亚东评画：赵云龙：自然，现实与人性的呼唤

                                                赵亚东

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无论何种艺术创造，都需要我们能够以高迈的精神之姿呼唤一种永恒的大美，都在努力唤醒我们的内心，我们对人与世界，与自然关系的思考。当然，还有更重要的，我们从哪里来，到哪里去的问题。在一张纸上镌刻，在一张纸上思考，在一张纸上复原、还原或创造。当今世界，我们需要重新思考人的精神构建问题，并通过艺术传达，与数字化时代越来越冰冷的人性进行对抗和对话，同时，艺术也是温暖世界的一种重要方式。

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赵云龙的水彩画，就是秉承着这样的使命。他不简单复制自然，也不直接表现草木情怀。他凝视自然，从凝视中提炼诗性；他注视自我，从注视中自省内心；他俯视大地，从俯视中挖掘深意；他仰视星空，从仰视中倾听和领悟神性。赵云龙的水彩画创作，历经数十年的探索，完成了一种使命，那就是西方画种的东方灌注。灌注的是什么？是东方精神，是中国情怀，更是自然之子的坦荡、血性与温度，同时也创造了属于他的独特的“第三精神空间与纬度。”

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品读赵云龙的水彩，当然也需要注视和凝视。他的乡土题材作品，既有乡愁：淡淡的，暖暖的，纯净的，悠长的，又是灵性的和厚重的。中国乡土文明的根基和底色，淳朴和厚道，在他的作品里是“水”，是生命的血流，是人性的律动；对故乡的怀念和故园的诗性镌写，是“彩”，是乡土的音符，是大地的歌谣。在水与彩之间，自然得到最好的复原、还原和升华；在人与物之间，自然又得到了最好的呈现和诗化。所以说，他笔下的自然，绝不是直白的自然，他笔下的草木、生灵都会呼吸，都有生命，都在思考。这才是赵云龙的水彩魅力所在，是有生命的绘画，是用生命在描绘的自然，是把自然抱在怀中，将自然唤醒，又交还给人心的一种方式。绘画，水彩，只是他作为自然之子的一种热爱的方式。

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再次审视赵云龙的水彩画，看威尼斯系列等很多作品，审美主体的大格局，大超迈与客体的神韵和气质形成了完美的交融与生发：小到一个桅杆，一根缆绳，一个螺丝钉，大到一条船，一个港口，大到无垠的天空与大海，就在这一大一小之间，成就与了赵云龙的另一面，将客观现实与主观感受高妙统一，相互融入，成为宇宙时空中第三空间与纬度的开拓者、创造者。他以自己的精神风骨，人性的淬炼和坦荡豪迈的襟怀，加之神来之笔，从真实中提炼，从现实中萃取，从物象中剪裁，从内心中炼化，从水和彩之中建构，在一张纸上，赵云龙为这个世界找到了第三空间与纬度：精神的现实与人性的栖真之地。当下社会正在扁平化，同一化，当然也更加物质化，人心何往？灵魂何在?物质之后，精神何去何从？那么，在赵云龙的一系列现实题材的水彩画作品里，将视觉经验加以想象进行组织和共振，成为我们找到精神本源，让心灵回到心灵的通道。

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在大量的画家功利地进行简单描摹，照搬自然与现实，忙于复制的时候，赵云龙的水彩画创作已经进入深刻思考内涵的艺术追求之境界，大开大阖之间，大静大动之间，大俗大雅之间，在光的颤栗与影的跃动之间，在水的深邃与色彩的灵动之间，在人心的敬畏与钢铁的铿锵之间，在真实与虚幻之间……他既是自然之子，也是自然的对话者，自然神韵的传递者，更是人与自然高度共振和共鸣的创造者。赵云龙的精神世界，诗性空间，人性的思考，回眸的阵痛，关照现实的真诚，反应现实的真挚，创造现实的超越都使他成为一个卓然超凡的“自然之子”与“精神高峰。”

赵云龙简介：

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哈尔滨师范大学美术学院长、教授、博士生导师；中国美术家协会水彩艺术委员会委员；中国美术家协会水彩艺术委员会副主任；全国水彩画展评委；全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员；黑龙江省美术家协会主席；多次担任全国美术作品展评委；作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏；作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出；多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流；担任国家“十二五”科研重点课题规划美术与设计教材主编；出版个人专辑、合集八十余部。

赵亚东简介：

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中国作家协会会员，当代知名青年诗人，曾参加“中国诗坛黄埔军校-青春诗会”；出版诗集《石头醒来》《土豆灯》等多部，获得国家和省级文学奖多项。结业于鲁迅文学院。