"一减一增，妙相即生"——记那些动听的不插电

当今流行音乐（广义上，包括流行、摇滚、民谣等）的繁荣得益于电声乐器的大规模使用。电声乐器包括电吉他，电贝司，合成器，电钢琴，电提琴等等。电声乐器传输的是电讯号，方便进行效果处理，也使得音乐的类型和效果大放异彩。随着科学技术的发展，音乐已经可以被“制作”出来，而不是被演奏出来。

不插电，并不是指不插电源插头，更不是电器术语。而是 unplugged的中文翻译。是指不使用电声乐器，而仅使用原声乐器（acoustic instrument）来表现和改编原本以电声乐器及效果器编制的歌曲（电声设备只限于用于扩音）。通常使用的原声乐器包括木吉他、原声钢琴、手风琴、口琴、提琴弦乐以及各种原声打击乐器等。

需要注意的是，假如歌曲原曲就是以原声乐器编制的，如《成都》就主要以原声吉他，笛子，架子鼓为伴奏的，那就不能称为不插电。再比如《Hotel California》的木吉他版就是属于不插电范畴，因为原曲是由电吉他伴奏的。

• The Eagles "Hotel California"/Hell Freezn over**

自1979年 The Long Run 专辑之后，实际处于解散状态的老鹰乐队在1994年举办了一场名为 Hell Freezn Over 的重组演唱会。这场演唱会上他们首次表演了** **"Hotel California"的木吉他版本。该版本大幅增加了木吉他前奏，改编了尾奏。Joe Wlash 和Don Felder 的双吉他演奏配合地天衣无缝。这个版本的 "Hotel California"实在是太著名了，以至于不少人认为该版才是原版。

MTV音乐频道专门有一档节目叫“MTV Unplugged”，专门让各类音乐人以不插电的形式，现场表现他们的音乐。有很多著名的乐队和歌手都曾登上这个节目，并且还将在现场表演的曲目做成CD或是VCD，DVD。事实上，* Hell Freezn Over* 演唱会也是出自MTV Unplugged团队之手。有兴趣的朋友可以在各大音乐播放软件中输入unplugged，出来的专辑基本都是出自该节目的。

• **Eric Clapton——《Layla》/ *Unplugged ***

1992年，有着吉他之神美称的 Eric Clapton 在伦敦的 Bray Studios 现场表演并录制了一张不插电专辑，其中就有这首"Layla"。这首歌是Eric Clapton用来向 Beatles 吉他手 George Harrison 的妻子 Pattie Boyd 表白的。原曲吉他炽热激情，象征着Eric Clapton当时对于Pattie Boyd 无法自拔的爱慕，最后Pattie离开了Harrison，嫁给了Clapton。然而他们也没有走到最后，于1989年离婚。但是 "Layla" 这首歌留了下来，成为了Eric Clapton的名曲之一。unplugged版本的 "Layla" 更多了一些布鲁斯的感觉，感情上也少了一些炽热，多了一些幽怨和无奈。

• Nirvana ——"Come as you are" / Unplugged in New York

1993年10月8日，Nirvana在纽约录制了这一场不插电演唱会，5个月后主唱Kurt Cobain留下了 “it's better to burn out than to fade away ” 的遗言后就饮弹自尽。这支来自西雅图的三人乐队是90年代初期 Grunge 音乐的代表。之前他们的音乐充满了极度失真的音色和不制音的扫弦，现场狂暴，砸毁乐器是家常便饭。然而在这次不插电演唱会上，Kurt Cobain捧起了木吉他，穿着毛衣外套，像一个邻家大男孩一样安安静静地坐在舞台上。舞台上点起了蜡烛，摆满了白色的百合花，垂下的红色纱帐和红色的舞台灯光，让整个舞台有一种温暖但又诡谲的意味。

现场Kurt没有演唱自己的一些大热金曲，除了这首 "Come as you are"。即便去掉了失真，该曲标志性的前奏riff一出即刻点燃了全场。有人说这首歌讲得是人与人之间的关系，有的说表现的是毒品的侵蚀。歌曲副歌反复出现的 Memoria 是西班牙语的 memory ，而分开写 me moría 则是我会死的意思。另一句反复吟唱的副歌是“I don't have a gun”，而kurt正是用一把来复枪结束了自己的生命。没有了失真的陪衬，Kurt 的歌声显得格外地凄婉。

