《姜子牙》破动画电影首日票房纪录！1600人耗时4年，它值得

这 是 场 库 的 第 2583 部 每 日 一片

今年的十一国庆档，有着特别的意义。 春节档的电影来到国庆档，把没有过的“年”补上了。 其中有一部电影，截止今日下午5点，首日票房破3亿，刷新了《哪吒之魔童降世》保持的1.44亿动画电影首日票房纪录，这个消息甚至上了微博热搜第一位。
没错，这就是许多人期盼已久的中国神话系列的第二部—
《姜子牙》
V姐去年就曾和程腾导演面对面聊了聊，从程导那里了解到很多关于《姜子牙》的创作幕后。 时隔大半年，终于能在影院看完全片后，和大家一起分享有关《姜子牙》的故事。 为什么选择姜子牙作为主人公？姜子牙和哪吒、大圣有什么不同之处？电影姜子牙是如何制作的？ 答案都在这里。

01 一个关于信仰的故事
影片一开始，一段极其精彩的二维动画为我们铺开了封神之战的宏大画卷。 商纣王朝，狐妖乱世，民不聊生。 昆仑弟子姜子牙，率领众神，合力作战，终于逼退狐妖。 原本以为只要打败狐妖就可以唤回世间安宁，然而封神大战已经结束，世间却变得更加残破荒凉。 “封神之战”背后似乎还有着更大的阴谋，而为了探求真相，姜子牙放弃成神，被发配到苦寒之地——北海古战场，只有神兽四不相，和姜子牙的崇拜者申公豹追随他。 从神界堕入人间后，姜子牙也不再是从前那个法力高强、一呼百应的昆仑大弟子，变成了终日钓鱼，衣衫褴褛的凡人。 往事都已成过眼云烟。他十分迷茫，他究竟应该相信师尊的话语，还是相信自己？ 而在姜子牙浑浑噩噩的时候，他遇到了有着狐耳的少女——小九，故事也就此展开。 电影《姜子牙》，和我们想象中的姜子牙不太一样。 电影并不是简单地将《封神演义》中姜子牙的故事再讲一遍，而是把故事安排在了封神大战之后，打破我们对姜子牙的固有印象。 他不再是封神大战中那个高高在上的神明，而是变成了会迷茫、会颓废的凡人。 “堕入凡间的神”，这个设定让人想起了同样具有反叛精神的孙大圣和哪吒。但其实在程腾导演来看，姜子牙和他们并不相同。 大圣和哪吒是理想化的英雄，他们是天选之子，天生神力。但姜子牙更接近我们普通人，程腾导演说，这个故事其实描写的是姜子牙人到中年而 认知失调 的一系列哲学转变。 在影片中，姜子牙一直以拯救苍生为己愿。但一步步接近真相的过程中，他也面临了一个非常经典的问题—— 电车难题 ，是牺牲一人换取更多人的生命，还是尽自己所能救下眼前之人。 一边是自己一直景仰的师尊，一边是无辜的少女小九。 孰是孰非？ 他经历了一段非常迷茫的时期，对于他来说反抗过去的信仰是非常困难的。 而电影在最后给出了答案—— “要做自己的神” 。 程腾导演在采访中也说道： 我们想描写的姜子牙，不是一个理想化的英雄。开篇的姜子牙一切都是完美的，拯救苍生。影片很快我们会让他犯一个“错误”，然后会讨论他所做的是不是错误。一下子从神变成人，他会经历艰难的探索，最终迈出超越凡人的那一步，成为真正的英雄，这个过程是很打动人的，会特别有力量。 从神到人，再从人转变为神。 对于姜子牙来说，相信自己，做自己的神。这是重塑自己信仰的一个过程。
02 一次拼尽全力的挑战
观众能在《姜子牙》中找到与自己共鸣的地方，其实导演以及主创团队也不例外。 2007年，程腾考入中国传媒大学数字与媒体艺术学院，但一开始选择中传动画专业，其实只是为了追求女朋友。 在学校，他和主创之一的李夏结识，并成为志同道合的朋友。两人一起创作了 《红领巾侠》 ，短片讲述了在幻想中学生和老师斗智斗勇的故事，酣畅淋漓的打斗非常精彩，并且意想不到的收获了很多网友的关注。

