开始。
十二世纪——十七世纪的江户时代。
《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》绘卷画诞生
十八世纪——十九世纪，日本漫画的萌生阶段。
1760 年，日本浮世绘画师葛饰北斋（1760~1849）诞生。他是将“漫画”一词用在画作上的第一人。
但是此时“漫画”这个词语并不算我们的黑白画作，到1902年才被确认成这个意思。
1814 年《北斋漫画》刊行，一系列作品出现，如《漫画百女》、《滑稽漫画》、《北云漫画》、《北溪漫画》等。
在这12世纪，我国是处于北宋末年，
这段时期。我国的画家其实一点都不输日本，
甚至这段时期的画家，比日本的牛逼多了。
这在两个都差不多的情况下，到了20世纪60年代
手琢治虫的出现，标志着日本漫画进入新次元。
在60年代之前日本的动漫知识在有序的发展，
是什么在刺激了他们呢？
1909年美国片《变形的奶嘴》，隔年的法国卡通《凸坊新画帐》在日本引起注意。《凸坊新画帐》的大受欢迎，便勾起一些人的民族意识，开始思考：“为什么我们不行？”
而且也是在二战时期，呼应天皇制作了第一部长篇动画宣扬战争。
1917 年下川凹夫完成了日本第一部卡通片《芋川木京三玄关·一番之卷》。
山本清太郎于 1917 年也完成了一部动画，名为《猿蟹和战》。
芋川木京三玄关·一番之卷
日本的第一部有声动画：《力与世间女子》
以及整合漫画社，这些都在为日本动漫产业奠定着基础
二战结束，日成美的汪汪汪，资本涌入了必然很多美的动画入侵，这一部分的入侵也在刺激着日的动画产业发展。
《新宝岛》成了日本的新里程。
中国时期，期间其实也有很多好作品出来
我国的第一部动画是
1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》
1941年美国的《白雪公主》有一定刺激，创作了《铁扇公主》
这部动画在当时世界里是很接近世界水平的，
所以说中国人牛逼！
在大混乱时期，比较敏感就讲一下一部《大脑天宫》。
我相信很多小伙伴都看过这部动画片，我小时候看也觉得非常好看！
这是达到了当时世界最高水平的！
我国大混乱时期爆发，开始萧条，日本迅猛发展！
从中日两国的动漫发展进程来看，其实在前半段路我们都可以说稍有领先的，并且我国也经历了各种的磨难。
这个盛世是血换来的！日本动漫在如何厉害，我们每一代青年都要保持理智，国耻勿忘！
两国的发展。
我的历史不是很好有错可以纠正。
特别是1950年-1970年。
这一段时期的发展其实也是在增进动漫产业的发展，
学过历史的都知道，日本二战之后用三十年不到的时间再次回到了强国行业。
反观，我国是刚平内乱正在发展，摸索中前行，并且犯了许多的错误。
在外交上我们没有任何的优势。
日本和中国的GDP对比。
我国真正增长是在20世纪80年代而大爆发是在21世纪初期。（世贸之后）
也就是说这个时期，日本借助美爹大力发展自身教育，
自身的民族精神也促使着他们在奋发。
这个时代所能创作的东西就更多了
有人撑腰没办法啊！
而我们，是一步一脚的用血发展科技，用汗水前行啊。
我们靠着自己做到现在2019年老大哥的位置，
西方也因此忌惮着我们国家啊！
为什么这个时期日本的动漫产业因为别人撑腰就越发红红火火呢？
多元化！
要输出自己的民族文化到别的国家，那就需要学习别的国家的文化，将自身的优势融入。
其中这里还会涉及西方文化和亚洲文化的区别。
我们来谈谈《菊与刀》
如果想了解日本人的精神文化，
民族精神去阅读这本书绝对是错不了。
此书是创作在二战之后，用以观察日本人记录。
“菊”是日本皇室的象征，“刀”是日本武士道精神的体现。
书中所表达的观点：日本人是矛盾的人。
即温文儒雅也可杀戮四方，对待别人也可以瞬间变朋友，在幼儿和老年时可以自由自在放纵自我，但是过了幼儿时期就必须要遵守礼仪与规则。
也是正因为这些性格，以及等级制的存在，铸造着日本大和民族这样的性子。
让他们在国家发展上以及生活事业上，可退可进。
退则30年恢复经济，进则发动战争。
