这节目改名「导演请就位」吧

娱乐大爆炸

娱乐圈的一股独流

关注 本文经授权转载自电影爬虫（film5252）
如果你问我，这个假期最火的综艺是什么？

答案不用多想，肯定是《演员请就位》。 刚刚播出，热搜便接连不断，从演员到导师，从场上的点评到场下的回应，可谓话题性十足。 《演员请就位》 第二季

作为一档表演类的综艺，《演员请就位》从一开始就保持着自己的特色。 它在一定程度上改正了《演员的诞生》所产生的争议，没有简单把舞台表演作为展现演技的窗口，而是通过片场模拟的形式将拍摄的成果放在大屏幕上。 虽然都只有一次机会，不过观众却能以一种更近的距离，细致地看到演员这个职业的工作环境。 演技以一种相对公平的标准，严格地摆到了放大镜之下。 每一句台词，每一个动作和细节，导师和观众都可以清晰地通过镜头的回放一点点琢磨。 哪里拍得好，哪里有瑕疵，一目了然。

它看起来像是一场选秀，更带着那份试戏被淘汰的残酷。 不管是初出茅庐的新生代，亦或是在行业打拼多年的前辈，所有人都身处同一个舞台，互相碰撞出火花。 而这其中，最引人注意的，无疑是坐在底下的几位导师。 他们的角色，除了继续保持监视器旁边的导演身份，与此同时，也变成了观众和镜头之间的桥梁。
陈凯歌，自不用说，不管是作为导演，还是对创作的了解程度，在节目当中都是最有分量的主心骨。 而且通过第一季整个的点评过程，很多人惊喜地发现： 陈凯歌的讲戏似乎比拍戏更有意思。 别人都是简单地说一些优缺点，而陈凯歌，总是能抓住表演过程中最细腻的地方，并且用生动形象的比喻把那些难以言说的情绪表达具体化，演员听完他的点评似乎抓住了一根绳子，能够有效地提高自己。 他对演员的能力看得很透，喜欢临时出一些现场考题，虽然一本正经，却是节目必不可少的亮点。
郭敬明，年轻人的流量担当，对偶像这一块比较了解。 作为导演，虽然他拍出来的作品质量有限，不过很有意思的地方，他经常从一些理论知识的角度分析演员的表演。 和郭敬明身上所裹挟的特征一样，这些发言往往也带有一些争议，而这，或许也是节目组极力想要融合的特点。
至于赵薇，既是优秀的演员，转型之后也拍过不错的影视作品。 换句话说，不管是演员在表演当中遭遇的问题，还是导演对表演的一些看法，赵薇都有着相当丰富的经验。 相较于其他几位导师，她的作用更接近于协调和补充。

最后一位，则是代替李少红，第二季新加入的尔冬升。 和赵薇一样，他也是演员出身，不过大家更熟悉的还是他随后的导演生涯。 一个很有意思的小细节，当李诚儒老师作为特邀嘉宾上场的时候，赵薇在一旁悄悄地向尔冬升介绍对方的特点是犀利。
随后的点评环节，也确实如赵薇所言。
在评价陈宥维和王楚然第一段表演的时候，李诚儒作为第一个发言的嘉宾，毫不留情，继“如坐针毡、如芒背刺、如鲠在喉”之后，再一次抛出了“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”的严厉批评。
然而，更让人没想到的是，表面看上去温文尔雅的尔冬升，一旦开始发表自己的看法，同样有着出人意料的效果。 他对自己的定位，更接近一个真正拍戏的导演，特点是喜欢用现实里的故事作为自己评价的依据。
别人还在讨论选手的表演有什么问题，他直接甩出一句：
“凭这段表演，如果是试戏会直接被刷掉”。

最让人印象深刻的，是对张大大表演《我和我的祖国》的点评。 先是从表演的角度指出张大大所饰演的角色特点，虽然带了口罩，但眼神发挥的空间更多。 紧接着，干净利落地直击要害，这段表演完全没有眼神：
“不好意思，我直说，一上车你就好像小偷，你知道吧。”

到底什么才是好的表演？ 尔冬升提到了一个很多人忽略的细节，张大大在表演结束之后松了一口气。 他直言，那才是张大大最真情的表达。 说白了，张大大完全没有进入角色，始终处于一种完成表演任务的阶段。 在这里，尔冬升完全体现出一个优秀的导演该有的水平，不仅准确地抓住了表演关键，而且极具针对性地指出了对方在表演过程中可能存在的缺陷。
话虽然难听，但都是实话。

当然了，这档节目也有一些地方做得不够好。 比较明显的矛盾就是，它想要尽可能地展现出娱乐圈的生态环境，但落实到镜头面前，考核的标准依然是比较单一的。 而对于演技，节目组又使出了新花样，即所谓的市场评级。 在第一季的时候，我们对于演员的分类还比较简单，无非是知名度和专业性之间的比较。 而到了第二季，由于这个评级体系的加入，看似演员的分类更加清晰明了，只有SAB三档，实际上变得更加复杂。

这些评判标准看似有一定的道理，但背后的逻辑更多的还是增加节目的看点以及对参赛选手话题性的挖掘。
不是说这种方式不可取，不过考虑到这并非一档完完全全的新人选秀，如果这样一股脑地把这些水平参差不齐的选手放在同一个评价体系里，必然会产生很多预想不到的问题。

比如娄艺潇和倪虹洁。 两个人都有非常成功的代表作和代表作品，一个是《爱情公寓》里的胡一菲，一个是《武林外传》里的祝无双。 两个人也都在后续的演艺道路上遇到各自的瓶颈，结果仅仅因为年龄的差距，一个被分到了S级，一个被分到了B级。

包括胡杏儿和马苏。 两个人都是当之无愧的演技派，也各自拿过重量级的视后奖项。 可让我好奇的是，既然年龄是女性演员评级的重要标准，那为什么这里两个年纪差不多的女演员，同样一个在S级，一个在B级? 抛开年龄的因素，即便是考虑所谓的市场知名度，我也并不认为两个人的差距有这么大。


还有一点，值得注意。 我在看节目的过程中，一旦遇到了一些不太感兴趣的表演片段，会不自觉地想要快进或者是跳过，直接拉到几位导师的点评环节。 “演员请就位”仿佛变成了“导演请就位”。
说到底，这其实也是节目为了抓住观众的眼球，所造成的一种遗憾。 想火，作为一档阵容强大的综艺，可以理解。 但为了火，丧失节目原本的初衷，有些得不偿失。
在我看来，这档《演员请就位》最大的意义就在于，它让我看到了更多平时关注不到，那些三四线，甚至在更加隐秘的角落积极生存的演员。 它以一种真人秀的模式让很多观众意识到，想要有底气地说出“我是演员”这四个字，绝不是一件轻而易举的事情。 同样是拿到剧本准备拍摄。有时候，相同年龄的两个演员对表演的控制，差距明显；有时候，不同年龄的两个演员，排练所表现出来的状态，天差地别。 马苏和倪虹洁，虽然一开始因为年龄和市场接受度的问题被分到了B等级，但随后的表演彻底征服了所有的观众。 李诚儒的点评也很有趣，他说这两个演员让他看到了《演员请就位》应该有的水准。

既然定位是表演类节目，那么就应该把更多的心思放在演员的身上。 归根结底，这档节目真正的核心应该是—— 演员，凭作品说话。

往期精选

一年“被”离三次婚？她也太能忍了！

就这个脑子，还想混娱乐圈？

婚内出轨是被逼的？转头反咬小三？