程腾和李夏 那时中国的动画市场整体以低龄向为主，这部短片的横空出世让人看到国产动画的未来，从那时起二人就崭露头角。 《红领巾侠》

但是毕业之后，就要面临期待与现实的差异。从2007年到2011年程腾毕业，中国动画市场并没有多大的进步。 程腾想做商业动画电影，可和几家公司聊过后对市场大感失望的他，决定前往美国南加州大学留学。而李夏在国内待了两年后，也考入美国南加州大学。两人同在电影艺术学院学习，这是该所大学最出名的学院，在全美排名第一。 在这里，程腾制作的 《天外有天》获得了第41届学生奥斯卡动画部门银奖 ，这是第一个获此殊荣的中国人。 因其卓越的天赋，他收到来自梦工厂的邀请， 获得在梦工厂与一众一线动画导演合作的机会。 2015年，彩条屋成立。成立之初，彩条屋一直在搜寻国内有才华的导演，当时的总裁易巧看到程腾《天外有天》的片子，注意到了这个有才华的年轻人。 这个故事虽然以“姜太公钓鱼”的故事为引，但其内核却是现代精神的体现。 如何讲述一个耳熟能详的故事时加入创新的点，但又不失中国韵味。这，是一个难题。 《姜子牙》一开始并没有剧本，只是一个基本的idea。 之前大众普遍对国内动画存在误区，认为国内动画市场题材以儿童向，合家欢为主。 但令程腾意外的是，中国动画也可以做出吸引像他这样年龄层的作品。 于是程腾邀请李夏一起回国，认识了十几年的两人再次在《姜子牙》里合作。 而李夏的朋友——王昕也被这个项目吸引了。他在暴雪工作了14年，参与开发了 《魔兽世界》、《守望先锋》 等耳熟能详的游戏。在暴雪他做到了 角色总监以及项目艺术总监 的位置，这可以说是华人的最高成就。 但王昕不满足于此，他想要改变自我。 我一直努力改变自己，因为不自信，因为想变得更强更好；我一直努力改变自己，因为我相信改变世界要从改变自己开始。——王昕 起初他对国内的项目忧心忡忡，但程夏二人对这个项目的介绍让他看到了国内动画市场的前景。王昕毅然离开暴雪，放弃了高薪，吻别妻女，踏上了回国的旅途。 同样一起参与《姜子牙》的，还有一位中国动画大佬——李炜。他是程腾的本科指导老师，曾担任动画 《宝莲灯》主力原画，《大鱼海棠》执行导演，《魁拔》原画指导 ，从业已有 28年 。 一个动画电影项目的运作动辄就要耗时三年，这需要极强的精神耐力以及良好的分工协作。 而在国外学习工作过的程腾、李夏和王昕，以及拥有丰富经验的李炜，他们在《姜子牙》碰撞出了不一样的火花。 四个人非常互补。程腾负责全局大方向的介入；美术由经验丰富的王昕主导；李炜做大的艺术把控，比如风格、质感等；李夏帮助程腾一起做故事的构成。 在程腾看来，整个项目制作过程中，最重要的是 “平衡” 。一半满足观众想象中的、固有认知的姜子牙的同时，加入能让观众共情的点，让故事更有人情味，让观众更能代入自己。 故事筹备了1年的时间，而比起语言，程腾更希望通过画面讲故事。因此我们能看到片中非常精美绝伦的视觉效果。而为了这些画面，程腾和主创团队一遍遍翻阅古书，一遍遍地设计、磨合。 纹样灵感来源于《山海经》 拿片头的二维动画举例，尽管《姜子牙》是三维动画，但李炜说二维段落是立项以后，发誓一定要做的部分。 因为这是不一样的“姜子牙”，不一样的二维动画。唯有美的东西、国风的东西，才会让观众疯狂。 整个二维段落所追求的是一种 非常复杂的、像敦煌壁画一样的美术风格 ，细节特别多，哪怕是观众难以注意到的部分也要精益求精。 为了实现这一个设想，李炜找到了《大鱼海棠》的导演张春，而张春看到分镜说的第一句话是 “前无古人，后无来者 ”。但他还是接下了二维美术导演的活。 而《魁拔》原画、《姜子牙》二维导演裴斐第一次看到分镜的时候，就说道：得 4倍-8倍以上的工作量 ，才有可能实现想要的效果。 二维部分的第一个镜头，是一个在海浪上，画面往上横摇的镜头，裴斐其实是速度很快、实力很强的顶尖原画师，但在处理这部分内容时， 一到两天时间才能够画完一帧。 