第八章:音乐与节奏(一)

第一节:节拍节奏和律动的构成

        前面的课程主要进行了,都是关于声音发声技巧方面的内容,从这节课开始,我们终于接触到了一些的音乐灵魂有关的内容,包括节奏、情感、唱法之类的内容。

      节奏部分的内容是非常庞大的,我们只针对跟歌曲来了解节奏,从狭义的角度,就是怎么打拍子、打节奏,让拍子和节奏很准确,与音乐很吻合,如果从广义的角度来讲节奏,节奏包括了无数的节奏型,甚至我们的颤音都算是节奏之一。

      很多初学音乐的人都会出现各种节奏的问题,可对于专业学习音乐的人,又不太重视节奏,因为有很多人,即使不用特意的了解节奏,凭着感觉也可以掌握准确的节奏,而有些人即使经过不断的训练,节奏也很不准确。

      如果我们了解电子琴的话,就应该对电琴的布局有个基本的概念,电子琴一般都分为两个功能块,一块是音色部分,一块是节奏部分。音色部分就是模仿不同乐器的声音模块,而节奏部分,则有各种各样音乐风格的伴奏模块,也就是说,我们常说的音乐风格,就是由节奏构成的,比如说布鲁斯、迪斯科、华尔兹、桑巴、伦巴等等,这些不同的节奏型都代表着不同的音乐风格。

      也就是说,所有的音乐风格,是通过节奏来区分的,可想而知,节奏有多么重要呢?在歌唱当中,无论我们发出多么美妙的声音,无论我们的歌唱如何充满感情,但所有的音色以及情感都首先要符合歌曲的音乐风格,比如一首激情的歌曲,就需要我们用激情的音色以及情感来歌唱,而激情的风格特征,则是由歌曲的音乐节奏来确定的。因为即使是激情的风格,也可以划分出更加细致的音乐风格来,比如机型中可以划分成快乐的、活泼的、激动的等等,而这些不同的音乐风格,也都是通过节奏来体现出来的。

      我们先了解一下节奏的起源。

第二节:节拍的构成

      我们存在的这个世界是运动的,这个世界的一切事物都处在运动当中,即使表面看来静止的是,其实它的内部也依然处在运动当中。比如,即使我们停止任何行动,我们的身体内部也依然处在运动当中,我们的细胞,细胞内的分子、原子都是在运动的,甚至我们看到的表面非常稳定的岩石、钢铁,其内部也是有分子和原子的运动。另外,最简单的道理,无论我们表面是运动还是静止呢,地球在以每分钟30公里的速度在运行,而我们就在地球之上,在跟随着地球一直在运动。从运动的角度上来说,所有的运动的形成都跟节拍有关。

      学习钢琴的学生都会接触到一个工具叫节拍器,节拍器的作用,就是为我们标明了节拍的速度,如果我们仔细的观察节拍器,就会发现节拍器上有速度的标识,比如52、88、184等等,对应速度的有节拍的标识慢板、中板、极板等等,这里标志的88,实际上指的就是一分钟88拍,也就是把一分钟分成88份,每一份拍一下,这就是基本的节拍构成,节拍就是在固定时间、固定速度的不断重复的点。

      这里我们还需要了解物质的基本特性,那就是振动,每一个物质由于内部的运动,速度会造成物质独特的振动状态,所有的物质都是具有相对固定的振动状态的,比如我们小的时候就有过这样的经历,当汽车在马路边开过的时候,有的时候,就会引起玻璃的共振,而这个共振就是由于汽开动时发出的声音,与玻璃的振动幅度接近的时候形成的,应该说振动就是每个物质的性格和特点。

        人类也是如此,每个人性格的不同,就是由于每一个人的呼吸和情绪的不同造成的,生活中,每个人的呼吸和情绪都是不断变化当中的,但是无论如何变化,我们都会呈现出一个大致稳定的状态,我们就把这种相对稳定的状态称之为性格。如果以节拍的角度说,我们不同的性格就是由于不同的节拍造成的,比如某一个人性格急躁,其实就是他一贯的呼吸会快一些,呼吸的本身就是他的节拍,他的心跳以及身体的运行也都会随着呼吸的速度而发生变化,也就是说,我们的心跳就是我们的节拍。性格急躁,就是他心跳的速度会快一些,同样它的行动速度也会快一些,而我们常说的慢性子,就是由于他的呼吸和心跳的速度会慢一些,他的行动也会慢一些。

        应该说节拍就是一个事物的基本状态,它是相对固定的速度。比如不同的歌曲,不同的风格,不同的情绪,也就有不同的节拍速度,我们在很多歌曲乐谱的最左上方会看到有一个速度的标识,而这个速度,就是用于确定歌曲的性格状态的。当然有些歌曲也可以用一些情感的标识来确定,比如快乐的、庄严的等等。这就等于是给歌唱者一定的自由度,可以根据自己的理解选择节拍速度,但是无论我们怎么选择庄严的速度一定是在它合理的速度范围之内的,否则在歌曲演唱的时候就会失去这种歌曲的风格特性,比如,当我们把一些庄严的歌曲加快速度歌唱的时候,我们就感受不到庄严的歌曲风格了。

        我们人的性格也是如此,所谓的性格就是一种相对固定的情绪状态,虽然我们的情绪在不断的起伏当中,发生的极度的情绪状态变化还是很少的,我们大部分的情绪状态,都是处在一种相对固定的范围之内,这种固定状态形成的节拍就是我们的性格,不仅音乐和人是如此,万事万物不是如此的。

