最近，正式奔六的《周刊少年jump》和优衣库推出了“UT系列”合作款T恤。包括《七龙珠》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《死神》、《银魂》、《幽游白书》《全职猎人》、《排球少年》、《足球小将》在内的热门漫画都有了自己的文化衫。
虽然很多人都表示丑拒，但脱销的柜台和售罄的官网还是宣告了优衣库联名款的又一次胜利。
以及阿宅们口嫌体正的柔软内心。
赚翻了的优衣库表示，5月18号还要推出暴雪合作款，《魔兽世界》、《炉石传说》、《守望先锋》、《暗黑破坏神》、《星际争霸》、《风暴英雄》六大系列仅售99元。
除了优衣库这类大众品牌，GUCCI、Dior、Chanel 的设计师这两年也开始放飞自我的狂做文化衫。
这种 logo +标语的圆领T恤，顺利打破阶级壁垒，使隐形贫困人口和显性富有人口结成了统一战线。
米老鼠+披头士+流量鲜肉免费代言
虽然T恤的历史可以追溯到一战泥泞的战壕，但真正意义上的文化衫诞生于上世纪50年代。
不差钱的迪士尼公司觉得普通广告没有灵魂，便把台柱子米老鼠印在白T恤上，然后雇人在大街上来回晃悠。确保你买面包买奶粉买酱油时，一回眸就能看到一只有着50码大脚老鼠对你微笑。
紧接着，50年代流量担当：詹姆士·狄恩、约翰·韦恩、马龙·白兰度开始自发为白T代言。
他们前凸后翘的卖家秀马上俘虏了一票迷妹，汉子们也纷纷穿起了电影同款，使社会在短短几年内接受了这种不一样的服装。
要知道，那可是麦瑟尔夫人的50年代啊，大家的画风是这样的：
在安分了十几年后，60年代的世界又一次进入了骚动期。随着柏林被墙，越战和古巴导弹危机的爆发，生长于经济复苏时期的大批欧美年轻人开始蠢蠢欲动。
他们没有盖过“胡佛毯“，没有因为一块面包排3小时队，没有被“斯图卡”轰炸过，对这种来之不易的幸胡生活有着自然而然的鄙夷。
颠覆旧传统，塑造新思潮成为流行文化。其中，有颜有钱又爱自由的切·格瓦拉成为了一代人的精神图腾。
对于这群在高福利社会中长大的孩子来说，游击是不可能游击的，这辈子都不可能游击。就是喝喝酒放放火穿穿文化衫才可以维持的了生活的样子。衣服上印格瓦拉大头的个个都是人才，说话又好听，超喜欢在里面的。
于是乎，寄托了无数帝国主义年轻人革命理想的切・格瓦拉T恤，使得文化衫的发展进入了新的历史阶段。
什么？不喜欢格瓦拉，那你总听摇滚吧？
在滚石和披头士的影响下，“我们自己缝自己的衣服”成为了嬉皮士的一大 slogan 。
毕竟，常见而廉价的T恤就像一块空白画布，最适合表达自我了。你的政治观点、个人信仰、心情状态都可以通过印花随意排列组合，而且没有撞衫风险。
此后，文化衫就超出了衣服的范畴，真正成为了文化的载体，成为了一张行走的名片。
确认过T恤，遇上对的人
在当代，虽然乡镇企业大批量生产的英文T恤一度抢占市场，但旅游业的繁荣和互联网公司的崛起拯救了濒危的文化衫。
曾几何时，“穿着‘我爱纽约’的T恤去纽约，摆明了就是钱多人傻的游客，不偷你偷谁”。
而对于重视品牌文化的互联网公司来说，文化衫不但具有50年前米老鼠T恤相同的功能，更是程序员的基本需求。
相比于格子衬衫，公司的文化衫才是敲代码时的不二战袍。
从乔帮主到扎克伯格，从刘看山到雷布斯，江湖中真正的高手从不吹嘘自己精通 Java、JS、C、C++、Python，7件一模一样的文化衫就能说明一切。
只要穿上文化衫，就能摆脱“这怎么不行”和“这样都行”玄学的控制，
而对于珍爱发际线的普通人来说，文化衫的意义除了当班服以外，可能更接近于嬉皮士时代的模样。
比如，印有“全村的希望”文化衫，是在快手或者抖音上有着百万级粉丝的网红的王冠，每天在地铁里变身沙丁鱼的文化民工们就不要妄想了。
而“脾气极差”&“性格极好”系列文化衫，则突破了“我衣写我心”的局限，成为情侣逛街时对单身狗进行致命打击的神器。
歌德认为：一棵树上很难找到两片叶子形状完全一样,一千个人之中也很难找到两个人在思想情感上完全协调。
个性印字T恤的泛滥，是流行文化里梗的胜利，也是他们年轻人爆棚的表达欲的胜利。
他们靠对亚文化梗的消费得到精神满足，也靠印在T恤上的梗相互识别和连接，最终也靠这些梗成为和上一代人区分开，成为有自己独特气质的一代年轻人。
