刚劲洗练·趣味传神——画家阎中柱作品欣赏

展览前言

      纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

       中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

       本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒 

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

丁观加    于文江    王晓辉    王培东    王天胜    王孟奇    王国强    王鸿雁    尹洁    田文虎    龙万和    叶晖    仲中晓    伊贤彬    朱铁川    汪天亮    汪晶德    张光艳    张少川    张复兴    张培成    李魁正    李延声    杜大恺    吴桐森    吴明礼    邹士华    杨忠义    杨国彪    杨金星    杨爱群    郑向农    郑旭彬    周伟钊    周智慧    林任菁    赵群    赵小石    赵根成    赵贵德    赵绪成    赵金忠    界山雪    南海岩    姚思敏    唐思领    徐忠斌    徐志伟    聂干因    董小明    董继宁    高卉民    阎中柱    萧海春    黄少华    韩书力    童仁生    蔡超    鉴克    管强    

阎中柱

参展画家

       阎中柱，1945年生。大专文化，毕业于中国艺术研究院中国画高研班。现为山东省胶州市美术家协会名誉主席，胶州画院名誉院长，胶州市文联顾问，山东省国画院名誉院长，中国美术家协会会员。被邀担任：北京奥林匹克书画院荣誉院长，中国国学学会名誉会长，北京中国名家书画院名誉院长，北京宋庄艺术网艺术总监，《中国诗书画》出版社社长，《艺术瞭望》杂志社名誉总编。在历届国展中多次获奖。

作品欣赏

       “国画民族性，非笔墨之中无所见”，笔墨是从书法中产生，舍去书法无从议论笔墨美，历代名迹之作，均以书入画。阎中柱的花鸟，用笔悉如书法。转折藏露、映带顾盼、中侧方圆无不合道中矩，一波三折，笔呈波澜。

       “欲明画法，先究书法”、“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于书法之中”。以书入画，始于唐宋，其道在元。自元而下，书画相参，非四全则三绝，于是中国艺术讲究“通感”、“以书入画”兴盛于元明清数百年间，至晚清民国之中期，新画风出现而此传统式微。现今书坛重振书法入画，阎中柱便是其中一位中兴人物。

       阎中柱的花鸟写意画即保留吴昌硕艺术的书卷金石气，又吸收齐白石开创的天趣一路，他将西方艺术的平面构成理念暗含其中，高度概括的符号性绘画语言浓缩了中国传统文化的精髓，赋予现代的气息。画作简约洗练，传神趣味，有先声夺人的视觉震撼力，达到中国花鸟画艺术的新高度。

       他的花鸟画，从画面上看，笔墨活泼，富有创新。墨色的关系变化、整体构图，都匠心独运，用笔潇洒大胆。其画面整体，是在继承传统的基础上追求个人发展。画中鸟背，干湿浓淡，几笔变化即出效果。画中竹与芭蕉叶，笔墨的浓重淡涩，虚实枯润都有，他不是一个墨色到头，每一笔里节奏变化皆在其中。

       他常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善西洋红，色泽强烈鲜艳，其酣畅淋漓的“大写意” ，震撼人心。

      “虚静”与“空灵”是阎中柱花鸟画意境臻于高格调的体现。他在画面空间上做了“广延性”的关系处理。透过大块“空间”，使观者的想象境界广阔而空灵。画面之“虚”不是虚无，是国画特有的藏境，所谓“此时无声胜有声”。他善用“虚”、空白、剪裁取舍和诸多抽象因素，合情合理调度不同时空的物象，使无画处皆成妙有。其画巧妙引导观者理性思考与丰富联想，让其感受那“画外之画”的意境深邃。

       意贵真，境尚静。真是真性情，无雕凿卖弄之弊；静是安详静谧，可窥天地之玄微。阎中柱尚静气，求本真，抛却名利缰索，不与世沉浮，重视人品、人格之修养。静气是其花鸟画意境诱人的艺术魅力所在，回归自然，使紧张疲惫的心得以休息。静也是禅的境界，所谓气定神闲，如风不扬尘，水不泛波。静气是真气真境的真正体现，是动势的真正积蓄。画得静气才可生机勃发。“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”。诗情画意，乃意境之最高境界。阎中柱在花鸟画创作中用心灵的耳朵去倾听天籁，感受生命与自然万物的交融，其画作不杂尘滓，纯洁高贵。