琵琶古筝箜篌扬琴，这些精致古典的中国乐器真是神奇啊。轻拨慢捻，就把积淀内心千百年的苦难演变成高雅的欢乐了。
一个月前，朋友星子分享给我一条乐器展的推送，挑着眉问我“棠棠，要不要去看看呀？”“好啊好啊”两人一拍即合，都是心向往之的神情。
一个月后的周末，我们来到了北京展览馆。赴一场与穿越千年的乐器之约。
这场音乐生活展分四个板块：国风馆，展示中国民族传统乐器;西韵馆，展示西方乐器;跨乐馆，是不同音乐的碰撞与融合;乐学馆，有一些简单的教学。
由于对中国传统乐器抱有莫大的热忱，我们毫不犹疑地踏进了国风馆。十五国风，带着《诗经》的味道。端庄典雅。
迈进国风馆的第一步，就遇到了惊喜——一个七八岁的孩子，站在一把箜篌前，拨弄着琴弦。清澈空灵的声音，宛若天籁。
虽然小姑娘年纪还很小，对于音乐的一些深意还不能很深刻地体会。但我想，在她的手指与琴弦触碰的那一刻，内心收获到的愉悦祥和，是许多其他的娱乐活动不能带来的。
箜篌，这门有着上千年生命的乐器，在一个孩童稚嫩的手上，焕发出蓬勃的活力与生机。
琵琶馆里，一位老师演奏了一曲《浪淘沙》。
她说，演奏者要尊重音乐的本貌，不能用技巧盖过感情。这是喧宾夺主、本末倒置，实为不妥。
琵琶是极有灵性的一种乐器，与古筝不同，不同的人弹琵琶，弹出来的声音意蕴是完全不相同的。换句话说，你弹出来的琵琶声，就是另一个活生生的你。轻拢慢捻之间，就能非常直观地反应一个人的内心。
其实很多时候，是我们在听音乐还是音乐在听我们？我们对音乐的理解和感悟，其实就是某种程度上自己的经历和情趣的反映。你默默地倾听全世界，回过头，会有音乐在认真地倾听你。
一对聋人姐妹演奏的《酒狂》，听罢内心抑郁不能平。像是真切地听到了阮籍的狂放与无奈。众人合奏的《春江花月夜》，把盛唐的磅礴大气，宏大的关于人生的思考，展现得淋漓尽致。
当听到演奏出一曲曲美妙乐声的两位女子是聋人时的消息时，内心是很受触动的。她们的世界里没有声音，她们对音乐的体悟都来自于内心。虽然她们听不见自己演奏出的音乐，但她们心底的与音乐的理解和交融，或许会比平常人更甚。
对于阮籍，我知道他穷途而哭，知道他纵酒保身，也知道他咏怀诗里的不甘与无奈。而今天，通过一曲《酒狂》，从音乐的层面，我又离他更近了一点。夜中不能寐，起坐弹鸣琴，曲意幽深，和那一首首隐晦的咏怀诗有着异曲同工之妙。
张若虚的《春江花月夜》向来被奉为名篇尊为经典。中学时代记忆背诵的时候还不觉得有什么，当合着古筝的曲调，吟咏着诗篇里的字句时，突然地，好像就对其中关于永恒关于生命的思考，多了一层体会和理解。
或许文学与音乐，虽然表现形式不一，但最后却会是殊途同归的吧。
之后，我们又去听二胡，听笙箫，听各种精致典雅的乐器，或悠扬空灵，或雄浑深厚。
有不少人觉得，传统乐器，那是以前的事了，离我们现在的生活太遥远了，于是将它束之高阁置之不理。但在这场音乐生活展里，我真真切切体会到，这些美妙的音乐就在我们身边。在不同的年龄，不同的人群之间，感化着每一个愿意倾听它的人。
就像写作者用文字表达自己的情感一样，每一位演奏者，都是在通过乐器传递着一份情感——我以我手弹我心，我以我心吐真情。