学习素描和绘画时经常提到“调子”的铺垫、调整和运用。很多人把调子这一概念默认理解为色调深浅度的不同，这没有什么不对。但是把“调子”分解开来记清楚所指的具体内容，理解其含义，必然会在素描绘画学习中产生事半功倍的效果。
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简单、清楚、明了的分解绘画语言中所指的含义，即好记又好学，即解开心头之惑又受益良多，同时不被故作高深者所左右。掌握的相关知识越多就越自信，学习素描就越信心，创作就更自由。
诚惶诚恐、不求甚解、一知半解是学习的大忌。
要理解素描的五大调子：明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影。就要先了解所画物体的受光、背光和反光。
画面物体明暗变化的表现方法就是靠光照体现物体的明暗状态，称三大面：亮面、中间面、暗面。三大面光色一般又显现出五个基本层次，既是五大调子。
什么是三大面？三大面是指：黑、白、灰。也有称亮部、暗亮、灰部。包含5大调子：亮部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。
五大调就是在三大面的基础上增加了明暗交界线跟反光。
但其实对于画素描而言，还有一个很重要的组成部分，即投影。所谓投影，就是物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分，非常重要。
在这里为了强调投影的重要性，重新归纳素描的5大调子。为学习者恰当的在素描中运用，做了更详细的说明和讲解5大个调子的使用方法。
重新归纳如下：
1、亮面，直接受光的部分。五大调子以明暗交界线为主定调，从明暗交界线开始,这是一个好把控五大调子的规律。考虑好交界线的位置，这个位置非常重要，一旦错了其它调子就都错了。
2、过度调分成两个,一个是暗部的另一个是亮部的,从暗部开始.或从交界线往两边画。过度调是素描中最主要表现部分。亮部的亮,暗部的重,很好区别。画时同时进行。
3、亮调：两个部分，在亮的部分高光到过度调，尽管在亮部也是有调子的。很轻,但需要表现,不能忽略,直到高光部为止。
4、反光：画反光时,要考虑两个问题;一是不管多亮的反光，都不能超过亮部的亮度。二是有没有反光,暗部反光的体现一定把反光画出来。注意画反光时有的反光亮,有的反光不亮。所以表现反光时,无论有没有反光,都要画出来。
5、投影：画投影要考虑投影的透视关系，如果在透视上出现差错,就会影响整个画面的效果，画面氛围。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”
在我们学习美术中，素描的明暗造型是基本造型手段之一。是指明暗现象所造成的光线，作用于物体的产生的结果。
艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。
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