我一想到爱马仕，我就想到这是被誉为“奢侈品中的奢侈品”，经常有文章的题目叫：口红界的爱马仕——汤姆福特，香水界的爱马仕……
展示了爱马仕在奢侈品中公认的“地位”。
那么，我的第二印象就是爱马仕的包，太难买了。尤其是Kelly，还得配货，还得有交易记录，还得碰运气……
以生产丝巾和包包而著名的爱马仕其实是以生产马鞍和马具起家的。
19世纪，在法国巴黎，大部分居民都饲养马匹。1837年，蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermes）在繁华的Madeleine地区的Basse-du-Rempart街上开设了第一间马具专营店。
他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到爱马仕马具的踪影。Hermes的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作，在1867年的世界贸易会中，Hermes便凭着精湛的工艺，赢得一级荣誉奖项。
1879年，蒂埃利的儿子查理·爱马仕（Charles-Emile Hermes）将家族企业扩大，他不但把Hermes总店搬往巴黎著名的福宝大道24号（24, Faubourg），与当地贵族靠得更近，还让爱马仕走出巴黎，走向欧洲各国。Hermes制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。
Hermes第三代继承人埃米尔-莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermes）对于艺术品十分热衷，拥有无数的私人收藏。这些珍品保存在爱马仕博物馆，至今还是许多设计师朝圣的圣殿。20世纪20年代，Hermes企业将产品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品。
1951年起，Hermes由埃米尔的女婿罗伯特·迪马（Robert Dumas）接掌，60年代起，Hermes又陆续推出了香水、西装、鞋饰、瓷器等产品，成为横跨全方位生活的品味代表。罗伯特·迪马本人亦是出色的丝巾设计师，他的经营使爱马仕丝巾获得了举世赞赏。1978年，Hermes家族第五代的让-路易·迪马（Jean-Louis Dumas）就任集团主席兼行政总裁，他开发了手表和桌饰系列等新商品，赋予了Hermes新的素材和气息。
爱马仕的瓷器也是非常有名的，而且更加日常一点。
爱马仕瓷器的经典代表作异域之蓝(Bleus d'Ailleurs) 是一组融汇文化、风格的餐具杰作。
全系列作品由法国知名设计师Arielle de Brichambaut所设计，他将瓷器的历史起源与多元融合发展为设计灵感，运用青花瓷的蓝色与擅长的几何线条设计，搭配丰富文化的多国图腾，发挥无限想像与创意，并借此向历史悠久的瓷器工艺致敬。全系列共有22件品项，包含汤盅、沙拉碗、咖啡及花茶杯/盘、各式餐盘及花器等。
20世纪80年代，象征身份的服饰穿着之风卷土重来，Hermes以出人意料之势迅速发展。Hermes遍布世界各地的精品店成为名流云集的地方，如摩纳哥的凯莉皇妃、温莎公爵伉俪、影星小森美戴维斯、英格丽·褒曼等。1956年，当时的摩纳哥王妃，好莱坞著名女星格蕾丝·凯利（Grace Kelly）正身怀六甲，某次出席公共场合，面对热情媒体的镜头，她不由自主地将片刻不离身的爱马仕凯莉皮包挡在身前，以遮掩因怀孕而隆起的小腹。美国著名的《生活》杂志恰巧捕捉到这一难得的画面，并用做封面，一时之间，爱马仕凯莉皮包之名不胫而走，这个镜头也成为了历史性的画面，一度引起了世界的瞩目。其他色彩明快的皮革制品、手感舒适的开丝米披巾、耀眼的珠宝首饰和丝质芭蕾式拖鞋等也都受到女士们的青睐。在男士用品方面，爱马仕推出了有精致内衬的皮夹克、斜纹泥便装、充满活力的运动外套、图案花俏的真丝领带等。
大家对Kelly包和对王妃感兴趣的话，可以去看看电影《摩纳哥王妃》。
在1955年的订婚过程中，Grace Kelly在大多数场合都拿着一个HERMÈS的手提袋。于是，HERMÈS公司在1956年联络摩纳哥王室，征得格蕾丝王妃的同意，以她婚前的娘家姓氏Kelly来重新命名这款经典的HERMÈS手袋。虽然HERMÈS公司有此心理准备，但是，当美国《时代》周刊的姐妹刊物《生活》周刊，在1956年以格蕾丝王妃作一期杂志的封面人物时，她挽着的黑色HERMÈS手袋－－Kelly袋，还是一跃成为时尚明星，HERMÈS公司因此对Kelly袋订单应接不暇，Kelly袋的预订期至少6个月。从那时起，HERMÈS才真正享有国际知名度，真正走向了全世界。
90cm*90cm就是他们家最最最经典的尺寸，当年摩纳哥王妃手臂骨折还要保持优雅时也全是靠它~
最后，我想给大家讲一讲我最喜欢的爱马仕的一位设计师。
1997年， 爱马仕发表简短声明，宣布聘请 Martin Margiela 为艺术总监，震惊了整个时尚圈。Margiela 向来前卫极端的解构主义风格，与当时爱马仕根植于皮革和马鞍的品牌形象相差甚远，也让评论家们开始对这个组合产生质疑。
说到Martin Margiela，他或许是时尚圈最神秘、最具话题性的设计师之一。出身于安特卫普的Margiela从来都不满足于现有的服装概念。
在他的作品中，你能看到对服装本身的解构，像利用旧衣物加以改造创作出全新的衣服，甚至利用细菌侵蚀这种极端的手段来表达他对于时装艺术品般的理解。
在Martin Margiela为爱马仕供职的这6年里，Margiela设计了12个系列作品。这些系列作品体现了他与爱马仕的共同设计理念，讲究舒适、典雅和触感，又兼具他本人的时尚态度，低调雅致。
在为Hermes设计的时候，Margiela同样保持着自己的视觉概念和创作激情。他锋利的剪裁和对男装的热衷表现得淋漓尽致，比如以战壕风衣、夹克衫、白衬衫这些服装为原型，通过Margiela惯用的解构、重组的手法转换成不同的设计，进行创新，再融入到Hermes的品牌灵魂中。
比如在2003年秋冬系列上，他就大量地运用了皮革的元素，这个元素融入到Hermes的服装当中，延续了品牌皮革制品的传统，又不会过分硬朗，在Martin的裁剪下反而更有一种优雅的韵味。
我从他的身上看见了爱马仕的另一种可能性——低调的优雅。
在他的设计上谈：质感、剪裁、高级等等仿佛都没有必要，你从照片上都能看出其独特性。
虽然我热爱色彩丰富的搭配，喜欢饱和度高的色调，但是看见他的设计，我觉得这才是奢侈品应有的样子。
靠马具起家的爱马仕怎样成为世界顶级的奢侈品牌？靠着优质选材：使用全球最好的皮革。 每个月生产15 个包包，订制一个包包4-5年。 丝巾也只用一种蝴蝶蚕丝，需要18个月制作。