这才是国庆档的黑马啊！

在国庆档里，《一点就到家》是一部非常特别的电影；当然，也是一部我们期待已久的影片。

目前这部电影已经在豆瓣开分。开分时7.4分，一天之内涨到了7.6分，并且还有继续上涨的趋势。

还是挺厉害的吧！

在今年的国庆档影片里评分算是很不错了。 并且，你会发现，不少人的评价里，都会提到「黑马」这个词。


为什么说是“黑马”呢？当然是因为，无论是和《我和我的家乡》《夺冠》之类的“老前辈”比，还是和《姜子牙》这样 从春节档开始就蓄力已久的电影相比，《一点就到家》都是一部横空杀出的后起之秀。
但与此同时，这部电影又有一个得天独厚的优势：那就是，它是这个国庆档平均年龄最低的一部电影。也就是说，它真的够新。
本片的导演是许宏宇，一位80后导演。虽然此前的作品不多，但每一部都可圈可点。
《喜欢你》是古灵精怪、别开生面的爱情故事；而《穿越火线》则是引爆了今夏的电竞剧。它既有现实的厚度，也有中二的热血；尤其在国内的电竞题材里，这部剧同样会令你眼前一亮。
《喜欢你》
《穿越火线》
最重要的是，你会觉得这个导演的视角和创作思路是很“新”的。他所拍出的类型片，总是会打破你的某种常规认知，反而给人耳目一新的感觉。
当然，《一点就到家》还有一个不得不提到的看点，那就是本片的卡司：三个超级棒的青年演员。
除了帅还是帅的刘昊然。

换头式演技的彭昱畅。

你觉得早早早早早就应该火了的尹昉。

这样三个演员，似乎站在一起就充满了化学反应。能凑出这样一个卡司，也不得不说导演相当厉害了。
有意思的是，他们所扮演的角色，同样和演员气质也非常契合。

刘昊然扮演的是一名精英却又焦虑的都市创业青年；因为多次创业失败，他在心理医生的建议下，离开了城市，回到乡村。
导演表示，越是看到这样一个帅的、干净的都市青年，在乡村里各种受苦受难，越格格不入，角色的弧光就越有趣。刘昊然一站在这里，就有种天然的喜剧感了。

而与这样一个又丧又倒霉的魏晋北同行的，是每天都像打了鸡血一样勤奋、努力又元气的快递员彭秀兵。
彭昱畅尤其适合扮演一个有反差的角色。表面上看，彭秀兵憨憨傻傻，老实，一根筋；但其实他心里也能藏住事。在他身上，你能感受到一种非常淳朴的大智若愚。

看到最后，你也不得不被彭彭的表现所打动。你会觉得，很神奇的是，他总是能在喜剧和“走心”之间找到一个平衡。他的表演总是让人有种又哭又笑的魔力。
而他所扮演的彭秀兵，同样也是你最想结交的那类朋友：单纯，真诚，是一颗永远的小太阳。

而在村里，他们又遇到了种了一手好咖啡、却在村子里格格不入的“养生朋克”文艺青年李绍群。
尹昉同样也太适合这个角色了。
一方面，他的模特气质、他的“高级脸”，让他天生有种世外高人的游离感。
但另一方面，当尹昉把自己晒得这么黑、再配上一个乡镇泡面头的时候，他又产生了一种天然的落魄和喜感。

这种矛盾的、既入世又出世的复杂感觉，除了尹昉，大概也是没人能演出来了。
这样三个性格迥异的年轻人，似乎唯一的共同点只是：他们都从大城市回到云南千年古寨。
但正是在机缘巧合下，他们开始了共同创业，开启了一段非常疯狂、纯真的梦想之旅。
非常疯狂，非常纯真

另外，本片还有一个很惊喜的客串，那就是谭卓。她在片中扮演的是一名“女霸总”。
我们都知道谭卓戏好，善于塑造各种当代中国独立女性，身上具有非常强烈的女性力量。
不过，或许你也没有想到，原来她演起“霸总”来这么帅，这么有气场！时装造型真好看！

虽然这是一部“创业电影”，但它却有别于此前我们所看过的任何一部“创业片”。
在这个层面上，它同样也是国庆档年轻人必看的一部影片。影片所展现的当下年轻人的态度，它的每一个视角都是新的，都是与“新世代”紧密相连的。
我们来回忆一下，以往你印象中的创业题材电影，是不是总是以现实题材为主，或者换句话来说，总是显得比较苦大仇深呢？
但是，《一点就到家》显然完全不同。

「解压」是这部电影的第一个关键词。
从表现形式来看，这部电影就很别具一格，并且非常地“许宏宇”。
影片完全是轻喜剧风格的，非常随心所欲；时而是美丽云南风光旅游片，时而加入了奇幻的漫画式画面。甚至有时候……还会变身恐怖惊悚片！

没想到“创业电影”还能这么玩儿吧！
典型的许宏宇式摄影和剪辑，现实与幻想杂糅，画风非常古灵精怪。一句话来说，就是拍得很“飞”；很有想象力。
在他镜头里的云南，绝不再只是一个与世隔绝的乡村，更是一个被幻想裹挟着的乌托邦。
影片始终呈现出了一种非常浪漫而轻盈的质感。这部电影的观看过程，非常轻松，很爽，很诙谐——就好像导演也带你踏上了一次洗涤心灵的“出世之旅”。

