骑马闲逛，泛舟湖上，不负春光不负己

《春山游骑图》，明，周臣，绢本设色，纵185.1cm， 横64cm。

此图以传统的春山行旅为题材，描绘高山石崖险峻陡峭，楼阁房舍掩映其间，错落有致。近景山溪岸边春花几树，山溪湍流，小桥流水，主仆一行三人正在过桥。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以此点明题意。

作品构图繁复而不失明旷，稳健周密，雄中寓秀，密中呈疏；设色清妍秀丽，笔法劲健明秀；人物用细线淡色，笔意流畅，是周臣代表作品之一。本幅山石方折峻嶒，勾皴细密硬朗，松树略为倒挂多杈，斧劈皴挺括，造景雄奇，其艺术风格主要继承了南宋的“院体”画传统，也融合了北宋李成、郭熙的画法。

《春山烟霭图》扇页，清，钱维乔，纸本设色，纵21cm，横60cm。

扇页有自题：“春山烟霭。嘉庆己未新秋拟乌目山人意于小林栖。竹初乔。”

“己未”是清嘉庆四年（1799年），钱维乔时年61岁。

图绘树木与山石、水榭相互掩映，烟云与湖水萦绕穿插的江南春景。作者自题仿自王翚（号乌目山人）笔意，然而它又融入了钱氏自身粗笔中不失秀润的风韵，反映出画家晚年绘画技法精熟，巧于设景布势的构图能力。

《春山泛舟图》，元，胡廷晖，绢本青绿设色，纵143cm，横55.5cm。

整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法，描绘崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。

杨新撰文认为，胡廷晖是一个画工而非书画收藏家。画工的创作往往不署自己的名款，有的仅只钤盖个人印章，这是元至明初的习惯。吴升《大观录》著录的胡廷晖《月洞仕女图》也未署款，仅押“廷晖印”一方。这幅《春山泛舟图》也没有签署名款，所以“廷晖”残印不可能是收藏印，而只能是作者印。

此图与台北故宫所藏《明皇幸蜀图》面貌相似，特别是勾勒下笔较重，悬崖的结构、松树的形态以及云彩的画法等均呈现出胡廷晖的个人风格。在色彩上两者都具有相似的绚丽色泽。此图保留唐代青绿山水的古法较多，与赵孟頫追求“古意”的画风不同，对于鉴别早期山水画有重要的价值。

《春泉小隐图》，明，周臣，纸本设色，纵26.3cm，横85.5cm。

本幅款署：“东村周臣为春泉裴居写意”。此图是周臣为一位裴姓，号春泉的文人所作。

画面起首以裴君的草堂为中心展开，草堂轩敞明亮，陈设简洁，堂外古松盘曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清扫，体现出闲雅出尘之趣。其后，板桥连岸，春水潺湲，远处青山逶迤，平湖无涯。

中国画中往往绘文人隐士昼眠以示对外界的漠不关心，暗示他们与做官者有不同的享受，宣扬自我解脱、自我慰籍的处世哲学。画家巧妙地突出近景的板桥流水，以示“春泉”之意，又以假寐表示“小隐”，点明主题。

《丹台春晓图》，清，王原祁，纸本墨笔，纵54.6cm,横30.5cm。

本幅自识：“此图为山憔生平合作，余家旧藏，丁亥冬日仿于海澱寓直，王原祁。”

根据题记可知，此图是作者“丁亥”年即清康熙四十六年（1707年）66岁时仿元代王蒙画江南春色之作。画作饱满的构图、雄浑的气势、深幽的意境以及山石的皴法都源于王蒙，而生拙的用笔和多层皴染的画法则流露出作者“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的自家面貌。

《汉宫春晓图》，清，袁耀，绢本设色，纵250cm，横162cm。

本幅自题：“汉宫春晓。时丁亥初冬，邗上袁耀画。”“丁亥”是清乾隆三十二年（1767年）。

此图名为汉代宫殿之景，实际上表现的是作者想像中的仙山琼阁，宫阙殿宇富有装饰趣味而不具写实性。图中山石形貌奇异，繁皴与密斫浑然一体，其灵动的点染不仅显现出石质的坚硬，同时增强了画面的动势，与工整精巧的宫阙楼阁形成粗放与华美、活泼与整齐的鲜明对比。