这样的日本人可能才是最可怕的。
如果说未来的争斗中，
其实最可怕的敌人可能不是美国。
而是日本。
来聊聊我们自己。
从古至今，我们的文化在进化，并且观念也在慢慢的转变。
我们的文化底蕴就不多说了，谈谈我们的传统美德。
中华民族优秀的道德品质、优良的民族精神、崇高的民族气节、高尚的民族情感以及良好的民族习惯的总和。它标志着中华民族的“形”与“魂”。它也是我国人民两千多年来处理人际关系、人与社会关系和人与自然关系的实践的结晶。
我们需要养成这些美德，我们就会被人认可。
还有些谦卑，不傲慢，敬老等等，
这些都没有问题，但是有个问题是我们都没有发现，
我们的思维很容易固化，而且我们的面子工程特别大
以及我们的集体性思维特别强。
这是每个人都很难察觉，包括我自己。
也是因为封建社会以及被压迫多了，
在很多人的基因中并没有淡化掉的性格遗传。
这是假设别怼我哈哈。
因此
我们很容易的进入一种不好的思维状态里。
甚至这些会影响我们的自身发展，
以及一些行业的发展。
当然，我们现在正在发展，
越来越多人观念慢慢的转变，
铭刻在我们基因中不好的性格，都在淡化掉。
其实，导致这样的原因。
是有关那个男人。
画了一个圈的男人。
世界多元化，文化融合，思想碰撞，
这也是必定在未来的趋势。
西方文化和亚洲文化差异
这里不讲各种美食。
讲西方人心理和亚洲人心理。
西方崇拜的什么自由、民主，都只是表面的，
你们可以翻阅世界之巅去看FB以及TT。
都是有极大的限制的。
那么西方人的心理特征是啥呢？
个人主义极强。
即对自我认识，自我看得比较重。
这是基于社会发展以及社会发展性所展现的不同。
而在亚洲地区。
你会发现，我们是抱团取暖。
对的集体主义是更加重要的。
在集体主义中经常会培养：
“牺牲小我，成全大我的精神。”
我并不是说这样不好，
从小就这样宣扬会不会对我们未来的行动做了某些决定因素呢?
在目前来说，
我们应该是要融合个人主义，然后再进入集体主义。
就像苏格拉底说的那句话：“认识你自己”
如果你连你自己都不知道，又怎么去判断为集体服务呢？
很可惜，我们当前的老一辈的改变比较细微，
但是，对现状的影响，他们的声音会越来越少。
国漫的现状及危机
每一个行业的蓬勃发展，是离不开国家的强大。
我们必须要明确这一点。
日本在哪30年快速的增长已经做了告示。
现在，我国的GDP增长虽然缓了一缓，
但是，在国际影响力也是日益剧增。
所以，我国的国漫发展是良性的。
这三张图应该很好的说明了，
我国的动漫产业都是在增增日上的。
这也说明了我国的动漫正在被越来越多人所接受。
受众越来越广，不再是《大头儿子吃喜羊羊打到熊不敢出》。
在这极度需要警惕一种文化：“饭圈”
这个文化实在恶臭，BL事件，还有CXK事件等等就不举例。
因为，当我们的动漫产业慢慢规整化，
必定会产生其中的佼佼者，
比如声优、画手、画师
特别是那种帅气又美丽的，
如果被饭圈文化入侵，
可以怒骂一句：”CNM“
关于国漫的发展建议。
日本的形式。
日本漫画作者多数以短篇漫画、大 纲或样品的形式向杂志社投稿，被杂志 社相中并且认为具有“市场价值”与“潜 力”的漫画将在杂志上刊登，并且对内 容进行加长，形成长篇或中篇的漫画连载。
每隔一个固定的时间，杂志社会对 其刊登的漫画发起投票，人气不足的漫 画将被强行终结，被漫画读者们称为“腰斩”。
我们目前的漫画产业，应该也是在遵循这样的一个思路。
但是，虽然我没接触国漫画编辑这个行业。
给我感觉，大多数的动漫编辑，
是在瞎猫碰到死耗子。
就是广撒网，哪个火了你就火了。
没有去进行认真的审核题材，内容，
很多APP上也就很多辣鸡漫画。
具体我就不点了，特别是王子爱上你，这些类似的。
难道是前些年网文火了，想复制老套路。
说实话这类漫画，没有出众的把控力，是真的恶心。
每一部漫画都配对一个编辑。
肯定的是大多数编辑还是一对多的。
日本还会对群众进行投票反馈，而进行剧情发展的更改撰写。
我们这一块，我感觉是比较弱的。
从整体上讲，我们的动漫行业整个流程体系，不规范
而且，在这个迅速发展的时期，浑水摸鱼的人特别多，