而三维动画部分的难度，更是令制作团队反馈 “在职业生涯里，从没有遇到这种难度级别的视效镜头”。有很多镜头，直到交片前的那一刻还在反复迭代与修改。 用王昕导演的话来说，《姜子牙》的视效特点，在于 用很刻板的电脑三维系统，去做出一个抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。 角色设计上， 姜子牙迭代123版，小九迭代255版，四不相迭代81版，申公豹迭代87版，九尾迭代69版。 其中九尾的工作量之大难以想象。九根尾巴都要有独立的动态系统， 是九倍的工作量。 整部电影的参与者多达上千人，时间跨度有四年之久。可所有人想着的，都是让《姜子牙》更完美。三维艺术组长尤嘉曾说： “片子最后的最后，所有人都在问我能不能帮忙做点这个，我还能不能帮忙做点那个。”
03 一种关于国产动画的信仰 从《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》到现在的《姜子牙》，喜爱动画的不再只有孩子，动画制作水准也再不断提高，越来越多优秀的作品出现，这都是我们乐于见到的现象。 但也有人会问：我们只有神话没有原创吗？什么时候我们才能达到好莱坞一样的水准？ 一众国产动画齐发博支持《姜子牙》 程腾认为，使用已有的神话IP既有限制，也有优势。优势是观众本身对故事有自己的理解，不用花太花力气帮观众去相信这个世界观架构。 重点在于如何做到不完全颠覆又有创新？ 其实我们的传统文化很有潜力，但是缺乏新兴文化媒体的传播与包装，日本的武士文化是他们的传统文化，或者美国的牛仔文化，但是他们都把自己的特色文化包装的很好。 中国也会越来越好，但依旧有很多可开发空间。像武侠、修仙这些可开发值、魅力值都更高 ，但现在开发的只是冰山一角。 但首先最重要的，是平衡，艺术和市场的平衡， 这也是程腾的口头禅。每个动画人都有一个原创的梦，但首先要做观众愿意看的东西。 作为创作者来说肯定有个人表达，但要找到自己想表达的共情的东西和市场接轨的地方，这就是一个平衡点。 而中国动画未来发展的关键，除了题材上的选择，更重要的是人才以及制作工业化。 好莱坞的一个项目动辄需要好几千人参与。而最大的难点就是如何让几千个不同文化的人，相对舒适地在同一个环境下开会、做决策。 他们的目标群体是全球市场，需要通过几千个人的协作做出卖给几千万人的产品。 于是在制作《姜子牙》的时候，团队采用的协作方式是 “倒金字塔”和“螺旋式”迭代， 导演处于“服务”的底层，从中负责大方向的把控，协调各个部门工作。 “国产动画需要一个优化的空间，中国不缺好的艺术家和创作者，缺乏好的协作方法。” 这是程腾对于中国动画的担忧。 从程腾的言语中我们也能看到中国动画人的野心以及面临的困境。 都想要创作一部好的作品，然而这需要优秀的故事、艺术与市场的平衡、合理高效的制作流程……这一环扣一环缺一不可。 然而对于2000年以后才真正发展起来国内动画电影产业来说，一切才刚刚开始。 中国动画电影产业很难因为一部电影的火爆、部分资本的入局就彻底改变。而且动画电影产出作品速度慢、投资周期长，因此导致 投资风险高、人才断层、加之有国外作品的冲击， 低幼粗糙 作品一度非常泛滥。 但只有高质量的作品才能吸引更多的观众，有了更多的观众形成市场导向才能吸引更多的资本，有了资本才能让制作专业化、流程化。 正如程导所言，艺术和市场的平衡是非常重要的，艺术表达是建立在市场需求之上的。 《姜子牙》是中国神话系列的第二部，那未来是否有第三部、第四部？这个问题的答案，我们只能交给时间。 电影最后的一个彩蛋，是《大圣归来》田晓鹏的新作《深海》。 中国动画未来，会慢慢出现更多优秀的作品。 而现在，我们可以购买一张电影票，为中国动画的发展，贡献自己的一点力量。 “愿中国动画不再是一个人的破釜沉舟，而是一群人的执着探索。”


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