• Concrete Blonde ——"Joey" / Acoustic humility

这个版本来自于乐队1991年12月12日在西雅图 "Backstage"的现场录音，由于是非官方录音，所以音质很差。但在该不插电现场中，Johnette Napolitano不但演唱了很多乐队的名曲，还翻唱了Queen，,World Party等乐队的作品。而且几乎是不间断录音，所以可以听到乐队之间的互动，非常珍贵。关于这首歌的故事，可以见[Concrete Blonde：绽放在钢筋混凝土之上的异端之花]。

• Sheryl Crow ——"Sweet Child'O Mine" / The Goble Sessions

大器晚成的Sheryl Crow是90年代最著名的摇滚女歌手之一。她以不插电的形式翻唱了枪炮与玫瑰乐队的名曲“Sweet Child'O Mine”。以弦乐代替了 Slash 标志性的吉他 solo，不插电版使得这首硬摇滚呈现出乡村音乐的一面。该曲也为 Sheryl Crow 赢得了1999年格莱美最近摇滚女歌手奖。

• *the Corrs —— "Only when I sleep"/The Corrs Unplugged ***

the Corrs 是来自爱尔兰的四人兄妹乐队。大哥 Jim 负责吉他及键盘、大姐 Sharon 负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打击乐、最小的妹妹 Andrea 则是吹奏锡笛及身兼主唱。自出道以来，乐队就以将凯尔特音乐融入流行摇滚乐，受到广泛的关注和好评。这张1999年在爱尔兰录制的不插电专辑也是 MTV unplugged 系列中销量最好的专辑之一。

• Europe —— "The Final Countdown" / Almost unplugged

Europe 这支名字非常霸气的瑞典流行金属乐队，有一首同样有着霸气名字的代表作 "The Final Countdown"，充满江湖味道的合成器前奏常常被各种开场音乐所引用里面。2008年在斯德哥尔摩，乐队举办一场叫 *Almost unplugged *的音乐会。现场以 *Almost unplugged *的方式让了这首气势磅礴的歌曲多了一些柔情。

**Simon & Garfunkel —— "The Sound Of Silence" * / Old Friends Live On Stage ***

这首歌的故事很有意思。1964年，新晋重唱组合 Simon & Garfunkel 发表了他们的第一张专辑 Wednesday Morning, 3 AM，其中就有 "The Sound Of Silence" 这首歌，最初的版本即只有一把吉他作为伴奏。然而这张专辑销路不佳，商业上惨败。于是Paul Simon远走英国伦敦，Artie Garfunkel 则回到了大学。直到1965年，制作人Tom Wilson 在电台民谣摇滚音乐的启发下决定对该曲进行重新混音。在没有通知 Simon & Garfunkel 的情况下，他找来了乐手给歌曲加上了电吉他，电贝司和鼓，于1965年9月13日重新进行了发表。结果这个版本的 "The Sound Of Silence"一炮而红，也成为了最知名的那个版本。所以该曲实际是先有不插电版，后由插电版，只不过插电版更为人所知。

然而这个插电版本编曲过于摇滚化，使得整首歌曲显得不那么" Silence"。而 Paul Simon 的个人不插电版本由于缺少了 Garfunkel 的和声，欠缺些窃窃细语的感觉，使得歌曲大为逊色。在之后的演出中，大部分都是使用了初版的不插电配置。

本文推荐的是2003年"Old Friend "巡演中的版本。"Hello darkness, my old friend . I've come to talk with you again"，与往常一样，歌曲的第一句就紧紧地抓住了听众的心。此时的 Simon & Garfunkel 已经是两个白发苍苍的老人，再唱起这首歌时，他们会想些什么？Simon 是不是会想到40年前，在浴室里关灯写这首歌的那个晚上？Artie 是不是会想起被电话告知该曲成为Billboard Top 1 的那个清晨？他们是会想到那场纽约中央公园演唱会开始时怡人的晚风，还是会想起格莱美颁奖典礼上耀眼的聚光灯？还是什么都不想，只感受音乐给他们带来的一切美好。

不插电是减法，音乐得以通过乐器本来的声音呈现。真正美好的东西不需要太多的修饰。如同吃牛排不加各种乱七八糟的酱料，加点盐，品尝“原味”，有一种返璞归真的美感。同时不插电又是加法。在编曲上，不插电版本会配合原声乐器的特性进行一些改编，通常也会使得音乐的情绪表达有别于原曲，歌手也需要更加注重情感的投入和技巧的使用。

一减一增，妙相即生。我想这便是不插电音乐的独特魅力所在吧。

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