都想一炮而红。
哎！
除了体系问题，还有我们的社会问题，以及创作问题。
GD总局的干扰就不提了，毕竟是那一代人在霍霍，
我们只能等他们走了，登上另一个舞台，才能有所改变。
那就是我们的各大成年人，
你们该觉醒啦！
举个栗子：关于性。
我是不明白，这本书哪里尺度大了，
这都是我们自身的器官了，
可以保护自我的知识。
所以，对于固化思维的人，真的很难顶。
我们很多一部分国人的固化思维特别严重。
一旦我们的题材内容涉及了点啥的，他们就会化身键盘侠，甚至举报，也是这些因素，导致GD那边不敢(｡･∀･)ﾉﾞ嗨。
创作问题。
对于漫画创作，我国有实力的选手，
我感觉比较少。
很多是动画化之后再转战去了漫画。
我觉得这不是一个好现象。
日本的漫画是涉及了各个领域，
而我国目前除了改编网络小说之外，
涉及的领域也是屈指可数。
这也侧面表明，我国的画手很好的，但是编剧不行。
也许未来发展可能是搭挡形势才会有好作品。
一个好的声优可以顶一个好演员，
一个好演员也可以变成一个好声优。
声优不是说拥有着先天优势就可以，
更不是看样貌。
看的是演技，
声音的演技。
一个角色的感情色彩，除了靠表情动作之外，
最大的决定因素就是声音的爆发和收缩。
目前，我国的声优能拿的出手的，真的比较少。
可能最近很火的那个综艺节目《声临其境》
感觉很多人都配的非常棒，
但是，说实话。
从动漫角度来讲，和日本差别太大。
电影可能又是另一个角度，我不评判。
最让我听得爽的是，哪吒的配音。
没有违和感。
因为我看日漫比价多，可能国漫少了，也欢迎推荐哈。
再举个例子
今年很期待的拾右之国。
日文版和中文版是两个东西。
当然它也被毁在魔改了。
简单总结一下，国漫的突破点：
1.固化思维必须摒弃
2.创作思维要开拓
3.声优的培养。
4.流程合理化
5.GD总局爸爸对我们好一点。
以下观点是个人，请随意[]~(￣▽￣)~*干杯。
我比较喜欢的一个作家，很久没打听她的消息，
叫：夏达。
她的画风和题材，都很吸引我。放两张瞅瞅
剧情和画风，都非常赞。
还有几部有地域风味的。
《一人之下》
现在很火的《刺客五六七》
还有以前根据游戏改变，剧情特别搞笑的
《拉拉啦啦啦德玛西亚》
现在的超神学院就算了。
还有《凹凸世界》
在推荐一部比凹凸世界好看的
《疯味英雄》可惜莫名其妙被封杀了，据说是版权冲突了。
还有蝴蝶蓝的改变《全职高手》
可能会问为啥没有秦时明月，
的确她的制作越来越精明，但是我可能接受不了那种建模吧。
对于漫画我要吹爆《火凤燎原》
动画化的那个就不要看了，肯定改的面目全非，预告片我都看不下去。
当然还有今年的小哪吒呢，大年初一的姜子牙，看预告片还不错，
可以期待一下。
其实我们的3D制作水平，可以说很厉害了，和日本的差距不算特别大了，
但是我们的2D好的动画，我是真的见得不多。
2D中，我推荐《中国唱诗班》
可定会有人反驳我说，大鱼海棠，还有大护法。
我感觉唱诗班给我的那种中国味更浓厚，
他们可能是只有形没有魂。
哈哈哈，欢迎推荐更多好的国漫给我，
我会一个个去欣赏的。
关于日本动漫：
这个就没什么好推荐了，我看的多了，是关于社会题材
比如心理测量123剧场版，进击的巨人，等等这些。
结束语：
我从历史的角度以及社会发展的角度，东西方心理差异的角度，讲了为什么中国赶不上日漫，
日本是资本主义受西方影响很大的，所以也讲了心理差异。
但是，在未来的文化艺术创作，必定是一个融合以及增进的过程。
可能200年是我夸张，我也希望国漫能快速成长，
但是，按照现状其实是比较困难的。
不单单是国人的固化思维，还有更多层面的东西。
我也希望大家理解，
动漫是文化的一种，
他所代表的不是所谓的幼稚化。
而是，时代的力量。
参考资料：
《动漫传播与知识经营——日本动漫产业研究》——夏瑛
《关于日本动漫文本模式化的研究》——袁泉
《从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径》
《2018年中国动漫游戏产业发展报告》
《菊与刀》
《社会心理学》