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短视频造星快,一茬茬网红犹如雨后春笋在一夜间崛起。
这不,又一个漂亮女网红悄咪咪火了,她叫张潮瑛,海南黎族人。
说实话,张潮瑛在网红届,貌似不是很有优势——
1986年出生的她今年34岁,还有个快10岁的儿子,在一众十几二十岁出头的网红中显得有些格格不入。
但是,千万别小瞧这类有经历的美人,她们的眼光和格局,是那些初出茅庐的漂亮小姑娘达不到的。
“张潮瑛”这个名字在网红届未免显得有些实在,好像带着大山里清新又纯朴的气息。
事实也的确如此——她就是从大山里走出的姑娘。
少女时期的她外出读书,曾短暂的在大城市停留,做过文员、开过餐馆、还当过拉丁舞舞蹈老师。
可是,在夫家眼里,拉丁舞不够正经,当众“扭腰摆臀”的张潮瑛就是旁人口中的“风骚”;细胳膊细腿儿的她又不够珠圆玉润——这些都成为她不“旺夫”的“罪证”…
张潮瑛的前婆婆“建议”她做某单位的抄写员,工资1500元/月,三年后才能转正——
赚的少不要紧,关键是铁饭碗,听上去就有够“安分守己”。
没过几年,张潮瑛就和丈夫离婚了。
没有夫家牵绊的张潮瑛“玩儿得”越来越大,她回到家乡创业,重振民族手工艺——黎锦。
羊曾经跟同学们感慨过:现在提到刺绣,总是会下意识的想到江南地带的苏绣——可以“以针作画”,栩栩如生。
△任嘒闲苏绣作品《凝视》
不然就是与苏绣同属中国四大名绣之一的蜀绣(又名“川绣”),因其变化丰富、具备立体感,所以绣画中的物事能有呼之欲出的感觉。
△在《甄嬛传》中,皇帝曾特地赐给甄嬛一双蜀绣鸳鸯鞋,以示恩宠。
像是苏绣或蜀绣这类工艺品,只要在影视剧中一出现,仿佛就能代表持有者的贵族身份。
与之相比,古朴的黎绣明显不够娇贵,貌似还显得有些“糙”了。
但其实,黎绣在纺织领域有着举足轻重的地位。
黎族是海南岛上最早的原住民,是海南岛最早的开拓者。
黎族的织绣工艺一度在全国处于领先地位,黎绣的历史已经超过3000年,是中国最早的棉纺织品,堪称中国纺织史上的“活化石”。
△三国时期的《南洲异物志》中提及黎族先民以吉贝制作“五色斑布”,由此可以推测,黎族人在三国时期甚至更早以前就己经掌握了面料的染色技术。
而黎锦纺织时用的机器——踞织机(又被称为腰机),就是现代织布机的始祖。
最初,黎绣在海南岛“独自美丽”,等到宋末元初,流落到海南岛的黄道婆向黎族妇女学习棉纺织技艺,并将其传播到江南(后就开启了被海内外学者誉为持续数百年的“棉花革命”),使棉织品取代麻织品成为生活必需品。
可以这么说:后世人身上穿的这些柔软吸汗的纯棉服饰,都蕴含着黎族人民的汗水和智慧。
因此有观点认为——海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。
黎族女性制作黎锦的主要的四大技艺主要包括:纺纱、染纱、织布、刺绣;
传统黎锦的染色采用当地植物作为染料:乌墨树皮、文昌椎树、蓝草,可以提取出黑色、红色和蓝色,芒果核也可以作为一种固色和媒染工具。
△那些“平平无奇”的植被,对黎族女性来说都有妙用。
黎锦多以黑色和藏蓝作为基调,再配上红、黄、蓝、绿等颜色绣图案,碰撞出古拙且有力的视觉感受。
海南属于热带海洋性季风气候,一般热带地区多喜爱明亮张扬的配色,为什么黎锦的配色如此“低调”?
