没有票子马子和车子的中国说唱还能看吗

当满脸褶子的歌手还在吟唱浅白的情爱，你就明白中国音乐裹足不前的原因了。 当自诩新锐的野蛮人，试图用超越历史限定的舶来品——说唱，来与自己的精神世界强行嫁接时，你又会发现这根枝丫上结出的依然是异域的果实。 他们像帮派里郁郁不得志的小老弟，站在泛有着浓重工业气息的厂房里，用仿佛遭受电击的快嘴变换角度唱嘘自己有多牛逼，心里却喊着：CNMD评委赶紧pick me。一曲终了，刚才桀骜不驯的 rapper 消失如蒸汽，现在,以跪舔的姿态为求一根金链子哭鼻涕。（单押X6） 世界上不可能有人在他们的 beat 中活着出来，他们是那里的王者，唯一能匹配的就是忠肝义胆的兄弟，金钱与暴力，召之即来的美女和毫无铺垫的励志，就是他们说唱音乐的全部意象。 我看过太多中国的说唱节目了，每一次我都皱着眉头出来，跟你们的表嫂说，中国有这么多自我感觉良好的精神病，我实在是不敢相信。 他们嘴上喊着 peace&love，我却感受到满屏的戾气，以及用力过猛的表达。为了押韵，感觉他们都能抢银行的押运。 我一度怀疑艺术作品是否还能关照现实，还是反复按摩听者的肾上腺素即可？我们活在高速发展的时代，却在歌曲里面找不到时代流淌的痕迹。 我从来没有想过中国有一档综艺节目能成为观察社会不同位面的窗口 ，但这个初秋，我找到了。 听说过《说唱新世代》吗？这是「三表龙门阵」「开埠」七年来第一次想给你们推荐的音乐类综艺节目。它由B站自制。 参赛的选手少有声名显赫之辈，更像是其他两档同类王牌综艺视野之外的小人物。可这就是说唱界的「放牛班的春天」，一群圈内的局外人，组成了「池塘之底」，却凭借富有精神内涵的作品，迸发出了惊人的魅力。 我无法正确定义这档节目，它像真人秀，又像脱口秀大会，偶尔还有那么几分圆桌派的意味。 每位选手都很真实。我们一度被之前的说唱节目带偏了，误解了「真实」，以为它等同于斜着眼睛看人，瞅谁都像欠钱，七个不服八个不忿。而在《说唱新世代》，我见到的「真实」是，耍贫嘴的，带节奏的，抛梗的，卖萌的，就像社会里本该存在的诸色人等。 他们首先是有着不同性格、不同境遇的人，然后才是 rapper。 包容是《说唱新世代》最外在的气质。用包容拓宽「说唱」的外延，评委不是频繁在说：「不行」、「这不是我想要的」，而是「你让我见识到了说唱更多的可能性。」 而我看到的可能性不止是说唱，而是整个音乐额外的使命。 有的歌，你会跟着笑、跟着闹，而有的歌，你会跟着思考，看到更辽阔的社会。我在看《说唱新世代》，我也是借一双双年轻人的慧眼，看看这斑斓而复杂的世界。

我从于贞的《她和她和她》中听到了创作者对职场女性群体的关怀，听到了女性对打破束缚与偏见的呐喊，等唱到「相信法律总有公平」，她已经不是一个歌者，而是对社会有期望的公民。 我听到有选手在用作品控诉「校园霸凌」的丑陋，不止于对现象的白描，那「屠龙勇士切勿变恶龙」的寓意，深刻而彻底。 方言是说唱比赛的一道风味菜，足够奇特且有壁垒，但能站出来呼吁观众关注背后流失的「根土文化」，守护世代传承的DNA，我只在这个节目里见到了。 听完第一期的全部作品，你会忘记这是一场竞技，或是一场生存游戏，而是瑰丽意象的展览。 有选手以「画」为媒，构建自己理想的乌托邦，转瞬又摧毁它，每一句歌词都是对社会残酷现实的隐喻，极富人文精神。 我突然理解了《说唱新世代》喊出的口号「万物皆可说唱」。说唱是一种表达形式、艺术载体，《说唱新世代》仅用一期节目，就告诉我们，说唱不止是炫技、斗富、装逼、diss，它可以是温暖的、尖锐的、兼爱的、言之有物的，它还可以关照世界，歧视的、不公的、纷乱的，年轻人对此有态度。 或许导演严敏在打造这档节目时，就笃定了不唯名，只唯真，只唯实。这是审美上的胜利，在人们对「帮会械斗式」的说唱节目厌倦时，《说唱新世代》重新把聚光灯打在了平凡之辈身上。 而「万物皆可说唱」又是一种理念的胜利。它把内容提升到比技巧更重要的位置，把社会现实纳入到字节与音符中，把形式大于内容的无病呻吟、无能狂怒统统甩掉。 所以，我说《说唱新世代》很B站，透着一种有态度的欢乐与有质地的表达。 我们经常在B站的弹幕看到一个高频词：「有内味儿了。」 到底什么「味」？它就是一种共鸣，是刹那的会心一击，是说了我想说的话。人们在UP主那找到的「味」，在《说唱新世代》里同样也能找到。人们在《后浪三部曲》里感知到的力量，在何同学、在于贞身上也能找到。 由于精神内核的统一，气味总能相投，能被小破站这个容器塑形的，恐怕不止是说唱，万物皆可有内味了。
思考题：你的《说唱新世代》观后感是？
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