        比如我们出去散步的时候,有的人会走的快一点,有的人会走的慢一点,而且从个人的角度说,他今天情绪可能高兴就会走得快一点,明天不高兴就会走的慢一点,但他总有一个平均的、稳定的常态,就是在正常状态下呈现的速度,这个速度就是他的节拍。

      而音乐也是如此,音乐本身首先要先设定一个基本的速度,设定速度的原因也非常简单,就是要通过速度,表现出音乐的情绪,音乐的情绪要跟速度相吻合。如果我们仔细观察节拍器,就会发现这样的特点,不同的速度,对应的节奏标识更像是一种对情绪的描述,比如活泼的、快速的、庄严的等等。

      在自然声乐法的训练过程中,我们不断强调通过喊叫来释放情绪,打通声音,也非常强调每一次歌唱前情绪状态的调整,这是因为情绪跟节拍有关,跟速度有关,也跟音高有关。我们要明白,歌唱的本身是一种高于生活的表现形式,需要强烈的情绪来推动,随着音高的增加,情绪也必然增加,也就是说音高和情绪之间是相互吻合的,音高和速度之间也是吻合的,只要提高了速度,就等于提高了情绪,也就等于提高了音高。因此才会在训练高音的时候,通过一些不断加速的动作,来进行情绪的调动,因为情绪上来了,就等于音高也提升了。所以在生活中,有些人没有经过声音训练,也能唱的很好,唱的很高,这些人大多都是性格比较活泼,情绪反应比较急切的人,因为他本身的生活状态和性格状态就属于是快节奏高情绪的,这样的人本身就很容易演唱高音。

      我经常问学生,我们为什么活着呢?很多人答不出来,其实我们可以简单的描述,就是为了快乐,但这个快乐本身是有条件的,就是当我们大家都想快乐的时候,其实我们现实生活并不快乐,总是遇到各种不顺利的,甚至痛苦的事情。我们的人生有一个重要的目的,就是我们来到了一个非常陌生的环境中,这个世界对于我们来说非常陌生,我们并不了解这个世界,所以我们的人生需要了解这个世界,并尊重这个世界。我们了解这个世界什么呢,就是这个世界的规则,通过了解这个世界的规则,才能了解我们如何遵守这些规则,因为我们就存在于这个世界当中,只有我们遵守了世界的规则,我们才能够生活得更顺利。

      无论是我们从小的教育,包括父母对我们的教育,学校对我们的教育,也包括我们进入社会中给予我们的教育和影响,其次,在这些教育过程中,我们获得的就是各种各样的规则,只要有人的地方,有物质存在的地方都会存在规则,而我们只能遵守这些规则,没有办法去改变这些规则。投入在工作中,我们到一个几百人上千人的单位,我们的工作不是去改变这个单位的规则,我们只有遵守这个单位的规则才能够成为合格的员工,才能够获得我们应该获得的利益。即使在工作中我们遇到了不满意的规则,直到我们接受那些规则,直到我们满意了为止,生活中我们之所以遇到痛苦,就是因为我们总想改变规则,却发现改变不了,支持,我们什么都改不了,我们只能够尊重和接受。

        很多人的节奏不好,其问题就出在这里了。

        当我们在歌唱时发现节奏不稳定或者节奏经常出现问题的时候,真正的原因就在于我们内心中的那种不安分,我们不希望尊重任何规则,也包括了音乐的规则,也就是节奏。

      造成不遵守规则的原因有两个,一个原因是由于我们本身的主观性,我们的自我总是无法满足,总希望改变,大家记得,一切的改变都只是一个目标,就是改变规则。比如婚姻中的夫妻关系,如果你对对方不满意的时候,你可以挑出一大堆的问题,但最终他所有的问题产生的原因就是由于他的性格,你在试图改变他的时候,并不是在改变他的问题,而是在改变他的性格,换句话说,你在试图改变他的做人规则,实际上,这是根本做不到的。就如同歌曲一样,他所有外在表现的行为都是由于他内在的情绪性格和节奏造成的这个节奏就是他的性格,如果我们想改变任何表面的行为,其实都是在改变他的内在节奏和性格,因为只有他内在的节奏和性格改变了,他的外在行为才会发生彻底的改变。

      于是我们在歌唱中所表现出来的节奏的问题,就如同我们在生活中总想迫切的希望改变别人一样,总希望改变规则的人,就是不太愿意遵守规则的人,在歌唱的时候,潜意识的就会不太愿意被节奏束缚,就会忽略音乐中的节奏,就听不出节奏的特点,就会发生各种各样节奏的问题。

      我们在了解节拍和节奏的时候,都有个最重要的出发点,就是我们首先要发现规则,发现这个自然界存在的各种各样的音乐规则,同时,我们要尊重这些规则。因为在歌唱的过程中,只要出现任何我们与歌曲的不吻合,都不是歌曲出问题了,而是说明我们出了问题。因为节拍,就是宇宙的自然规则,所有的事物都存在基本的节拍,也就是它的特性,我们在学习音乐的过程中,首先了解的就是节拍,拍子指的就是这个音乐以每分钟什么样的速度在进行,只要我们按照节拍打出固定的速度来,并且不要被我们个人的情绪和思想去影响,发生节拍的变化,我们要尽可能把自己的速度,调整的跟音乐的速度是一致的,如果在歌唱的过程中,我们出现了我们的歌唱状态,以音乐的状态是不一致的,就意味着我们无法听懂音乐,也无法很好的表现出音乐来。

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