一方面,黑色在黎族文化中具有驱鬼辟邪的能力,几千年前的织女希望借此保佑身心平安;
另一方面,这类深色耐污性强、易于清洗,更符合劳动人民的日常需求。
黎族人民是勤劳的,这在黎锦的纹样中就有所体现——黎族女性把日常劳作的场景绣入了黎锦中。
△这副黎绣很明显描绘了黎族人侍弄庄稼的场景。
和很多文雅、供贵族赏玩的艺术品不同,黎锦的发展史就是带着土腥气的。
它不但“粗野”,还带着原始的幻想。
黎族有属于本民族的方言,但却没有文字。
黎锦上的图案就是黎族人民的“史书”,它记录了黎族女性的所见所闻,向我们展露出黎族先民耕种、狩猎、婚嫁等画面。
△狩猎图,动物和树木成对称分布。
和很多少数民族一样,黎族人也坚信万物有灵,他们相信自己与某些动植物有亲缘关系,比如说——蛙。
因此,蛙纹是黎锦中最常见纹样之一。
△蛙纹。
黎锦中蛙纹源于黎族人民对蛙的崇拜,这种崇拜根植于原始人对生殖力的追求(青蛙腹部饱满圆润,与孕妇相似,又多卵多子),体现了黎族先民对“多子多产”的祈愿。
也因此,早年黎族女性的刺青多见类似于蛙卵的散点,希望自己借此能够获得旺盛的生殖能力。
与此同时,海南的夏秋季多暴雨,而青蛙对天气变化异常敏感,黎族先民可通过蛙鸣声音变化预测雨水情况,“蛙神”的图腾形象就产生了。
△蛙纹。为了突显蛙的“神性”,蛙纹出现了越来越多的腿,仿佛蛙神真的能呼风唤雨。
但随着生产力的提高,黎族先民很快就发现了人本身的力量,从而演化出蛙姿人形纹。
虽然蛙姿人形纹具备头、躯干、双臂、双腿这种人类的特征,但双手和双足又好似蛙蹼,姿态也仿佛青蛙腾空跃那一瞬。
△蛙姿人形纹。
黎锦上最能体现黎族人民超前思想的,羊感觉是大力神纹。
大力神是黎族传说中顶天立地的男子汉,羊感觉明显结合了盘古和后裔的设定。
△大力神
在黎族神话中,是大力神将天和地分开,而后用箭射下了6个太阳和6个月亮,洒下的汗水汇成了奔流不息的万泉河。
开创了世界后,大力神便欣然溘逝,五指化为海南的五指山,毛发则成为万物之林。
△黎锦大力神双面绣(绣画正反两面一样精致,双面绣技法相当适合做屏风)。
在搜寻纹样时羊发现:所有的大力神形象,都包含了多个人形纹。
羊不禁有这么一种感觉:虽然黎族先民也受时代所限有些“迷信”,但已然感知到对人的力量,甚至升华到对群体力量的追求赞美。
黎族人民崇拜大力神,更崇拜人这一存在本身,大力神其实就是黎族人民勇敢与智慧的化身。
△大力神纹,其中填满了人纹。
而黎族的人纹,我们可以从其穿戴的配饰(如耳环胸花衣服图案等),感知到以女性形象为主。
△人纹。轮廓上绣以不同颜色细边,显得形象丰富醒目。
当然,也有代表男性的人纹。
但女性人纹往往尺寸更大,男性人纹常作为衬托女性而存在,绣制的也比较简单概括。
从黎绣中显露出的女性形象,我们能感受到黎族保留着许多母系氏族社会的女权特征,这在漫长的封建时期,显得尤为具有先进性。
也许是“天高皇帝远”,黎族人民受皇权限制相对较小,这点也清晰的体现在他们的龙纹样上。
龙纹,向来是王家的皇权标志,帝王龙袍上的龙纹总是一副威严的模样,凛然不可侵犯。
与之相比,黎绣中的龙简直就是铁憨憨:厚实朴拙,粗犷简洁,瞅着格外平易近人。
黎族人民崇拜龙,是敬而不畏的,因为他们崇拜的是自然力,而不是社会权势的追求。
这种平等、人本思想,也可以从绣线的颜色中看出来:蛙神、大力神、龙和人类本身,可以共用同一套配色。
在歌颂爱情时,更是体现的淋漓尽致:黎族中情歌《白藤红藤永相牵》中,“红藤、白藤”代指一对坚贞不渝的爱人——
红、黄配色可以象征勇猛非凡的大力神、可呼风唤雨的神龙,更可以代表一对为爱结合的新人。
△黎锦婚礼纹样。
这种对爱情的崇尚,更加能体现出黎族先民朴实又具有先进性的人思想。
如果我们把黎锦的纹样提炼出来,就能发现其相当契合现代设计的平面性、象征性等诸多原理,极具超前性。
海口某酒店的logo就提取了黎锦中的蛙纹,现代气息扑面而来。
同时,简洁的黎锦纹样也可以应用进建筑中,比如用做屋顶造型——
用多层级表现手法增加层次感,同时大大降低了暴雨对建筑屋顶造成的冲击,这反映了黎锦图案具备高度实用价值。
△这类锐角较多的建筑也能够更好的契合海南的景观特征。
黎锦纹样虽然以平面为主,但其转折也可以演化出立体感,将其融入进服装设计中,可以让服饰多了丝解构主义的感觉,增加趣味性。
△蛙形纹样在现代服装中的创新设计应用,作者:胡晓阳。
一代又一代的黎族女性运用想象力,把自然界中是事物提炼出具有高度概括性的几何色块,热烈中带着理性;
而后,黎锦又靠着姥姥传给母亲、母亲传女儿的家族传承方式,把来着远古时期的记忆和智慧流传下来。
像这种靠血脉母女间言传心教的手工艺,总是会沾染上绵绵温情。
2004年,王学萍在《中国黎族》一书中统计:黎锦纹样共有160多种,目前常见并能解读的也只有几十种了。
2009年10月,海南黎锦被列为联合国非物质文化遗产“急需保护名录”。
羊突然又想起了张潮瑛:当年她之所以坚定不移地回到大山,就是希望带着黎锦和黎族女性走出去。
终于,她靠着互联网打破销售壁垒,靠着源源不断的订单“养活”了更多投身于黎锦事业的黎族人。
△张潮瑛的直播间曾吸引周洁琼前来做客,在两个小时就做到了超10万次互动,大量用户“投资”黎绣,不少绣品卖空。
黎族姑娘就像她们手中的黎锦一样,厚重、古拙、纯朴,充满着热情的浪漫精神、以及无尽的生命力。
她们手里绣的是过去,眼中看的是未来。
参考资料:
1、《这个时代,还有着靠一针一线改变命运的她们》,每人作者;
2、《黎族蛙形纹在现代服装中的创新研究与应用》,胡晓阳;
3、《试论黎锦图案工艺美术特色文化》,王娟;
4、《黎锦图案在现代建筑设计中的再设计》,刘碧峰;
5、《文化模因视角下的海南黎锦》,薛雯、徐悦然、邓琦菲、郝海儒;
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