而在内容上，《一点就到家》所描述的创业之路，其实也更符合年轻一代的创业理念。
那就是，做你自己最擅长的事情，做你自己最热爱的事情，做你自己最相信的事情。并且，要勇敢，要一往无前。
老一辈的人创业是为了出人头地、赚大钱、实现阶级跨越；这个过程是很痛苦的，往往要将自己打破再重塑。但年轻人并不会想那么复杂。

在这部电影里，每个人所做的事情，本身都充满了一种“信念感”——李绍群爱种咖啡；魏晋北想创业，想证明自己；彭秀兵想要将物流业发展到家乡，想要让老乡过上更好的生活。
他们的想法都很单纯：多了一分少年人的热血，却少了一分成年人的世俗。

尤其是，越往后看，你越会觉得，这部电影中所追求的并非只是世俗意义上的“成功”，更是与自我的和解。
似乎每个人都有自己的心结：魏晋北太过焦虑，李绍群得不到父亲的认可，而彭秀兵虽然淳朴乐观，但也要承受现实残酷的一面。
而他们也在这趟旅程里，渐渐看清了自己，找到了内心的平静。“创业”让他们重新看到了人生的方向，让他们不再纠结，让他们能够更加勇敢。
从这个意义上来看，这不仅是一部很有趣的电影，更是一部很治愈的电影。
或者说，这部电影的核心并不是创业，而依然是回归初心的青春励志片。

《一点就到家》的「治愈感」来源于方方面面。
首先，从繁华的大城市回到乡村，“回归大自然”这个概念本身就非常治愈，也非常适用于当下的“后疫情”时代。
这也再次印证了当代年轻人的“工作理念”：我们追求的不仅是职业成功，也是人与自然、生活与工作的平衡。
而在影片中，当你听到李绍群，闭上眼睛，十分陶醉地询问其他人“有没有闻到远山树林”的味道时；

当你看到云雾缭绕、旭日东升的群山，风光旖旎的乡寨时……

是不是本身就觉得，这部电影实在太治愈了？
它会让我觉得，仿佛在观看电影的自己，这一瞬间，也随之慢了下来。
沉浸在世外桃源一般的风景里，我同样也放下了自己心中的焦虑与偏执，能够去看一部慢悠悠的电影。

就像这三个主角一样，慢悠悠地在云南古寨里安营扎寨，花上几年时间去等待咖啡成熟。喝茶，打坐，看山，这都没关系。
不那么急躁，不那么恐惧时间的流逝，你依然能够得到你想要的。
而这种治愈的感觉，在当下的电影里，尤其能在一部“创业电影”里找到，其实是非常难得的。它并没有一味去打鸡血，而是更加去关照你的内心。

但另一方面，这部电影又天生自带一种中二的、热血的“燃感”。
影片的整个画风都是非常阳光和可爱的。魏晋北从大城市来到云南，这对于他来说，本身就是一场“自救”之旅。而他确实也从一个非常焦虑的人，慢慢看到了生活的希望、慢慢又获得了追求梦想的勇气。
尤其在彭秀兵身上，我们能看到这种单纯和热血。努力，坚持，一根筋，就是他的关键词。正因为他的单纯和信念感，才感染了其他人，让他们都找到了自己真正值得为之奋斗的事业。
在某种意义上，他所扮演的是这个团队的定心石的角色。魏晋北和彭秀兵都产生过迷茫和自我怀疑，但彭秀兵始终如一，他塑造了这个团队的“团魂”。他感染的当然不仅仅是片中的伙伴，也有银幕前的我们。

同样的，片中展现的伙伴情谊也同样是热血和令人向往的。这三个人组成的团队是互补的，每个人都补全了同伴缺失的一块。他们所需要的天赋、勇气、认可……都能在彼此身上找到。
我们都会被这群人的追梦赤子心所打动，也很容易与片中所呈现的种种情感产生共鸣。这始终是一部情感很真挚的电影。
但更重要的是，我们也很容易在这群人身上看到自己。

影片所讲述的是小人物的奋斗；他们身上并没有什么主角光环，大家都是普通人。
在这部电影里，每个人都有自己的心结。魏晋北是有城市焦虑的社会精英；彭秀兵是过于淳朴的进城打工仔：而李绍群虽然是不食人间烟火的文艺青年，但依然渴望得到别人的肯定……
作为年轻观众的我们，或多或少都能从他们身上看到自己。

魏晋北、彭秀兵和李绍群，分别代表了你在人生的不同阶段里，或多或少会遇到的困境。入世还是出世，都市社畜还是小镇青年，追求梦想还是向现实妥协……
每一个人都会面临这些选择。生活从来不容易，哪怕这一切被包裹在一个轻喜剧的框架里，依然很容易在这些角色身上找到熟悉的共鸣。
他们都是我们。

但最终，这部电影想要告诉我们的是：成功是一种态度，而非是结果。
努力生活，找到自己热爱并相信的事情，活成自己想要的模样。这才是最重要的。你要找到「自己」。
如同你也曾经像他们一样迷茫。或许看到这部电影之后，你也会找到自己内心的答案。